BIOGRAFÍA DE PÁNZER (Chile)

Banda de Rock metal formada el 16 de Mayo de 1987. al iniciar su primer trabajo discográfico «Infierno Rock’’ (CBS), en el exclusivo cine Las Condes.Este trabajo además de actuaciones en vivo y televisión, llevaron al grupo en menos de un año a ser elegidos como el mejor Grupo Rock Chileno, obteniendo el Laurel de Oro 1987, máximo galardón que se entrega en Chile a los artistas nacionales e internacionales más destacados en las distintas manifestaciones del arte.En Noviembre de 1988 «Panzer» obtiene por segundo año consecutivo el Laurel de Oro, como mejor Grupo Rock Chileno.Cabe destacar que uno de los guitarristas más importantes y emblemáticos que tuvo esta galardonada banda fue Adelmo Yori, ex guitarrista y actual profesor de literatura.

En 1989 «Panzer» lanza al mercado el álbum «Tierra de Metales» (Prodisc) que gracias al éxito obtenido es reeditado el año 1990 con una nueva carátula y además con una salida simultánea en diferentes países latinoam
ericanos.. Esto se ve consolidado en el año 1991, en el álbum «Latinos y Metálicos» donde además participan las bandas más representativas de cada nación: Argentina, Chile (Panzer), Colombia, México, y España, para lo cual la banda viaja a Buenos Aires al lanzamiento oficial de la producción en el mítico Estadio de Obras (Diciembre 1991).Noviembre de 1994, actúan como banda soporte de la banda norteamericana Megadeth en el Estadio Chile, con un disco en el mercado titulado Crol Vivo o Muerto con el cual tocaron en los mas grandes escenarios de Chile culminando en Noviembre de 1995 con un gran show en la Quinta Vergara de Viña del Mar.En Agosto del 96, Panzer fue banda soporte de los internacionales Iron Maiden, en el escenario del Teatro Monumental, donde más de 7000 personas corearon los grandes éxitos del grupo, dejando demostrado que Panzer es la banda más popular del metal nacional.En Junio de 1998, Panzer inicia su camino a la mejor adicción con el lanzamiento de su disco en vivo titulado Rock & Roll Addiction Live, el cual fue extraído íntegramente de las actuaciones que la banda realizó Junto a los grandes del metal internacional como Iron Maiden, AC/DC, y además del lanzamiento del álbum En El Nombre De… logrando en este disco una cofradía metalera enlazada en cada grito y gotas de sudor que quedarán grabadas a fuego y metal en los surcos de la memoria de cada uno de nosotros.
En Diciembre de 1998 Panzer, es invitado como banda soporte al festival internacional Monsters of Rock, realizado en el Velódromo del Estadio Nacional el 12 de Diciembre de ese año anunciando como estelares a Helloween, Anthrax y Slayer.
En Marzo de 1999 Panzer nuevamente entra en la historia internacional al ser banda soporte de Deep Purple.En Diciembre del 2000, la banda organiza uno de los concierto más emblematico del Siglo XX en Rock Nacional en Chile » EL ÚLTIMO ROCK DEL MILENIO». Reuniendo en el escenario del Estadio de Chile a bandas de la década del 70 - 80 - 90 y 2000 .El 14 de Junio del 2001 Panzer actúa junto a los internacionales HELLOWEN en el Estadio Chile.
Una cosa muy importante fue cuando fueron invitados a participar en el leyendas del rock 2007 en España,festival dedicado al metal hispano donde se reunen bandas que fueron y que son historia de heavyl metal, compartiendo esenario con banads como Panzer de España, Rata Rlanca, Medina Azahara, Banzay-Triton,Ñu,Obus,Leize,Zarpa,Baron Rojo y muchas mas bandas donde se lo pasaron muy bien.

[...]

BIOGRAFÍA DE HITTAR CUESTA

Guitarrista nacido en la ciudad de Loja-Ecuador, comienza su afición por la música a los 6 años.

El gusto por la guitarra crecía, mientras el deseo por perfeccionar sus conocimientos en el conservatorio de música de su ciudad eran obstaculizados ya que no podía ingresar por pasar de los quince años de edad, motivo por el cual incentiva aún más la necesidad por auto educarse, gracias a su capacidad auditiva y versátil digitación favorece aún más sus conocimientos,con todo esto formo su propia banda interpretando temas de Hendrix,Dire Straits, Ozzy y así muchos mas.

En 1993 se radico en la ciudad de Quito tocando con algunas bandas y dandoce a conocer. En 1994 pasa a formar parte de la banda Crusk en Karnak, con la que giro por todo el Ecuador y luego se dieron paso a importantes conciertos internacionales como Colombia , Cuba, Argentina donde se grabo el segundo trabajo "La dimensión del Cuy".

Luego formo parte del grupo "FALC", una de banda heavy metal en la cual ofrece dos de sus composiciones vocalizadas "Tiempo a Destiempo" y "Sin Amor", siendo parte además en el resto del trabajo discográfico de la banda. Al final da paso a la creación de su propia banda integrada por Jhonny Gordon en la batería y Andrés Herbozo en el bajo.

Dedicándose por completo a la composición de su primer trabajo en solitario, inspirado por las melodías e imágenes que habitan en sus sueños, que logra transportar a su guitarra convirtiéndolas en destacadas composiciones."EL LENGUAJE DE LOS ESPÍRITUS" que contiene once temas como; "Aves de Acero", "Dimensiones", "Dama Oculta", "Laberinto" y muchas más... Hittar, aparte de su banda, se dedica a formar futuros talentos en su escuela de musica "TGI"Ultimamente esta trabajando en su segundo disco y se participa en el evento guitar idol que se realiza en Londres .

INFLUENCIAS: Joe Satriani,Steve Vai,Andi TImmons,Yngwie Malmsteen,Tony Macalpine,Hendrix,Clapton,GilmourEric Johnson Richie Kotzen,Jason Becker Paul Gilbert,Gary Moore y más.

[...]

BIOGRAFÍA DE VIRUZY

Viruzy esta integrado por: Juan Carlos Oleas (voz), Paulo Freire -ex Basca- (guitarra), Genaro Mauro O -bajo- y Walter Ramón -batería-. El grupo nació hace algunos años en el distrito de Brooklyn (NYC). Sus integrantes son ecuatorianos, y su propuesta musical es de un Heavy Metal basado en influencias de bandas clásicas, pero tratando de concebir un sonido propio.

En opinión de sus músicos, se trata de “hacer de la música nuestra un instrumento de comunicación, en el cual se pueda expresar el sentir de la comunidad joven emigrante que vive en NYC. De ahí que tratemos que nuestro rock refleje de alguna forma los pensamientos de los que no estamos en casa, y que hemos tenido que hacer de U.S.A nuestro segundo hogar. Esperamos que nuestro material sea aceptado en el Ecuador y Sudamérica, y que lo disfruten”.“Busca libertad” es el disco debut de Viruzy y se grabó en A&M Studios, bajo la producción de Paulo Freire en diciembre de 2002. El disco salió a la luz en mayo de 2003. A&M Studios es la nueva productora de Rock en N.Y.C y, en el caso especial de Ecuador, se ha tomado a Basca y Viruzy para promover y grabar sus próximo CDs.

Para más información de la banda: Juan Carlos Carchi.Madrid (España). 686 - 24 61 14

[...]

BIOGRAFÍA DE LEGACY

La banda se crea a mediados del 2001 en la ciudad de Cali, inicialmente bajo el nombre de Legado de Fuego. Con una alineación de élite, logra dejar huella en importantes escenarios tanto de Cali como ciudades aledañas, hasta que en el 2005, el baterista y principal compositor, Juan Carlos Vásquez, cambia su domicilio a la ciudad de Bogotá y comienza desde cero una selección de miembros adecuados para continuar con el proyecto. Después de un arduo proceso de casi 2 años, resulta como alineación final la siguiente: Jaime Coy (Vocales), Camilo Barbosa (Guitarra), Miguel Nova (Bajo), Juan Narvaez (Guitarra), y Juan Carlos Vásquez (Batería). Legacy of Fire ha compartido escenario con bandas representativas de la escena nacional, teniendo además la oportunidad de llevar su propuesta musical a numerosas ciudades de la geografía colombiana. Su primer trabajo discográfico "The Circus of the Unfortunate" ve la luz en el 2008, acompañado de numerosas críticas positivas y un saldo muy favorable en ventas.

A mediados del mismo año Legacy of Fire firma en contrato de representación total con la agencia Storm Blaze Entertainment con Nicolás López a la cabeza, con quienes ahora se preparan para dar comienzo al "Tour of the Unfortunate / South America 2009" el cual involucra 8 países del continente suramericano a lo largo de más de dos meses (1 de Abril/09 - 20 de Junio/09).
La síntesis conceptual de la banda reposa en su nombre, Legacy of Fire, en donde la palabra legado representa el saldo de trabajo y de las distintas etapas evolutivas, materializadas en la expresión artística actual. Un lenguaje no esquivo al efecto del tiempo, paralelo a la constante búsqueda de la autenticidad y honestidad sublime musical. Por otro lado la palabra fuego, tiene la connotación mística de la eternidad; con un increíble poder, el cual se intenta reflejar en la esencia de las composiciones. Partiendo de una naturaleza escéptica, no se habla de dioses, demonios, duendes, guerreros, elfos, hadas, ni nada relacionado con figuras fantásticas. Los tópicos de las letras son existenciales y racionalistas, hablan de la oscuridad que habita en los humanos mismos, quienes son responsables –y únicos en la capacidad de evitar- de su propia decadencia y destrucción. La hipocresía, la envidia, la avaricia, creencias absurdas y manipulaciones masivas, se expresan aquí en forma de sátira. Una alerta al consumismo y la alienación, con el ánimo de una revolución.

Legacy of Fire es:
Jaime Coy (Vocales)
Nombre: Jaime Andrés Coy González
Ciudad de origen: Bogotá D.C (Colombia)
Instrumentos: Voz, Guitarra y Batería.
Otros proyectos: Demon’s Quest y Acidghost
Influencias: Desde el industrial caracterizado por la ciencia ficción que puede llegar a representar, pasando por música árabe, hasta la agresividad musical del metal en varias de sus expresiones.
Canción favorita: No tengo
Canción favorita de LOF: Throne of laments
Libros: La rebelión de los brujos - l. Pauwels y J. Bergier, Las civilizaciones de las estrellas - Marcel Moreau, Ciberculturas. En la era de las. máquinas inteligentes - Alejandro Piscitelli, Ovnis: S.O.S a la humanidad - J.J Benitez, Historia del tiempo - Stephen W. Hawking, El código Da Vinci - Dan Brown
Una frase: “Somos arquitectos de nuestro propio destino" Albert Einstein

Camilo Barbosa (Guitarra)
Nombre: Camilo Barbosa
Ciudad de origen: Bogota D.C (Colombia)
Instrumentos: Guitarra
Influencias: Metallica, Anorexia Nervosa, Sopor Aeternus, Empiryum, Joaquin Rodrigo, Vivaldi, Rimsky Korsavov
Otros Proyectos: Camilo Barbosa, K626band, Mala Rosa
Canción favorita: Adagio (Concierto de Aranjuez) – Joaquin Rodrigo
Canción favorita de LOF: From The Shadows y todo lo nuevo
Filosofos, Sociologos y Criticos: Jean Baudrillard, Paul Virilio, Marshall McLuhan
Artistas Favoritos: David Cronenberg, Tim Burton, Švankmajer, David Lynch, Terry Gillian, Alfons Mucha, Joel Peter-Witkin, Alessandro Bavari, Ron Mueck
Una frase: “El simulacro no es lo que oculta la verdad.Es la verdad la que oculta que no hay verdad. El simulacro es verdadero” Jean Baudrillard

Miguel Nova (Bajo)
Nombre: BlackNova
Ciudad de origen: Bogotá D.C (Colombia)
Instrumentos: Bajo eléctrico, guitarra
Otros proyectos: Suicide Machinery
Influencias: Metal en general, jazz, clásica y folclor. Metallica, Kiss, Black Sabbath, Motorhead, ACDC, Guns´n´Roses, Deep Purple, Iron Maiden, Heaven´s Gate, Messugah, Dream Theater, King Crimson, Death, Mayhem, Dimmu Borgir, Ministry, Rob Zombie, Miles Davis, Cliff Burton, Magnius Rosen, Peter Tägtgren, Jaco Pastorius, Victor Wooten, Bach, Vivaldi, Gentil Montaña, Ricardo Tacha, no se... de todo… yo!!!!,
Canción favorita: Wango Tango de Ted Nugent
C.F de LOF: From the Shadows y I´ll never sleep again (´cause I have drunk so much coffee!!)
Libros: El Señor de los Anillos de Tolkien, Así habló Zaratustra de Nietzche, El Sonido de la Bestia de Ian Christe, el Popol Vuh de los mayas, cómics en general (dibujantes como Alex Ross, Dave McKean, Frank Miller, Milo Manara, Horacio Altuna, Fontanarrosa, Moebius, entre muchos otros), artistas como Giger....
Una frase: "Máximo desarrollo en el menor espacio posible"

Juan Narváez (Guitarra)
Nombre: Juan Narváez
Ciudad de origen: Pasto Col.
Instrumentos: Yamaha RGX, Fender Stratocaster 1994.
Influencias: Pink Floyd, Black Sabbath, At the Gates, Scorpions, Vivaldi, Paganini, Phillip Glass, Depeche mode.
Canción favorita: Echoes (Pink Floyd), Nausea (At the Gates), The Zoo (Scorpions) & all Phillip Glass.
C.F de LOF: Opus Macabre.
Libros: El triangulo de las Bermudas (Charles Berlitz) & All Perry Mason´s stories.
Películas: La naranja mecanica, Requiem for a Dream, The Rules attraction, irreversible.

Juan Carlos Vásquez (Batería)
Nombre: Juan Carlos Vásquez
Ciudad de origen: Santiago de Cali (Colombia)
Instrumentos: Piano, bajo, guitarra, batería.
Influencias: Alfred Schnittke, Fausto Romitelli, George Crumb, Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Sergei Rachmaninov, Arch Enemy, Dimmu Borgir, Rammstein, Cradle of Filth y Old Man’s Child
Otros Proyectos: Compositor e intérprete solista
Obra favorita: Concerto Grosso No. 1 – Alfred Schnittke, Ballade No. 1 – Friederick Chopin
Canción favorita de LOF: The Circus of the Unfortunate
Libros: El contrabajo – Patrick Süskind, Crimen y castigo – Fiodor Dostoievski, Narraciones extraordinarias – Edgar Allan Poe, Las flores del mal – Charles Baudelaire, El origen de la tragedia – Friedrich Nietzsche, El mundo y sus demonios – Carl Sagan.
Películas: El padrino, El arca rusa, Tiempos modernos, Memento, Citizen Kane, Der Untergang, El hombre elefante, Le scaphandre et le papillon.
Una frase: “Sólo existe una recompensa para el verdadero artista: La inmortalidad”

[...]

BIOGRAFÍA DE GILLMAN

Paul Gillman, nacido en Caracas en 1960 y radicado en la ciudad de Valencia (la capital del rock venezolano), siente hoy satisfecha su meta en convertirse en el más fiel exponente del rock duro de su país. Gillman representa la persistencia y creencia fiel en el movimiento musical de rock pesado en Venezuela, desde el heavy metal hasta lo que muchos han llamado música extrema; persistencia que ya lleva 30 años de historia.

En sus inicios en Valencia, formó parte de diferentes bandas entre las cuales se encuentra Power Age, posteriormente conocida nacional e internacionalmente como Arkángel, con la que grabó tres discos: Arkángel, 1981; Rock Nacional, 1982; y Represión Latinoamericana, 1983. En estos álbumes, Paul Gillman demuestra su poder en la escena haciendo una música con notables influencias de diferentes bandas anglosajonas, especialmente Iron Maiden, pero con una identidad propia que hace que enarbole la bandera del llamado Rock Nacional.

Tras su partida de Arkángel forma la banda Gillman con Ernesto Ferro (guitarra), Luis Ferrer (bajo) y Felipe Celis (batería); debutando discográficamente con el álbum Levántate y Pelea (1984), un disco cargado de fuerza, con notables influencias de Iron Maiden, con letras que denuncian los problemas sociales y políticos que se viven en Venezuela. Es también en esa época cuando Gillman se involucra en otros proyectos como Masakkre, Taxi, y Black Knight (tributo a Deep Purple).

Con cambios en la agrupación Gillman, se graba el álbum El Guerrero (1985), para este disco, sólo Ernesto Ferro se mantiene en la agrupación y los nuevos integrantes son dos músicos de Resistencia: Victor López Inaudi (bajo) y Rodrigo Yoma Aparici (guitarra), además del baterista Félix Guerra. Gillman manifiesta, con esta formación en su banda: “aquí casi realizé mi sueño de pertenecer a RESISTENCIA al lograr agrupar en esta banda a dos de sus miembros fundadores Víctor “Maraco” López Inaudi en el bajo, y el mejor guitarrista de Venezuela para el momento Rodrigo Yoma, que junto a Ernesto Ferro y Félix Guerra formaban un tremendo Trabuco” (tomado de las notas incluidas en el CD Paul Gillman 25 Años).

Con la edición del álbum Sígueme (1988), Gillman pasa a formar parte del staff de una discográfica de gran importancia en Venezuela y esto le garantiza una gran difusión de esta obra, pero también representa un bache en donde se aleja de sus raíces iniciales para acercarse a un sonido bastante comercial, lo cual queda plasmado en el hit “Adriana”; un sonido totalmente alejado de lo que representa Paul Gillman; pero así como errar es de humanos, el rectificar es una de las virtudes y aunque este sonido le garantizaba un gran éxito comercial y grandes beneficios económicos, Gillman optó por regresar a sus raíces y principios, y en 1990 edita El Regreso del Guerrero, nombre que indica la vuelta a su estilo y donde vuelve a demostrar la fuerza que caracteriza su música con temas como el ya clásico “F-27″, así como “Dr. Kanoche” y “Ladrolítico”.

En la edición de Lo Más Duro (Casette pirata 1991) y 15 Años (1992), álbum recopilatorio que incluye temas de Arkángel, Gillman y Massakre, se reafirma el potencial de Paul Gillman en el rock nacional, donde se nota la influencia de nuevas tendencias musicales como el Trash Metal y sus derivados; todo esto dotado con un toque muy personal que le confiere una gran originalidad a su obra.

Con la edición de Lo Inédito (Casette pirata 1993), nuevo recopilatorio con temas de Arkángel, Power Age, Massakre y Taxi, se da paso a una de las obras más importantes de Gillman y una de las más representativas dentro del movimiento rock en Venezuela: Escalofrío (1994). Con una banda totalmente remodelada en donde, además de Paul Gillman, se encuentran Facundo Coral (guitarra), Eulalio “Churdy” Toledo (bajo) y Eduardo Sáez (batería) y con la participación del locutor Porfirio Torres; esta grabación hace un recorrido por diversas leyendas que forman parte del folklore nacional (El Silbón, La Sayona, El Carretón, entre otras) donde el relato de cada historia, por parte del locutor, viene acompañado de la fuerza representada por la música y letras de Gillman. Con la misma agrupación se edita el álbum Vivo En Vivo (1996), grabado en la ciudad de Valencia.

Ya entrados en el siglo XXI nos ofrece una nueva recopilación: Paul Gillman 25 años (2001), un álbum doble donde incluye temas de toda su carrera, pero de una manera especial: el primer disco toma piezas de los álbumes Rock Nacional (Arkángel, 1982), Levántate y Pelea, (Gillman, 1984) y El Guerrero (Gillman, 1985), discos que hasta ese momento sólo habían sido editados en formato LP y casette.

El segundo disco presenta grabaciones inéditas como demos de Power Age, Massakre, Gillman así como temas del EP Ready to Attack (1992) y una pieza histórica: el himno “Smoke on the Water” de Deep Purple, cantado por la banda de Ian Gillan en el estudio Mata de Coco (Caracas, 22 de Mayo de 1992) junto con Paul Gillman.

La edición de Cuauhtemoc (2003) rompe un silencio discográfico de nueve años ya que la obra anterior -grabada en estudio- data del año 1994 y este nuevo disco sigue demostrando la vigencia de Gillman en el escena del rock nacional, un disco que ofrece un sonido enmarcado dentro de las corrientes más duras del rock, con una portada diseñada por Derek Riggs, artista reconocido a nivel mundial por el trabajo artístico que hizo con Iron Maiden.

El 27 de Noviembre del 2003, en el 
marco del I Festival de Música Urbana “Desde el Eje” (Caracas), presenta una nueva obra discográfica: Despertando en la Historia (2003), en homenaje al cantautor Alí Primera, realizada junto con Magno Zapata (guitarras) y Elvys Zapata (bajo, coros). Este último disco consta de 10 temas compuestos por el famoso y desaparecido cantautor venezolano Alí Primera y dos temas compuestos por Gillman y los hermanos Zapata.

DISCOGRAFÍA

[...]

BIOGRAFÍA DE MALÓN

Tras la separación de Hermética en 1994, Antonio "Tano" Romano (guitarra), Claudio "Pato" Strunz (batería) y Claudio O'Connor (voz) formaron MALÓN junto a Carlos Kuadrado (bajo). Debutaron el 13 de abril de 1995 en Cemento con varios de los temas que constituirían"Espíritu Combativo" el disco debut que mantuvo el sonido y la literatura emparentado al de la anterior banda. La canción "La Fábula del Avestruz y el Jabalí" dejó en manifiesto no solo la postura de la banda con respecto a la polémica separación de Hermética, sino también su punto
final sobre sus consideraciones públicas del asunto.

Días después, tocaron en Unión Ferroviaria de La Plata con una banda local como soporte cuyo cantante tenía similar timbre a O'Connor. Su nombre era Eduardo Ezcurra.Tan sólo dos meses después volvieron a Obras, ocasión en la que compartieron escenario con Machine Head.El tema "Síntoma de la Infección" fue elegido por el programa "Headbangers" (MTV Latino) para formar parte del compilado"Headbangers Ball" que concentraba temas de bandas como Black Sabbath, Sepultura, Iron Maiden, Pantera y Brujería. Malón comenzaba a lograr algo distintivo de las otras bandas nacionales de heavy tradicional: despertar interés en el extranjero.

El primer gran contacto con bandas internacionales se produjo en el "Monsters Of Rock" que en septiembre los reunió junto a Ozzy Osbourne, Megadeth, Alice Cooper y Faith No More en River. El sonido de la banda cambiaría con "Justicia o Resistencia" donde sigue reinando el enfoque social de las letras ahora con riffs más pesados acorde a la escena metalera contemporánea. En la placa se incluyeron, a modo de bonus-tracks una dura versión de "Si Se Calla El Cantor" y "Gatillo Fácil" como tema oculto, ambos registrados en vivo el 8 de junio de 1996 en Cemento.

El cuarteto que se había perfilado como la agrupación más convocante del heavy nacional, salió de gira por el exterior donde realizaron varios shows en Perú y México. Sus presentaciones más importantes fueron el 27 y 28 de abril en un festival donde compartieron escenario
con A.N.I.M.A.L., Transmetal y Makina (México), Criminal (Chile) y Mantra (Costa Rica) primero en el México D.F. y luego en Guadalajara.

Ese mismo año siguieron teloneando a los grandes exponentes del género, no sólo en Argentina como ocurrió con Iron Maiden (Obras) y el combo Pantera - Kiss (River) sino también en Chile acompañando a AC/DC. Volvieron a tocar en La Plata en Agosto y en Noviembre. Ambas veces (primero en el Club Chacarita Platense y luego en el Club Deportivo Platense) fue nuevamente con Traición, la agrupación de Ezcurra, como teloneros.

Luego de realizar la "Gira Resistencia '97" que los llevó por el interior del país, convocaron a 4000 personas el 18 de julio de 1997 para grabar en el Microestadio de Ferro su primer álbum en vivo ("Resistencia Viva") que contendría una versión pesada y cantada de "30.000 Plegarias" tema instrumental con guitarras acústicas y sintetizadores incluido en la anterior placa. En aquel histórico recital subieron al escenario las Madres de Plaza de Mayo y diez maestros de la recordada Carpa Blanca de Docentes.

Posteriormente participaron de dos recitales a beneficio: uno en Cemento hacia y otro en Ferro cerca de fin de año. El primero (con la entrada ciertamente accesible)
fue con el objetivo de recaudar fondos para poder realizar la radio de los indios de Pilagá, en tanto que el último fue organizado por las Madres de Plaza de Mayo para
su 20º aniversario, en donde convocaron también a A.N.I.M.A.L., Rata Blanca, Divididos y La Renga a lo largo de un fin de semana.

Tras desvincularse de EMI, la banda decide lanzar "Resistencia Viva" junto con la entrada de los dos shows de despedida del año. Los mismos fueron realizados el 26 y 27 de diciembre en El Marqueé, doble jornada histórica que contó entre varias cosas, con Osvaldo Civile (V8 y Horcas) tocando en calidad de invitado tres temas. Concluyeron la zaga interpretando "Si Se Calla El Cantor" y brindando con asistentes y allegados sobre el escenario.

Durante el verano del '98 tocaron por la Costa Atlántica. El 25 de enero en el boliche Superclub de Villa Gesell realizaron su último concierto (sin saberlo) con la formación original. Claudio O'Connor había decidido desvincularse de la banda para comenzar con su carrera solista y bajo tales circunstancias, sus compañeros decidieron la separación de MALóN.

El 9 enero de 1999 se volvieron a juntar para ofrecer un show a beneficio en donde cada uno de los integrantes (a modo de teloneros) mostraron sus proyectos solistas. A mediados del año pasado Strunz, Romano y Cuadrado quisieron hacer lo mismo pero ya con mayor regularidad. Ante la negativa de O'Connor, decidieron rearmar a MALóN con Eduardo Ezcurra en voz. El nuevo vocalista había sido parte de Traición, la banda que no solo fue reiteradamente soporte de Malón en La Plata sino que también lo fue de Hermética y además era asiduo invitado de Visceral (la nueva agrupación de Romano y Kuadrado) a la hora de interpretar el repertorio de
aquellos grupos.

El Tributo a Black Sabbath organizado por el "Pato" Strunz el viernes 10 de agosto de 2001 en Showcenter de Haedo reunió al nuevo MALóN, pero la presentación oficial se realizó el 22 de septiembre en Cemento, con Visceral y Simbiosis (la banda del baterista) de soportes. Para los medios de difusión grabaron nuevamente el solo de guitarra y la voz ahora con Ezcurra sobre las pistas originales del tema "Malón Mestizo".

Lo que inicialmente fue una simple reunión sin objetivos claros ni proyectos definidos, con el transcurso de los días se terminó transformando inexorablemente en la vuelta definitiva de una banda cuyo vacío ante la eventual disgregación nadie pudo ocupar. Recorrieron varios lugares del país en lo que quedó del año (sobre los últimos recitales ya estaban presentando nuevas composiciones) y comenzaron el 2002 con el proyecto de grabar el siguiente disco.

De esa manera, y después de presentarse en Hangar de Liniers el mismo día que cumplían siete años, se internaron en los estudios "Del Abasto al Pasto" de Don Torcuato donde registraron un EP. El mismo, contiene cuatro temas nuevos ("Pálidas Noches" "Deshumanizado" "Razones Conscientes" y "Tendencia") más una versión de "Nido de Almas" (la canción dedicada a los caídos en la Guerra de Malvinas) en la voz de Ezcurra. "Pálidas Noches" fue el tema elegido para grabar el quinto video-clip de su historia ("Castigador por Herencia" "Grito de Pilagá" "Hipotecado" y "Síntoma de la Infección" completan la lista).

Luego de una extensa gira por el interior del país, presentando su nuevo material, en Diciembre de 2002, debido a diferencias entre el baterista de la banda, "Pato Strunz" y el resto de la banda, éste decide retirarse de la agrupación. Junto con su retirada, se lleva también el nombre de la banda, por lo que el nuevo proyecto del "Tano" Romano y Eduardo Ezcurra, debió ser renombrado como "Razones Concientes", pero esta vez El bajista, Karlos Cuadrado, decide no continuar tampoco, por motivos laborales. Es así como surge una nueva separación de la banda. Quizás con la esperanza de un nuevo surgimiento en un futuro próximo.

[...]