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04/08/12: UNA FECHA PARA LA HISTORIA. ESPAÑA RECIBE POR PRIMERA VEZ A UNA BANDA ECUATORIANA DE METAL: ENTE

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Percutor + Demon + Anger Soul + Ente.
Gruta 77. Madrid.
Sábado, 04/08/12.


Hay que echarle mucho valor y amar mucho esta música para lanzarse a organizar un festival como éste en pleno mes de agosto en Madrid. Pero amigos, sólo los valientes sobreviven, y en este caso la convocatoria fue un éxito, tanto artístico como de público. Resultaba sorprendente ver las calles adyacentes a la sala Gruta 77 llenas de público español y latino, aun cuando aún faltaba casi una hora y media para el inicio real del concierto. Vino gente de otras provincias (Murcia, Valencia…), una fanática pareja argentina en ruta “metalera” por Europa y buena parte de los seguidores más fieles del Heavy Metal en la capital, que no quisieron perderse el acontecimiento histórico de la primera actuación de una banda ecuatoriana en España.



Por cierto, que también estaría muy bien que no fueran sólo los grupos latinos o hispano-latinos los que arrastrasen a la gente, cuando los horarios más cómodos se los dejó la organización a dos bandas nacionales que por sí mismas no parecieron aportar muchos seguidores. Nos referimos a Demon y Anger Soul, que desde luego contaron con una audiencia que por calidad y número ya quisieran para otras ocasiones.

El “todo-Madrid-metálico” se dio cita, y por allí pudimos ver a músicos de Oker, Embloodyment y Wild. De hecho, su vocalista Javier Endara presentó la descarga de Ente en compañía de Juan Carlos (de la web anfitriona Sangre Sur Rock, que colaboró en la organización del festival), Luis “Percutor” -el que de verdad se la jugó para montar toda esta historia- y quien dio paso a cada una de los grupos: David Calderón, del legendario programa de radio-rock “Trovador Urbano”.  


Los primeros en abrir en cartel fueron Percutor, una banda que nos encanta en su formación de trío, pese a que últimamente se rumoree su conversión en cuarteto. Hay quien dice que son estáticos en escena, pero nosotros les vemos más como unos Mötorhead bien plantados en un Speed-Thrash siempre airado y con los mensajes muy claritos. La elocuencia de Luis, su guitarrista y principal cantante es un espectáculo en sí mismo. He aquí a un tipo capaz de dedicar una canción a los mineros de Asturias, para a continuación dar cera inmisericorde a los políticos “de allí y de acá”. Brillante y carismático como siempre, junto a un Lucas que cada vez nos gusta más como el segundo “eterno cabreado” de la formación. Una batería contundente y sin fisuras completa la jugada de un combo que necesariamente tiene que ir a más. 

Esperemos que su nueva producción discográfica confirme las buenas expectativas. Presentaron algún tema nuevo a dos voces, además de repasar los temas de su mini-CD “Metal pesado”.





Anger Soul abrieron la cuota española de pantalones de camuflaje y sangrientas guitarras de flecha. Uno de sus músicos llevaba una camiseta de Kreator, lo que siempre garantiza la actitud necesaria. ¡Eso nos gana! Estos “cinco de Leganés” se declaran abonados a un Death Thrash ciertamente ruidoso y severo, y así lo demuestran en su demo de 2010. Posteriormente han grabado otra, que se encargaron de repartir gratuitamente a todo aquel que se la pidió. Así pues, Metal ‘undergound’, sí… pero muy bien promocionado.



Este “alma airada” es una joven agrupación muy cañera, a la que sin embargo se vio algo estática en el escenario. La culpa no fue suya, sino de los escasos metros cuadrados de tarima del Gruta, que al mismo tiempo son los que tanto sabor le dan. Terminaron su ‘set’ con una versión del ‘Rock Out’ de la banda de Lemmy Kilmister.


Demon son aún más jóvenes y practican un Thrash Metal cercano a lo más sucio de la Bay Area, mezclado con la música que triunfó en la década que nacieron sus cinco componentes: ¡los 90! Esta vez el patrón parecía ser el de los Anthrax o Testament más ardorosos y rápidos, con la rotundidad ocasional de “papá” Pantera. Sigo sin entender qué eso del Groove Metal, pero algunos dicen que hay algo de él en la música de Demon, una banda que por otra parte apuntaría a deudora de la NWOBHM si sólo nos atenemos a su nombre y logotipo.




Los enloquecidos ojos del cantante eran el reflejo de la entrega demostrada por la cuadrilla, al que su gesticulante vocalista aceleró de forma vehemente. Su bajista femenina tocó las cuatro cuerdas sin púa, pero con una sonrisa permanente que consiguió suavizar un tanto la furiosa presencia de sus compañeros. Demon presentaba su primer y homónimo CD, pero en breve se mete a grabar el segundo: “Las cenizas de la tierra”. Porque sí, ¡sus letras son en castellano!


La visita a España de los ecuatorianos Ente venía precedida de su presencia en el Obscene Festival -de la República Checa- y de dos actuaciones en Italia. El grupo cuenta con nada más y nada menos que veinte años de experiencia y es la primera vez que sale de su país, en una gira parcialmente autogestionada que también les va a llevar por Francia, Alemania y Holanda. Han recuperado a su primer cantante para este periplo continental, ya que Gabriel vive en Europa. Días antes de salir de su país habían presentado su último disco, por lo que también en España aprovecharon para presentar en directo sus nuevos temas. 


Al demencial horario de las 02:20 (ni siquiera en verano cambian las malas costumbres del Gruta), aparecieron en escena los auténticos protagonistas de la noche... desde Ecuador, ¡Ente! El grupo tocó algo más de una hora, y lo hizo con una intensidad indiscutible, llenos de rabia y poderío, contagiando con su actitud a la insomne muchachada. El local seguía bien nutrido de personal y a algunos hasta les dio tiempo a recuperarse de la borrachera para ponerse las pilas y atender lo que sucedía sobre las tablas.


Siempre lo hemos dicho: no hace falta que te guste el Death Metal clásico -en este caso con elementos de Grindcore muy acentuados y otras cargas de profundidad similares- para poder disfrutar de una velada de sano extremismo musical. Algo de pogo y el circle-pit, muy activos durante toda la noche, volvieron más caóticos que nunca para animar el pequeño espacio del que disponían frente a los chicos de Ente. El ‘headbanging’ de su cantante y el bajista son de los que te hacen temer que las cabezas van a rodar de un momento a otro por el suelo. Atormentado y/o tortuoso ‘set-list’, 100% efectivo para lo que se pretendía y esperaba.


A la salida del evento todo era satisfacción, fraternidad metálica y una cierta euforia ante la posibilidad de que nuevos grupos latinoamericanos actúen en nuestro país. Como no podía ser menos, Sangre Sur Rock estará allí para apoyar y difundir cualquier iniciativa de este tipo.

Texto: Leonardo Cebrián Sanz
Imágenes: www.facebook.com/ecuagore, www.facebook/angersoul.madrid y www.facebook.com/ZombieWarManagement_lin

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"DEMON" THRASH METAL ESPAÑA

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Demon se forma en septiembre de 2007, cuando Jose A. y Hugo salen de su anterior banda.
Un tiempo después, en julio del 2009 se incorpora Rochy al bajo, estando ya Alberto en la formación, Sergio se incorporaría en diciembre de ese mismo año. En enero del 2010 el grupo da su primer concierto y en Julio el grupo edita su primer álbum de titulo homónimo que fue registrado en los estudios La Nota en abril de 2010 por Valentín Méndez, después de esto, el grupo se lanza a su presentación en directo. 
 En febrero de 2011, Alberto abandona la banda, siendo sustituido para los directos programados por David Prieto (Otto), guitarrista de Black Hat. Tras cuatro meses, el 16 de junio de 2011, Sergio, de la manera más amistosa posible, abandona la formación.
Mientras Demon busca miembros, se dedica a componer lo que será su segundo Lp. En este proceso, ya en septiembre de 2011, Jesús Míguez se hace con el puesto de vocalista en Noviembre de ese mismo año y Víctor haría lo propio como guitarra solista.
El grupo, ya con la formación de nuevo al completo, anda inmerso en la preproducción del segundo disco, que llevará por título Las Cenizas de la Tierra.
demonthrash@hotmail.com


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ANGERSOUL DEATH/THRASH METAL

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AngerSoul  comienza como un hobby entre 5 amigos de Leganes-Madrid, un 2 de Febrero de 2008.
Primeramente empezaron su andadura versionando canciones de los grupos a los que adoraban pero ya muy temprano empezaron a componer sus nuevos temas.
Gracias al apoyo de todos sus incondicionales dejo ser un hobby para pasar a formar parte de un proyecto totalmente consolidado.
En sus inicios este proyecto estaba destinado a ser un THRASH METAL de corte clásico sin embargo las diversas influencias personales, el tremendo "feeling" que había entre ellos y la inevitable evolución dio lugar a un DEATH/THRASH METAL  muy potente, moderno, melódico y sin ningún complejo musical. 
En verano del 2010 sacaron su primera demo que les serviría para hacerse un pequeño hueco en la escena nacional.
Recientemente han editado su segunda demo con la que esperan consolidar su creciente interés por el publico, seguir aprendiendo como músicos y como no intentar a llegar a mas gente día a día.
Facebook: Anger Soul Oficial
Anger Soul Fan Page
AngerSoul BandPage










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"ENTE" DEATH METAL ECUADOR

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En 1991, Fabián Paocarima (voz) e Igor Icaza (batería) forman una banda con tendencias al metal extremo en Latacunga – Ecuador. Durante más de un año prueban con varios integrantes, hasta que en 1992 se radican en Quito y consolidan su primer line up junto a Nelson Rodríguez (1ra guitarra), Neil Pacheco (2da guitarra) y Omar Ortiz (bajo y ex Necrofobia)). Más tarde, al integrarse como nuevo bajista Toño Jaramillo el grupo se hace llamar inicialmente "OBERTURA", manteniendo únicamente la primera guitarra.

En los primeros conciertos interpretan temas propios y covers de Sepultura, Morbid Angel, Iron Maiden, Cannibal Corpse, Deicide, Napalm Death, Terrorizer y otros.

En 1994, graban su primer demo “Mortaja Social”, que contiene 12 temas originales. Con este trabajo, fueron reconocidos por "Radio Visión" (Quito) como “Mejor Banda Death/Thrash de Ecuador”.

A mediados de 1995, radicalizan su propuesta, definiéndose en el género Death, y cambian el nombre de la banda a "ENTE". Asimismo, se integra un nuevo bajista: Pablo Morales (ex Scum) con el que tocan en las principales ciudades del Ecuador.

En 1996, Omar Ortiz vuelve como guitarrista; se depura el sonido de la banda, las composiciones se tornan más densas, obscuras y técnicas.

En 1997, ENTE, integrado por Igor Icaza (batería-voz), Nelson Rodríguez (guitarra) y Omar Ortiz (voz y guitarra), se une al proyecto del CD compilatorio: "ECUADOR SUBTERRANEO" en el que participan con dos temas: "Ser sobre Dios" y "Bajo los Cimientos de la Decepción", ahora considerados clásicos del metal extremo en Ecuador. En este mismo año, ENTE es reconocida por Radio Planeta, como la mejor banda en el estilo "Metal Extremo".

En enero de 1998, se unen al grupo, David Arciniegas (bajo), y Gabriel Tapia (voz).

Entre 1999 y el año 2000, ENTE continúa tocando en los festivales más importantes del Ecuador junto a bandas nacionales e internacionales. Un año más tarde, pese a la salida de Omar Ortiz, la banda sigue adelante con Gabriel Tapia (bajo y voz), Nelson Rodríguez (guitarra) e Igor Icaza (batería y coros), además, Neil Pacheco (ex guitarrista) se hace cargo del manejo de la banda.

A mediados de 2002, ENTE emprende un arduo proceso de grabación. Como resultado de este trabajo salen a la luz: “Morada de Dioses”, un promo CD.

A inicios de 2003, graban su primer CD homónimo: “ENTE”. Este trabajo, sale a la venta en el mes de noviembre. Contiene 10 temas, 45 minutos de total violencia musical. Fue coproducido por ENTE y el sello Hibrid Music, grabado por Juan Pablo Rivas en Estudios Carter. Las ilustraciones son de Nelson Rodríguez. Gracias a esta última producción, la banda nuevamente es reconocida, esta vez, por los Premios Larva”, como “Mejor Banda Nacional Death Metal”.
(Este disco es uno de los más vendidos de las bandas nacionales).
Asimismo, en 2003, Gabriel Tapia se radica en Bruselas-Bélgica. Desde allí mantiene su actividad en el grupo como representante de ENTE para Europa.

A inicios de 2004, ENTE realiza el lanzamiento de su CD junto a las mejores bandas del Ecuador. Se integran a la alineación: David Arciniegas (bajo), Neil Pacheco (segunda guitarra) y Juan Carlos Arévalo (voz) ex integrante de la banda Soulburner (Bogotá-Colombia).

En marzo del mismo año, la productora francesa Snakebite Productions, especializada en Death Metal, incluye a ENTE en su catálogo de distribución. Así también, son invitados a participar en una compilación de música extrema realizada por Horned Terror Incarnated Prods, también de Francia. En mayo, el sello Xtreme Music de España incluye a ENTE en su página y distribuye su material para Europa.

En octubre de 2004, sale a la venta su segundo trabajo: el EP “Pseudo Cadaver Beings”, recibiendo excelentes críticas y con un buen porcentaje de ventas.

En 2005, Premios Larva reitera el reconocimiento a ENTE como “Mejor Banda Ecuatoriana de Death Grind”. Asimismo, emprenden gira nacional para promocionar su segunda placa, siendo cabeza de cartel del “Festival por la Tierra”, en la ciudad de Cuenca.


En 2006, representan a Ecuador en la gira sudamericana de Kreator (una de las bandas emblemáticas del thrash metal mundial). A finales de ese año cierran el Festival Internacional "Quito Fest", junto a la banda brasileña Korsus, ante 15.000 personas.

Un año más tarde, realizan varias presentaciones en ciudades de Ecuador y producen su primer video clip oficial "Infected Space", bajo la dirección del cineasta José Guayasamín.

En 2008, gracias a los seguidores de ENTE, en todo el Ecuador, la banda se mantiene en los escenarios y continúa creando. Neil Pacheco deja la banda.

En 2009, Juan Arevalo se encarga de la segunda guitarra y ofrecen presentaciones en varias ciudades de Ecuador. En agosto se reintegra a las voces Gabriel Tapia (radicado en Bélgica) con quien dan tres conciertos y graban cuatro temas en estudio. David Arciniegas y Juan Arevalo salen de la banda, y en diciembre, se integra Germán Mora (bajo).
En 2010 promocionan los temas Mas alla de las sombras con la voz de Gabriel Tapia y Purification through the torture con la voz de Juan Arevalo. Luego de varias audiciones Daniel Cisneros es seleccionado como nuevo vocalista y la banda participa en el Festival Semana del Rock como inicio de esta nueva era. En el 2011 la banda compone temas más agresivos y ofrece conciertos en varios festivales, en especial, cierra con total exito el clasico Festival de la Concha Acustica de la Villaflora.
A inicos del 2012 participan en el Kito xtreme Fest como representantes del death metal de Ecuador junto a Cannibal Corpse.
Actualmente, ENTE prepara una gira en Europa y la edicion de su nueva plaka: pura escuela Death Grind Metal.
ENTE ha compartido escenario con bandas como: Mortal Decisión, Necrofobia, Tocatta y Bulla, No Token, Total Death, Basca, Incarnatus, CH. D., Eskhaton, Likaon, Demolición, C.R.Y., Cenotaph (México), Estigma, Ataque Frontal (Perú), Agony, Akerrak, Liturgia, Neurosis Inc., Purulent, Misty Fate (Colombia), Fleshless (República Checa), Kreator (Alemania), Bloody Sing (Francia), Carnarium (Argentina), Korsus (Brasil), Cannibal Corpse y Black Dhalia Murder (EE.UU), entre otras.

contactoente@gmail.com

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SEALEN: LA ÚLTIMA SENSACIÓN DEL HARD ROCK NACIONAL

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Fue a finales del pasado año durante un festival celebrado en San Javier (Murcia), al que acudimos invitados por Snoopy, el teclista del primer disco de Banzai, ahora resucitado con una nueva banda llamada Tebas. Un tipo alto y extremadamente simpático y generoso nos regaló un CD de Sealen, banda que había actuado horas antes. El nombre del combo nos sonaba, por asociarlo a los carteles del Leyendas del Rock, en esos horarios imposibles en los que sólo algunos consiguen ver a las formaciones que abren o cierran sus escenarios.

Sinceramente, ni el nombre nos decía nada ni tampoco la portada, en la que se aprecia una cremallera que abre un campo yermo, con una tormenta en ciernes en el horizonte. Curiosa y agradable, pero poco más. Para colmo, el título de la grabación era 'Deathly Silence', con lo cual concluimos que se trataba de una producción de Metal contemporáneo, al estilo de Sôber o algo similar.

Craso error el nuestro, porque hete aquí que se trata de uno de los mejores discos de Hard Rock que hemos escuchado en mucho tiempo. Una sorpresa en toda regla, interpretado en inglés con la fuerza de unos Whitesnake, Guns 'n Roses y especialmente los Bon Jovi de su primera (y más interesante) etapa. Incluso resuenan ecos de Mr Big o de los distintos grupos de Mike Tramp, en su día cantante y líder de White Lion.

El combo nació en el Instituto Ruiz de Alda de San Javier en el año 2000, bajo el nombre original de Orión. Un año después ya hacían versiones de Stratovarius, Helloween y Metallica, lo que les sirvió para dar sus primeros conciertos y actuar en el festival Menor Rock. En 2003 llega su primera maqueta: 'Waiting for a Miracle'. En esta etapa de madurez evolucionan desde lo que ellos mismos califican como “amalgama indefinida de sonido orientado al Power Metal” al Hard Rock y Heavy Metal de su demo de 2005: 'Let the Music Burns'. Esta transformación se hace definitiva con su tercera producción amateur: 'Let the Humans Die'.


El quinteto está formado por los hermanos Damián y Raúl Romero (cantante y batería, respectivamente), el guitarrista Teo Martínez y el bajista Jorge Meroño. Como se puede apreciar, una formación clásica en la que no hay teclados, como en principio se les podría suponer por el estilo de música que hacen. El vocalista es una bestia de registros que hacía varios cursos que no escuchábamos con tanta precisión, y Teo Martínez saca una palpitante sangre melódica de su guitarra. La base rítmica que proporcionan el bajo y la batería asienta bien las luces del combo, al que habrá que seguir de cerca en los próximos años.

Sealen totaliza más de 200 conciertos en todo tipo de eventos y salas, resultado de diez años de foguearse en directo. Buena culpa de la calidad de su primer CD es su experiencia tocando, ya que el quinteto borda con maestría un tipo de de Hard Rock muy americano y propio de finales de los ochenta y comienzos de los noventa, de cierta complejidad técnica y una evidente ambición artística. Combinar los estribillos y las melodías con la fuerza de la voz e instrumentación no resulta sencillo. Sealen salen bien parados del desafío, con algunas composiciones muy brillantes, medios tiempos elaborados, sentidas baladas y una intensidad que no decrece. Sobra algún tópico en los arreglos y las piezas más lentas o íntimas, pero poco más se puede pedir a un trabajo de debut.

El primer medio que descubrió esta joya mediterránea fue la web www.rockcultura.es, que en 2011, año de la edición de 'Deathly Silence', le otorgó el premio al “Mejor disco de Heavy Metal”.

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MÁXIME DESTRUCCIÓN!!!: PRENSA METÁLICA 'UNDERGROUND' DESDE BOLIVIA

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Lo encontramos una noche en la barra del Tyrant, el bar madrileño que es templo madrileño del True Metal. Fuimos descartando ejemplares de ‘Heavy Rock’ y algunas revistas gratuitas de rock, hasta que nos llamó la atención esta autodenominada Newsletter de Heavy-Thrash-Speed Metal Sudamericano, cuyo nombre es Máxime Destrucción!!! Este primer número data de diciembre de 2009. ¿Cómo llegó hasta allí? Lo desconocemos, pero está bien saber que la información siempre termina por encontrar su camino y destino, aunque a veces lo haga de manera tan casual.

Máxima Destrucción!!! se consagra por entero a la escena metálica sudamericana y está elaborado desde Cochabamba (Bolivia) por Iberth Orellana Vega. El grito de guerra o lema de la publicación es claro: “Heavy Metal culto de honor”. Su antecedente en la prensa metalera alternativa fue otro ‘zine denominado Grito Guerrero.

El fanzine consta de doce páginas, nueve de las cuales están dedicadas a una amplia entrevista con la banda colombiana Revenge, que practica un poderoso Thrash-Speed desde la ciudad de Medellín. 

Un saludo y todo nuestro apoyo desde España a este ímprobo esfuerzo de difusión del metal latinoamericano.

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BRAHMA "POWER HEAVY METAL"

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Brahma irrumpió con fuerza hace ya cerca de 13 años. Con influencias de otros grupos como Iron Maiden, Rata Blanca, Stratovarius, Helloween, grupo de Quito que no tardaría mucho en encontrar su sitio y su estilo en el escenario heavy. Destaca en sus inicios por su sonido puro y duro de heavy metal, actualmente evolucionado al powermetal europeo con contundencia, potencia; Brahma es una banda que sigue en activo y que en este año saldrá a la luz un nuevo trabajo

Brahma es una banda de Heavy/Power Metal  formada en 1999 en Quito (Ecuador). Su primer trabajo ``Ciudad Olvidada´´ fue registrado en los estudios Sonido XXI durante el mes de Agosto del 2001, se promociono en Diciembre del 2001. En este trabajo debut podemos descubrir una banda joven cuya música combina elementos tradicionales del Heavy/Power Metal con líneas vocales melódicas y un sonido fresco. En 2002 después de varios conciertos de presentación, Brahma realiza una gira en algunas ciudades del país como Ambato, Riobamba, Tulcán, Ibarra, compartiendo carteles con grandes nombres como Basca, Bajo Sueños, XXX (Ambato), Hittar Cuesta, Misty Fate (Colombia) y muchas bandas reconocidas del país, también participado en diversos festivales como el Al sur del cielo en tres ocasiones y cerrando este en 2003, también en el festival del metal de la Mitad del Mundo entre otros.
 Después de una excelente acogida y numerosas actuaciones en directo, en 2005 algunos integrantes dejan el país por lo que la banda deja un tiempo los escenarios.
En Diciembre de 2009 comienzan las sesiones para reunir nuevamente a algunos integrantes iniciales y los nuevos músicos con lo que Brahma no tarda en retomar escenarios  en Quito.
En 2011 de nuevo la banda realiza varios conciertos ya con Nando Tejada como vocalista. Algunos integrantes se retiran del proyecto por diferentes motivos tanto personales como musicales, aquí ingresa Omar Estrella como batería quien le da fuerza máxima a la composición de la banda. Después de todo el proceso de composición y por inconvenientes de tiempo Brahma busca nuevas opciones de vocalización ingresando definitivamente Wladimir Miño, quien le da mayor actitud, definición y personalidad a la banda.
 Integrantes: Luis Cabezas (Guitarrra) Wladimir Miño (Voz) Javier Tituaña (Guitarra) David Real (Bajo) y Omar Estrella (batería).
 En Enero del 2012 la banda se encuentra registrando su segundo trabajo  con 11 temas, el que vera la luz a mediados de este año.
 
CONTACTOS: 022495688 / 095802025/083556376 / 092502513
brahma-powermetal@hotmail.com



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DEMENCIA "THRASH ECUADOR"

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Demencia se formó en 1997 en Quito , es un grupo que básicamente toca metal en un estilo thrash speed metal . entregando al público una puesta en escena que brinda agresividad , fuerza y velocidad . La formación de la banda en sus inicios fue la siguiente : Alvaro Acosta – guitarra líder, Byron Infante – guitarra , Patricio Buitrón – bajo , Pablo Fiscal – batería y Dennis Villalba – voz , cada uno de sus integrantes estuvo formando anteriormente otras agrupaciones tales como Alvaro (Desolación ) , Byron ( ADN ) , Patricio ( Parlamento ) , Pablo ( Horus ) , Dennis ( Doble Identidad) , con esta formación se logra consolidar el grupo. En diciembre del 2003 , la banda decide darse un receso debido a motivos personales de algunos de sus integrantes , para febrero del 2004 se reúnen nuevamente pero con cambios en su alineación : Dennis deja al grupo para formar un proyecto mas en su estilo , la nueva formación del grupo es Pablo Fiscal – batería y voz , Byron Infante – guitarra líder y voz , Patricio Buitrón – guitarra y se recibe la colaboración de Francisco Collantes ( Horus ) en el bajo y voz , en marzo del 2004 se realiza audiciones y se une a la banda Xavier Pombo como nuevo vocalista , en junio del 2004 se reintegra Alvaro y deja el grupo Francisco , para quedar con la alineación actual que es la siguiente ; Alvaro Acosta – guitarra líder, Byron Infante – guitarra y voz , Patricio Buitrón – bajo , Pablo Fiscal – batería y voz , Xavier Pombo – voz , adicionalmente como sonidistas se cuenta con la colaboración de Andres Sangoquiza y Hector Enríquez . En lo que se refiere a la música de Demencia en el año 1999 se graba un demo promocional con 5 temas el cual se distribuye en medios especializados , en el año 2000 sale a la venta una edición limitada en formato casette con el nombre de “DEMO 99” , en el año 2001 se graba otro CD promocional con 8 temas para medios y en el 2005 se graba el CD promocional “Here come´s the pain” con 2 temas , en el 2006 se graba el CD promocional “ DEMENCIA “ con 4 temas , hasta el momento todos los trabajos de Demencia son realizados por autogestión y la valiosa colaboración en algunas de las grabaciones de personas como Alfredo Carvajal , Guillermo Fierro , Edgar Franco , Javier Parra ; se espera poder editar el primer CD oficial de la banda este 2007 , para celebrar el décimo aniversario de creación del grupo con el disco y una gira promocional . Demencia a tocado en varias ciudades del país en las cuales a recibido el apoyo de toda la gente , entre los conciertos mas importantes se puede recalcar varios en los cuales se ha compartido escenario con bandas internacionales como son : Deicide ( USA ) ; Korzus , Torture Squad ( Brasil ) ; Pandemia ( Republica Checa ) ; Trapped in the Morgue , Skull ( Colombia ) ; Mario Ian ( Argentina ) , al cumplir 10 años Demencia consolida su imagen como grupo de primer nivel , esperamos concretar todos los proyectos pendientes y proyectarnos a un nivel internacional . ¡Arriba el verdadero Metal ¡
Integrantes -> Alvaro Acosta – guitarra Byron Infante – guitarra y voz Patricio Buitrón – bajo Pablo Fiscal – batería y voz Xavier Pombo – voz



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“REGENERACIÓN”, EL ESPERADO PRIMER LANZAMIENTO DE LOS MURCIANOS TEBAS

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Era un clamor que Tebas debía salir de su ostracismo discográfico, apenas reducido a dos o tres temas en su versión demo, para presentarse con un material que hiciera justicia a su calidad como grupo. Por fortuna, a mediados del pasado mes de febrero salió a la luz la edición digital de “Regeneración”, su primera referencia oficial.


El disco está concebido como tal -es decir, que responde a una unidad de criterio y estilo-, pero sólo está disponible para su descarga desde la web oficial del grupo www.tebasrock.net. Esta teórica limitación no es tal, ya que la banda ha tenido el detalle de incluir todo tipo de detalles en torno a la grabación, como la portada y contraportada para el CD, dos imágenes promocionales de la formación, el 'inlay' o ilustración interior correspondiente y hasta un posible modelo de pegatina para quien quiera imprimirla sobre un formato adhesivo.

Capítulo aparte es su libreto, un completísimo cuadernillo con las letras de las canciones y un permanente collage de fotografías, dibujos e imágenes que ilustran sus mensajes. Por si fuera poco, Tebas comenta cada una de sus líricas en el enlace mismo que permite su escucha en línea.


El repertorio fue registrado en enero de este año 2012 en los Snoopy Virtual Studio, por una alineación que sigue siendo la misma que se presentó en diciembre pasado en el festival San Javier Rock. Nos referimos a Leandro de la Poza (voz), Adrián Vera (guitarra y coros), Ginés Martínez Ignis” (bajo y didgeridoo), Juanpe Romero (batería y coros) y J.C. Redondo 'Snoopy'. Las canciones elegidas para su debut han sido las siguientes, en el mismo orden en que el grupo las ha colocado dentro del disco: “Esclavos de un Dios (Indignaos)”, “Sin control”, “Cinturón de Orión”, “Por ti”, la homónima Tebas y “Ave Fénix”. Quedan fuera “Luces de Neón” y “Reina de las tinieblas”, que ya formaron parte de su maqueta.

A la hora de analizar el contenido artístico de "Regeneración", lo primero que sorprende es la entidad de las composiciones, todo lo contrario que un juego de niños a la hora de marcar sus teóricas limitaciones. Tebas apunta fuerte sobre una base muy pura de Hard-Rock, tanto de raíz nacional como inspirado en algunos tótems europeos y americano -aunque en menor medida-. El combo no hace AOR, pero la presencia destacadísima del teclado de 'Snoopy' (ya saben, el mismo que grabó el primer disco de Banzai) le dota de una carga melódica muy interesante. Las guitarras huyen de las estridencias y se centran en dibujar líneas musicales totalmente accesibles para el público. Esta accesibilidad no implica devaluación, porque Tebas cuida mucho los coros y pone cada elemento en su sitio, sin que la teórica comercialidad de algunas de sus composiciones ("Por ti") moleste dentro de un conjunto bastante armónico. La voz del joven Leandro es la voz del maduro Leandro.


La verdad. No nos extraña que hayan sido elegidos para telonear a Medina Azahara, porque encajan perfectamente como teloneros de los andaluces. Y es que Tebas no toca Rock andaluz, pero sí espolvorea sobre sus temas algunas virutas orientales que llaman la atención por lo poco cultivadas que están en el panorama del Rock nacional. Será su propio nombre, será el concepto que lo justifica, el caso es que a veces entran en lo progresivo, demuestran que podrían moverse en él sin problemas y vuelven a salir para continuar con su propia senda de mezcolanza o inspiración diversa. Hay escalas propias de la música clásica, pioanos que parecen sacados de un temade Whitesnake, e incluso (¿por qué no?) algún eco a aquel grandioso primero de Banzai.
En conversación directa con Snoopy, el teclista nos describió punto por punto cómo fue la gestación de este primer aldabonazo de los murcianos de San Javier:

"La idea al principio era la de hacer una segunda maqueta, para que la gente pudiera ver como está sonando la banda con el nuevo batería. Eso nos hizo planear la grabación de sólo seis temas, pero la verdad es que -cuando ya llevábamos grabadas poco más de la mitad de las pistas de cada uno-, nos dimos cuenta de que el sonido que estábamos consiguiendo era mucho mejor que el de una maqueta, gracias al par de nuevos aparatitos que he añadido a mi ordenador.

Decidimos entonces cuidar mucho más los detalles y pasar a considerarlo directamente un álbum serio, con todas las consecuencias. A partir de ahí tuvimos que decidir si seguir sólo con seis temas o si añadir alguno mas (seis canciones parecen demasiado pocas para un CD serio).


Una opción era volver a mover todos los aparatos para poder grabar bases de batería de otros temas (la habitación donde tengo mi ordenador, que es donde hemos grabado el resto de las pistas, es demasiado pequeña para meter una batería). Esto nos habría retrasado muchísimo mas y habría significado que el disco no habría estado terminado hasta casi el verano, por lo que esa opción la descartamos enseguida. No queríamos tardar más en sacar algo.

Otra posibilidad habría sido remezclar los dos temas que habíamos grabado en nuestra primera demo y añadirlos a estos seis nuevos (un CD con ocho temas ya es mas normal, aunque dos de ellos tengan un batería diferente). Sin embargo, por más que lo he intentado, no he conseguido todavía que esos dos temas suenen tan bien como los nuevos. Los aparatos con los que los grabamos
no tenían la calidad que tienen los que estamos usando ahora y la diferencia es excesiva.


Total, que al final decidimos dejarlo en seis canciones y sacarlo así. Puede que no sea algo muy normal, pero ¿a quién le importa lo que sea normal o no? Además, lo estamos regalando así que nadie tiene porqué quejarse. Y "lo bueno si breve ...”. En efecto, "Regeneración" se difunde con una licencia Creativa Commons, por lo que el quinteto se decanta por la libre difusión de su música, siempre que aquella no sea con fines comerciales".

Sábado 5 de Mayo
MEDINA AZAHARA / TEBAS
Sala La Matriz Creativa (Cartagena)
http://madnesslive.es/2012/04/medina-azahara-sala-la-matriz-creativa-cartagena/
www.tebasrock.net/smf/index.php?topic=37.0

Viernes 11 de Mayo
FESTIVAL ROCKSTEADY:
SEALEN / TAS / TEBAS / DEUS VULT / PANOCHOS FROM HELL
Sala Kraken de San Javier
www.tebasrock.net/smf/index.php?topic=38.0
www.facebook.com/events/358262964226131/

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PERCUTOR, LA BANDA QUE TALADRA EL METAL MADRILEÑO

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Es una de las sensaciones de la temporada, además de un grupo íntimamente ligado a la trayectoria de Sangre Sur Rock. Nos referimos a la banda madrileña Percutor, que ha debutado en el mercado discográfico con su primera producción oficial, a la que ha titulado "Metal pesado".



Este trío está formado por dos músicos ecuatorianos y uno español, y despunta ya como una de las más importantes dentro de la escena del Metal latinoamericano hecho en España. Ellos y sus compañeros de Wild demuestran que la mezcla de estilos y talentos procedentes de ambos lados del océano puede ser un auténtico filón de originalidad y calidad.

Percutor tocan básico -que no simple-, rápido, duro y sin contemplaciones, con un sano y permanente enojo que les emparenta con Hermética y otros tótems del Metal más airado del cono sur.


El EP consta de seis temas: "Heredero", "De metal pesado", "Desde Usera", "Patria en venta", "Escapa" y "Al límite en las sombras". Fue registrado en noviembre de 2011 en los estudios Tema, y presentado como una de las bandas estrella del reciente Screaming for Metal Fest, organizado en Madrid por el club Pounding Metal y celebrado el pasado 31 de marzo en la sala Audio Rock de la capital.

www.myspace.com/percutormetalmadrid

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ENTREVISTA EXCLUSIVA A MERCURIO, LA NUEVA SENSACIÓN DE LA ESCENA MADRILEÑA DEL METAL

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Es uno de los grupos emergentes en la escena del Heavy Metal español, que vuelve a manifestarse excitante y activa como en los mejores tiempos del género. Mercurio son un ariete más en este ataque musical desde distintos frentes, que protagonizan formaciones sin apenas discografía, pero con más ilusión y ganas que muchos de los consagrados. El músico más veterano de la formación es José García, al tiempo vocalista y compositor, quien nos habla sobre una de las bandas actuales que más gusta en Sangre Sur Rock.  


¿Qué historia tiene el grupo? Sabemos que hay gente de Posesión en la formación, por lo que veteranía y juventud parecen ir de la mano. ¿Es así?
“Así es, ja, ja. Yo venía de Posesión, mientras que los demás tenían un grupo llamado Desencaminados. Nos juntamos en 2006 y desde entonces hemos estado ensayando, grabando y haciendo algunos bolos para ir calentando un poco”.

Sois de San Sebastián de los Reyes, una ciudad y una zona de Madrid que tuvo mucha escena rockera en el pasado. ¿Sucede esto mismo en la actualidad?

“Sigue teniendo mucha presencia rockera y heavy, aunque menos que antes. Los chavales de este pueblo no salen mucho, al menos por aquí. Tanto en Sanse como en Alcobendas -que es nuestro pueblo hermano- hay muchos garitos de este tipo y aun así no se llenan. Los ayuntamientos no hacen mas que joder para cerrarlos...”.


Habéis venido más de 500 copias de vuestro CD, sin hacer promoción ni ser prácticamente conocidos fuera del underground metálico madrileño. ¿Dónde está el secreto?
“Ni idea, ja, ja. Supongo que son los frutos de trabajar duro y de tratar de ofrecer siempre lo mejor. La gente que nos conoce y nos va conociendo sabe que hacemos todo con mucha calma y dedicacion, y que nos entregamos a tope en cada bolo. Supongo que eso hace que la gente esté atenta y nos siga de esta manera, dejándonos sin CDs, camisetas, gorras, ja, ja.  Los de las fábricas empiezan a tratarnos bastante bien, ja, ja”.

La presentación y el sonido del CD son muy profesionales. Entendemos que no se le puede denominar demo, sino un lanzamiento discográfico con todas las de la ley. ¿Estáis contentos con el resultado de portada, grabación en el estudio, etc.?

“La verdad es que sí. Los medios que utilizamos para grabar fueron muy pobres: un PC, una entrada de audio y apenas tres micrófonos destrozados. Sergio Salcedo (guitarrista) es el productor y se lo ha currado muchísimo. Se ha pasado las horas muertas aprendiendo y trabajando con este disco. Es un autodidacta de los que no paran hasta conseguir lo que quiere. Ha hecho un trabajo excelente. La portada corre a cargo de Grial Bravo y es acojonante. Le pasé un boceto a lápiz hecho por mí mismo y me mandó otro espectacular. Cuando después le puso color, dijimos....¡¡¡perfecto !!! El libreto es cosa de Ricardo Morales y practicamente fue idea suya y no encontrábamos ninguna pega. Así que sí. Estamos bastante orgullosos del resultado final”.


Si os pido que elijáis un tema que os identifique, os defina o que simplemente muestre lo mejor de vuestra música, ¿cuál preferís? ¿Ese “Profecía” que es todo un hit en potencia? ¿Ese otro titulado como la propia banda? ¿La balada “Virgo”? “Incluso hoy en día seguimos sin decantarnos por un sólo tema, preo creo que “Profecía” es el que mejor nos define actualmente. La gente nos la pide siempre, así que es obligado en todos los conciertos; en la práctica no me dejan ni cantarla, ja, ja. Es un buen tema. Tiene la dosis justa de caña, un estribillo facilón y una letra que te hace levantar los puños, así como una base instrumental muy heavy pero que engancha rápido”.

Las letras de vuestras canciones son 100% ‘heavies’, pero de repente surge un título, “Requiem 11M”, que nos ha encantado porque supone tocar un tema casi tabú entre los creadores madrileños en cualquiera de sus variantes (música, cine, pintura, etc.). ¿De dónde nace la necesidad de recordar aquella tragedia?

“Es bastante complicado…, uno de esos temas que si te soy sincero no tengo ni puta idea de cómo lo escribí. Todo empezó ese mismo día. Fui a la manifestación y, al salir del Metro y oir las voces de la multitud, el tema empezó a sonar en mi cabeza... como un MP3 automático. Me pasé toda la noche repitiéndolo una y otra vez en mi cabeza. Al día siguiente llegué a la obra, arranqué un papel de un saco de cemento y escribí la letra. Cuando llegué a casa por la tarde, cogí la guitarra y empecé a tocarla casi del tirón.
Cuando empezamos a grabar se la enseñé a mis compañeros y les encantó. La tuvimos que grabar en tres partes porque el ordenador se quedaba colgado y le sugerí a Sergio que, como aquel día estaba lloviendo, le pusiéramos el sonido de la lluvia al principio y al final. Cuando lo montó entero me llamó para que fuese a su casa a escucharlo y nos dimos cuenta de que duraba 11 minutos exactos...”.


¿Mercurio ha tenido un buen recorrido de directos, o es un capítulo que os gustaría mejorar? ¿Cómo valoráis vuestras experiencias de conciertos en salas, festivales, etc.?
La verdad es que, según está la cosa, sí que es una cosa que nos gustaría cambiar, ja, ja. Lógicamente nos gustaría tocar más y en mejores condiciones, pero no nos ha ido mal. Últimamente llenábamos los locales donde íbamos y al menos económicamente no hemos perdido dinero nunca. Claro que tampoco hemos ganado demasiado, ja, ja. Hemos hecho unos 25 ó 30 bolos y siempre con muy buen resultado. No nos podemos quejar”.

Empiezan a hablar de vosotros como de ‘the next big thing’ de esa nueva generación de grupos en la que están Oker, Wild y otros nombres que todos tenemos en mente. ¿Cómo se llevan los elogios? ¿Hay miedo, orgullo, responsabilidad o un poco de todo junto?

“Ufff, vaya... Acabas de dejarme helado, ja, ja. La verdad es que desde que salió el disco a la venta, las críticas han sido espectaculares y nos estáis tratando increíblemente bien, tanto en radios como en webs, etc. Somos conscientes de que todo lo que sube baja si no trabajas duro para que se mantenga o siga subiendo, así que lo que sentimos ahora mismo es mucha responsabilidad. No basta con grabar un buen disco. Hay que demostrar que tambien sabemos hacerlo en directo y dejarnos la piel.
Tambien sentimos una gran tranquilidad, ya que al fin vemos que nuestro trabajo ha merecido la pena. Llevamos vendidos ahora mismo más de 600. Tampoco es que sea una cifra exagerada , pero para cómo andan las cosas estamos realmente agradecidos. Que el disco os esté gustando es la mejor recompensa. Y lógicamente nos sentimos muy orgullosos y de miedo nada… Seguimos a muerte contra viento y marea, ja, ja”.


Sangre Sur Rock es una web de referencia para el metal latinoamericano. Nos gustaría que dejárais un mensaje para los heavies de uno y otro lado del océano.
Desde América del Sur nos está llegando mucho apoyo. Estamos viendo cómo podemos llevar hasta allí el CD, ya que no contamos ni con sello discográfico ni distribuidora; para colmo, se han cargado Megaupload, ja, ja. Pero estamos poniéndonos las pilas para cruzar pronto el Atlántico. Simplemente decirle al público latinoamericano que si cae en sus manos un CD de Mercurio, no lo duden: copienlo, pirateenlo y pásenselo de unos a otros. Así nos habrán pagado más que de sobra por nuestro trabajo. Un saludo y gracias de nuevo a todos”.

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PERCUTOR "METAL PESADO"

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PERCUTOR banda madrileña de heavy speed metal compuesta por músicos ecuatorianos y españoles saca su primer EP "METAL PESADO" que consta de seis temas:
1.HEREDERO (L. Luis M. PERCUTOR)
2.DE METAL PESADO (L.Lucas M. PERCUTOR)
3.DESDE USERA (L.Luis M. IdeA HERMETICA)
4.PATRIA EN VENTA (L. Luis M. PERCUTOR)
5.ESCAPA (L. Luis M. PERCUTOR)
6.AL LIMITE EN LAS SOMBRAS (L.Lucas M. PERCUTOR)
El disco fue grabado en el mes de Noviembre de 2011 en los estudios TEMA por Carlos Saiz.
Diseño de portada, ilustraciones, maquetacion y diseño del disco Ricardo Garcia.
PERCUTOR SON:
LUIS ZABALA         Guitarra y voz
LUCAS SICILIA       Bajo y voz
JUAN C. ROBLES   Bateria
www.myspace/percutormetalmadrid.
www.sangresurrock.com
www.metalcrusader.com
www.metalinvaders.com
www.sunrecords.com
CONTACTOS:
697792326-618362242
porseryo82@hotmail.es
juancarlos.carchiramirez@gmail.com

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HERMANOS DE LA MENTE FURIOSA: HARDCORE "A LA ARGENTINA", DE FACTURA ARTESANAL Y SONIDO CONTUNDENTE Y PERTURBADOR

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HERMANOS DE LA MENTE FURIOSA: Marichiweu.

EP en vinilo (7”) de cuatro canciones:
- cara A: Fragmentos + Lirios de la verdad.
- cara B: Prohibición. Egoísmo + Guernica.


EL DIY (Do It Yourself, “Hazlo tú mismo”) del Punk del 77 sigue siendo igual de válido en pleno siglo XXI. Uno de los grupos que mejor lo demuestra es Hermanos de la Mente Furiosa, una banda argentina de Hardcore social, filosófico y apocalíptico, que ha editado un vinilo en formato single o EP al que ha titulado "Marichiweu", una palabra mapuche que significa "diez victorias". La coedición y distribución de estos cuatro temas -dos por cara- ha llevado su música hasta Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Puerto Rico, Brasil, Alemania y España. El sello que ha presentado esta pequeña gran obra en nuestro país ha sido el malagueño Collector Series, con el carismático Ferri al frente.

La edición se ha limitado a 500 copias e incluye un flyer de descarga digital desde Internet, un díptico-directorio de sellos, distribuidoras y colaboradores, y un cuadernillo en papel amarillo de doce hojas a tamaño de octavilla. Cada una de las canciones se desglosa en dos páginas del libreto, primero con una especie de comentario o reflexión sobre la letra por parte de sus autores, y a continuación con la traducción de ese mismo texto a cuatro idiomas: inglés, francés, alemán y portugués. “Este disco es la porción más intimista nuestra, llena de rabia, corazón, espontaneidad, libertad, sueños y todo lo invisible que surge en el día a día”, afirman en su presentación.


La banda refleja su personalidad en todos los detalles que dan forma a su trabajo discográfico: desde el diseño del libreto al material que encarta el vinilo, desde el sonido en el estudio -grabado, mezclado y masterizado por Kiki Scarrone y los propios HDLMF en Kame House entre julio y agosto de 2010- hasta el aparentemente caótico desarrollo de sus desgarradas composiciones. Ellos describen su estilo como de sonido “desprolijo, sucio, fuerte y conciso”. Funcionan como cuarteto y sus componentes son Christian Roma (voz, gritos), Fede (guitarra y coros), Lolo (bajo y coros) y Charly (batería).

La biografía que acompaña a su página en Myspace (www.myspace.com/hermanosdelamentefuriosa) dice así:

“Empezamos haciendo ruido a fines del 2007, con integrantes de la zona de Monte Grande y alrededores (Buenos Aires), con la fuerte idea de poder transmitir pensamientos, sentimientos con respecto a lo social y político, desde una perspectiva personal y colectiva, donde tod@s se sientan partícipes e involucrados/as. Creemos además ke se pueda generar y crear un espacio en el que, a partir de la música, se desglosen otras herramientas alternativas a lo que nos ofrece el modelo; apoyándonos y ayudándonos mutuamente, sin caer en egoísmos, competencias y respetándonos como PARES...


No vemos la música como mercancía, sino como la máxima expresión de libertad que tenemos como personas. Nos basamos en la autogestión, en el hazlo tu mismx como herramienta para generar cosas, y con esto damos cuenta de que se pueden generar muchísimas cosas. No pretendemos llenarnos los bolsillos y tampoco pagamos por tocar. Eso va muy en contramano de lo que pensamos como colectivo. Preferimos utilizar el maldito dinero para generar entre varixs algo mucho más consciente, y que un recital no sea solamente un show de rock...”.

La intención de Hermanos de la Mente Furiosa es tan autogestionaria y anticomercial como la que refleja uno de los créditos de su disco: “Hazlo tú mismo es entender el esfuerzo que hacen miles de personas que no buscan rédito económico, fama o todas las cosas que se asemejan al comercio…”.

Las canciones que pueden escucharse desde su sitio en la red son “Fragmentos. Cenizas” y “Prohibición. Egoísmo” -que ya conocíamos por el EP- y las inéditas “Coche bomba”, “Discordia” (Jay Adams/Split CD), “Discursos como sedas” y “El riff de la dulce sangre (El cuervo)”.

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E-mail de contacto

leoc41@gmail.com