La historia de Showdown parte en realidad de la
creación en 1995 de otra banda llamada Kcor. Dos primos de Guayaquil -Richard
Miranda (guitarra) y Christian Palacios (batería)-,decidieron en su día buscar
integrantes para formar un combo de Power-Thrash Metal, al cual se unieron
Julio Armijos (bajo) y Erick Chávez (vocalista).
La unión dio salida a una de las pocas formaciones en
la ciudad de Guayaquil que interpretaban temas en una fusión de Power y Thrash.
Su técnica es única, pero reconoce influencias de grupos como A.N.I.M.A.L.,
Criminal, Fear Factory, Machine Head, Pantera, Sepultura y Vrede.
Con este estilo musical la banda se consolidó, tocando
inicialmente en diferentes lugares de las ciudades de Guayaquil y Duran lo
mejor de su repertorio: “Abismal”, “I.R.A.”, “La fe”, “Opresión” y “Sepultados
vivos”. Kcor se desintegró a finales del año 1998 y sus integrantes tomaron
rumbos musicales diferentes.
Trece años después, en 2011 los antiguos compañeros de KCOR
-Erick, Richard y Christian- decidieron agruparse nuevamente para así dar vida
a un nuevo proyecto: Showdown. La banda apuesta por una propuesta musical
diferente, en la que se experimenta con la fusión de ritmos latinos y por
supuesto el metal pesado. Erick, además de la voz, se ocupa ahora de tocar el
bajo.
Esta poderosa tripleta ya ha pisado diferentes
escenarios, tanto de la ciudad de Guayaquil como de Durán y Machala.
Más información en la web oficial
http://sh0wd0wn.wordpress.com, donde los interesados encontrarán su biografía,
fotos y afiches de conciertos, imágenes en el estudio de grabación, el logo del
grupo, el primer sencillo y tema promocional "Ira", un vídeo de la
presentación de Showdown en la Alianza Francesa y los enlaces de Facebook,
Twitter y Youtube.
Músicos veteranos de rock que se atreven con un
disco de debut. De entrada ya se lo digo: a “El País” esto no le va a hacer
ninguna gracia. Sin embargo, la osadía de Leyenda Rural tiene mucho de
declaración de principios. Suponemos que está claro: "Al tercer día" -como así se titula el disco-... resucitó. Y encima, con un nombre de grupo que cuanto menos se podría calificar de peculiar: "Leyenda rural"..., entendemos que como oposición o simplemente complemento de esa otra "leyenda urbana" que ya se ha convertido en coletilla de la cultura popular. "Aquellos que volvieron del otro lado" tienen nombres y apellidos: los guitarristas Jesús "Manolenta" y Carlos "Coleta", el bajista Kike "Morador" y Teo Suazo a la batería. El percusionista fue el último en incorporarse y es un tipo al que ya conocíamos de mil y una aventuras: Coz, Geyser, Peatón Crusoe, Punto de Mira, Tritón y últimamente también Chino Banzai. Es el sustituto de José Luis, quien manejó las baquetas en el cuarteto de 2010 a 2012.
La nómina de colaboradores de este flamante estreno está formada por Gabo (saxo, armónica y flauta), Israel Carmona (guitarra en 'Country legend' y "Viva Zapata"), Mónica Alonso (coros y voz solista en la antibelicista "Soldado universal") y el propio coproductor del álbum, ese Juan Olmos que parece estar en todas partes, esta vez trabajando los arreglos, coros y teclados.
Hay en este disco un poco de todo: desde el Rock and Roll de la canción que da título al disco al eco de ese estilo híbrido que M-Clan han popularizado en España ("Casino decepción" y “Viva Zapata” son dos buenos ejemplos). Otra referencia similar de nuestro panorama podría ser la de Los Marañones, que de hecho es otra rama del mismo árbol en el que habitan Carlos Tarque y sus compañeros. También hay trova urbana en canciones como "El eterno trovador" o "Doña Felicidad", que hasta cierto punto habrían podría firmar Joaquín Sabina o ese pop arrabalero, triste y mexicano que a veces hacía Enrique Urquijo con Los Secretos. "Numancia" responde a ese patrón lírico, aunque con un acabado mucho más rockero.
El Hard Blues Rock contemporáneo con el que coquetean también apunta al vértice internacional de Black Crowes (“Nacidos en el 33”), mientras de forma ocasional arreglan sus composiciones con discretos y elegantes apoyos de vientos y metales "no invasivos" -armónica, flauta y saxo-.
Para no liarla, los propios músicos no tienen pudor en reconocer sus influencias comunes, como demuestra la tira vertical de vídeos que adorna su página web. En esta muestra hay actuaciones en directo de Joe Bonamassa, Joe Satriani, Steve Vai, Santana & Eric Clapton, Gary Moore en solitario o junto a The Midnight Blues Band; Black Sabbath, Boston, Led Zeppelin, Queen, Gov't Mule, ZZ Top e incluso -sorpresa, sorpresa- Judas Priest, Ozzy Osbourne ora con Zakk Wilde bien con Randy Rhoads, Metallica, Motörhead y Rammstein.
Las letras del disco son sinceras e interesantes y en algún caso rozan lo sublime. Basta con citar un par de títulos. La primera forma parte de “1980” y en ella se proclama una auténtica joya de la evidencia que sin embargo pocos se esfuerzan en reconocer: “La movida de los
ochenta / no termina en la M-30 / Hay un garito como el “Penta” / en cada
barrio de Madrid”. La lírica recrea la fecha del título con una disección
certera de la realidad social y cultural del momento.
“Viva Zapata”, por su parte, suelta otro
aldabonazo a las conciencias: “La libertad reside en un botellón / que se hace
en una plaza y no en un callejón / con vasos y hielos cómo hemos progresado /
La ocupación ya no es una opción / y ser futbolero es una bendición / es lo
mejor del Telediario”. Estupefacto me quedo ante semejante demostración de
cordura, por completo inusual en el 80% del panfletario y superficial Rock Estatal que llena el Viñarock.
Leyenda Rural es el típico grupo que le viene que ni pintado a cualquier concentración motera y biker. De hecho, el sabor de la moto está presente en canciones de carretera como "Hasta el infinito y volver" o 'Country legend' -por cierto, un influjo de estilo musical que está asimismo muy presente en el disco-. Y es que como diría mi hija, "les pega mazo". Su estética es bohemia y sureña, aunque su sur natural se circunscriba al de la Comunidad de Madrid. Por razones de logística también se mueven mucho por la provincia de Toledo. Rock mesetario, que lo llamaron una vez. Leyenda Rural ha tenido el coraje -o el error, según se mire- de no enlazar su libreto con el de una web, un blog, un MySpace o una red social en la que poder seguir la actualidad de la banda. De hecho, ni siquiera aparecen los nombres de los músicos protagonistas, aunque sí de quienes les ayudaron durante la grabación. Yo lo habría hecho, porque este “Al tercer día” es una obra muy digna de Rock Clásico. Señores, este álbum no merece pasar desapercibido, así que ahí va la clave para entrar en su mundo digital: http://leyendarural.es.tl El disco fue presentado a los medios el pasado sábado 28 de abril en el Stones Rock Bar, en el madrileño barrio de Vallecas. Por allí estuvo un equipo de Sangre Sur Rock, respondiendo así a la amable invitación del batería Teo Suazo.
La segunda referencia del sello Iberia Metálica, esta vez en entente
cordial con Metal Crusaders, es el nuevo disco de la banda Sheratan, procedente
de la ciudad de Badajoz, en Extremadura. El álbum “Mundo sin perdón” fue
grabado, mezclado y masterizado el pasado año 2012 por dos de los músicos del cuarteto:
Sergio Rodas (voz y guitarras) y David Romero (guitarras), quienes además
ejercen como compositores únicos.
Todas las letras están firmadas por Rodas, mientras que el resto del
proceso artístico corre a cargo de ambos. Los arreglos son ya trabajo común de
la formación, que se completa con el bajista Sergio Sánchez y el batería José
I. Salas.
El grupo
ya publicó en 2003 una demo titulada “Resurrección” y con posterioridad
acredita “Reencarnación” (2006) y “La
maldición” (2008). Todas las grabaciones están disponibles para su descarga
gratuita desde su web: sheratanmetal.webcindario.com, donde además hay espacio
para noticias, biografía, discografía, vídeos y formas de contacto.
“Mundo
sin perdón” incluye once temas en castellano y una pista añadida con la versión
inglesa original de ‘One more for the road’, el tema de Craig
Goldy y Ronnie James Dio, a quien además va destinado el personalizado tributo
de “Eternamente”, otra de las piezas del CD.
El disco
ofrece una dosis sin pauta de Power Metal endurecido, con una base rítmica que
en ocasiones parece una ametralladora y una forma de interpretar las letras que
se queda corta con el calificativo de “vehemente”. La actitud les mete de
lleno en el Heavy Metal, aunque sin la rudeza de otros referentes del estilo. No hay coros, y sí buenos solos y cabalgadas de guitarra de
la escuela Judas. Elementos como la velocidad, la potencia y la energía evitan el tedio y meten al oyente en la carrera.
Las
letras abordan perspectivas muy personales de las luces y sombras del ser humano, siempre con un tono un tanto amargo
y descreído (la decepción de “Resignación” o "Abrazo final", el dolor de "Dame una razón", la ira en “En manos del odio”...), aunque también hay espacio para la "Resurrección", la fantasía de "Segunda Atlantis" e "Hija de Luzbel", o la denuncia social de los niños soldado en "Jugando a matar".
La
historia de Sheratan comenzó durante el invierno de 2002, cuando los dos
miembros fundadores de los por entonces disueltos Geisha volvieron a componer
temas de puro Heavy Metal, el estilo que desde hacía diez años venían
practicando. Su intención era clara y así lo demostraron en partituras como las de “Condenado”,
“Moriré” o “Entre escombros y dolor”.
Tras un
reencuentro con sus dos antiguos compañeros, el cuarteto pergeñó en su propio
local de ensayo una demo inicial con fecha de finales de 2003. La respuesta fue sorprendentemente buena y la aceptación se
vio confirmada tras su presentación en el festival Viriato Rock.
Desde
ese momento no dejaron de componer nuevas canciones, actuando además en
diversos puntos de la región. Ya habían
participado con éxito en algún concurso y esta vez ganaron el de Villafranca de
los Barrios (Badajoz).
La
maqueta corría de mano en mano y terminó en manos del sello salmantino Akeloo,
cuyos responsables propusieron a Sheratan publicar su primer disco. La intensa
autoproducción de “Reencarnación” data de 2006 y en ella volcaron un sonido
mucho más crudo y metálico que el de su primera muestra discográfica. Para este estreno oficial recuperaron dos de sus mejores títulos: “Condenado” y “En
nombre de Dios”. Nueve temas nuevos redondearon el listado de composiciones, como
siempre interpretadas en castellano.
En las
postrimerías de 2008 aparece su segunda referencia, “La maldición”, de nuevo bajo el signo de la autoproducción pero sin contrato discográfico de por medio. Este nuevo disco presenta
la nueva alineación de Sheratan, en la que figuran como novedades el batería
José Salas -músico oliventino con experiencia previa en Magna Mater- y su
colega emeritense Sergio Sánchez, quien ya había tocado el bajo en Utumno,
Besalú, Satcconnia o Xtigma.
En
directo, Sheratan ha compartido tablas con grupos de mayor entidad comercial
dentro del Hard Rock y el Heavy Metal nacional, como es el caso de Beethoven
R., Bucéfalo, Darksound, Mago de Oz, Saratoga, Sauron Lamderth (actuales
Sauron) o Tierra Santa, entre otros.
La banda argentina Granada presenta su nuevo disco, al que ha titulado 'Apocalyptic Metal'. El grupo se formó en el año 2007, por iniciativa de Guillermo Estévez (voz líder y guitarra) y Manuel Mauriño (guitarra). La formación actual se completa con Alejandro Taranto (bajo y coros) y Andrés Beaudoux (batería).
Debutaron compartiendo escenario con la formación americana Black Dahlia Murder y continuaron con una auténtica maratón de shows en vivo en todo lugar posible dentro de lo que en Argentina se conoce como "Capital y conurbano". También incursionaron en el interior del país, compartiendo escenarios con artistas locales de la talla de Horcas, D-Mente, Pork, O'connor o Plan 4, entre otros.
En el año 2010 editaron el EP "Tocá Metal Cagón" y dos años después se publicó el disco "Historias", con la colaboración del legendario sello Tommy Gun Records. En agosto de 2012 iniciaron su colaboración con el experimentado productor Alejandro Taranto. Juntos comenzaron el trabajo de laboratorio en la composición y pre-producción en el Estudio Blacktape, de lo que nueve meses más tarde sería el resultado final del nuevo álbum de Granada.
'Apocalyptic Metal', que así se titula esta obra, sorprende con una propuesta extrema y moderna. Se impone el sonido desgarrador y suenan ritmos y melodías pesadas al límite. En total, once pistas que son once descargas de poder eléctrico en estado puro. La lista de temas es la siguiente: 1. Alta velocidad / 2. Brujas instrumentales / 3. Cementerios / 4. Check Check / 5. Corrosión moral / 6. Dinamita de la tempestad / 7. Lo peor de Dios / 8. Números / 9. Me cago en tu puta redención / 10. Todos aman a Dios / 11. Tormenta de sol.
En el álbum colaboran como músicos invitados Topo Armetta (Dragonauta) -voz en "Corrosión moral"-, Tom Taranto y Nikko Taranto (Infierno 18) con sus bajos y baterías, y el cantante Javier "Kanrio" Compiano (Plan 4), una de las voces más representativas de la música pesada contemporánea, en el número 11 que cierra este disco: "Tormenta de sol".
Vídeos de los dos primeros cortes del álbum: "Cementerios" y "Lo peor de Dios".
El combo presentará oficialmente su nuevo CD el viernes 28 de junio en Peteco's de Adrogue, Provincia de Buenos Aires; el lunes 1 de julio (Official Showcase) en Club V, Capital Federal; y el 31 de agosto en City Bar Club, Martínez, Provincia de Buenos Aires. ¡Suerte desde España! Más información: www.granadametal.com (descarga gratuita del álbum)
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