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EL HARD AOR DE TEBAS PRESENTA SU NUEVO DISCO “JUEGOS DE AMOR”

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Aquí no se engaña a nadie. Desde la mismísima portada del compacto, Tebas anuncia lo que hace en una baraja de póker a la que acompaña un comodín de “Hard Rock”. Parece increíble en una escena nacional saturada de grupos, pero el quinteto murciano hace un estilo de música en el que casi no tiene competencia en todo el país.

Hace unos años proliferaron en España las formaciones de Hard melódico, al punto de conformar una misma escena de la que hoy no queda prácticamente nada. Aquellos compañeros de Tebas cantaban en inglés, olvidando ese idioma castellano que tanta gloria había dado a nombres como Sangre Azul, Tharna o tantos otros nombres del final de los ochenta y comienzos de los noventa.




Sin miedo al qué dirán, la banda que comanda el veterano Juan Carlos Redondo “Snoopy -teclista del primer disco de Banzai-, ha vuelto a la carretera con una nueva grabación oficial titulada “Juegos de amor”. Los compañeros del histórico músico siguen siendo Leandro de la Poza (voz), Adrián Vera (guitarra y coros), Betsabé Sánchez (bajista) y Juanpe Romero (batería). En el estudio colaboró Javi “El Porretas” en el tema “Incomunicación”.

El repertorio del disco reúne composiciones de su primera demo de 2011 (“Luces de neón), el tema “Por ti” -de su segunda maqueta “Regeneración” (2012)- y una versión en castellano de ‘Maniac’, original de Michael Sembello para la película ‘Flashdance’, que aquí se ha rebautizado como “Loca”. El resto de los títulos son “Sigo luchando”, “Juegos de amor”, “Me has hecho vudú”, “A un ángel”, “Un mejor mundo”, “Incomunicación” y “Duro camino”.




En total, diez composiciones de Rock Melódico y AOR de elegancia exquisita, que a nosotros nos siguen sugiriendo lo que podrían haber continuado haciendo Asfalto y Topo en una hipotética segunda parte de la senda abierta por sus discos “Corredor de fondo” y “Ciudad de músicos”, respectivamente.

Las guitarras de Adrián suenan mucho más contemporáneas y medidas. Es un paso adelante muy evidente, ya que se trata de un virtuoso de las cuatro cuerdas al que cuesta “amarrarle” para que someta su instrumento al resultado final de la canción. Su integración en Tebas parece haber corrido paralela a la de sus compañeros, que suenan ahora bastante más compactos y con una entidad mayor a la demostrada en sus producciones anteriores.






Tebas firma las canciones como un solo colectivo y como tal es responsable de la producción junto a Kiskillla Records, en cuyos estudios se grabó “Juegos de amor”. La masterización se efectuó en el Snoopy Virtual Studio, una demostración más de la capacidad de autogestión de este quinteto de San Pedro del Pinatar, en Murcia.

El CD se presenta en una edición privada, pero con un acabado que ya quisieran muchos lanzamientos oficiales. Las letras se ven perfectamente, están escritas sin faltas de ortografía y de una manera legible para el lector -si esto les parece un detalle sin importancia, consulten sus últimas adquisiciones de grupos españoles de rock-. Cada una de ellas se acompaña de una ilustración alegórica, que convierte la experiencia en una agradable inmersión literaria y visual. Hay poesía en las líricas amorosas de muchos de los temas, pero también experiencias personales, visiones del mundo y llamamientos al rock and roll, la fiesta y la diversión. 






“Juegos de amor” camina ya por la segunda edición limitada de su CD físico, que se puede adquirir desde la propia web del grupo: www.tebasrock.net



Tebas tocó en Madrid el pasado sábado 1 de noviembre en la sala We Rock, como parte del estreno capitalino de la Ópera Rock “Combatiendo”, junto a los grupos Leopard Skin y A Remojo.

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SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE. Sala Kiss (Madrid): AZTRA, POR PRIMERA VEZ EN MADRID. EL METAL ECUATORIANO, COMO NUNCA LO IMAGINASTE

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Si Sam Dunn -el autor de los documentales ‘Metal: A Headbanger’s Journey’ y ‘Global Metal’-, viviera en Madrid, no se perdería este concierto. Aztra es hoy día uno de los escasos representantes mundiales de lo que ellos mismos denominan “metal social”, un grupo concienciado a más no poder con su entorno político e histórico. La banda ecuatoriana no se queda en las palabras, sino que pone su creatividad al servicio de los instrumentos andinos de su país, que suele incorporar en muchas de sus producciones.

Aztra ha logrado en toda Latinoamérica un enorme prestigio gracias a su coherencia y combativa posición de compromiso. Sus letras son cuasi revolucionarias, pero desprenden una autenticidad imposible de encontrar en Europa, donde este tipo de mensajes han sido adoptados de manera casi tópica por formaciones por todos conocidas, máxime en nuestro país.






En lo musical, Aztra se reivindica como grupo de Metal sin etiquetas, pero con una fuerte vinculación indigenista y una constante investigación de las posibilidades de fusión con sus ancestros musicales. Los protagonistas del quinteto son Pablo Enríquez (vocalista desde su disco “Raíces”), Danny Saavedra (guitarras) y Alejandro Benítez (guitarras), Lenin Paspuel (bajo), Luis Rea (batería) y Luís García Cañas (teclado, voces guturales e instrumentos andinos).

Aztra toma su nombre de una matanza de obreros y campesinos en 1977 en Ecuador a manos del ejército, que obedecía así las consignas del gobierno dictatorial del momento. La formación ecuatoriana recuerda así a los compañeros asesinados, en tanto realiza una inmersión constante en la historia de su país para difundirla con sus creaciones.

Este tipo de reivindicación del pasado de su país alcanzó su punto álgido con la trilogía formada por los álbumes “Raíces”, “Memoria” y “Raíces Latinoamérica”. Éste último se acompañó de un libro de 100 páginas con testimonios históricos del devenir de los países sudamericanos.




Durante la primera etapa del grupo, que comenzó su andadura a finales de 2001 en la capital Quito, el combo experimentó varios cambios en su alienación. Su primer aldabonazo fue “Tierra libre”, un disco que incluía una versión de los chilenos Inti Illimani y el videoclip de la canción que daba título al álbum, censurado previamente por el Ministerio de Gobierno de su país.

Posteriormente Aztra participó en la interesantísima ópera-rock “Bajel”, editada en España como proyecto de participación de músicos de varios países de habla hispana. Los ecuatorianos abrieron y cerraron el disco con los respectivos “Prólogo” y “Epílogo”, mientras que su cantante Pablo representaba uno de los papeles estelares.

Gracias al contacto establecido con La Bestia Producciones, responsable del lanzamiento de tan curiosa obra, Aztra vio coeditada en España su segundo disco, “Insurgente”. La compañía Santo Grial se encargó de distribuirla por toda Europa. Por si no había quedado clara su posición ideológica respecto a la lucha social en el Cono Sur del continente, la versión elegida en este caso fue “Manifiesto”, del cantautor chileno Víctor Jara.   





DISCOGRAFÍA

2002
Sencillo promocional “Tierra libre” (recopilatorio “Al sur del cielo”)

2003
Sencillo promocional “Sin opción” (recopilatorio “Nivel extremo”)
Sencillo promocional “Carula”

2004
* Álbum “Tierra libre” –Marea Negra Records-
(descarga: www.mediafire.com/?2x7w9t0xdn1k0q3)
* Sencillo “Noviembre negro” (tributo a la banda Demolición)

2005
Tributo “Déjame” (CD homenaje a Kraken por bandas latinoamericanas)

2006
Álbum “Insurgente” (Descarga: http://www.mediafire.com/?y5tycycisia)
Tributo “Grito de Pilagá” (homenaje a Malón, de Argentina)

2007
Sencillo “Amor bajo el sol” (recopilatorio “Oscuras notas desde el equinoxio”)
Álbum “Raíces” (descarga: www.mediafire.com/?0u2hhdytystysgh)

2008
Álbum “Memoria” (descarga: www.mediafire.com/?mni2kg2minz)

2010
Álbum “Acústico en vivo” (descarga: www.mediafire.com/?fxvw2clt41hrle5)

2011
Recopilatorio “Revoluciones”

2012
Álbum “Raíces Latinoamérica” (descarga: www.mediafire.com/?30nliyxdp8bahe9)


Más información:
www.facebook.com/aztrabandaecuador
www.facebook.com/aztra
www.twiter.com/aztrabandaec
Prensa: leoc41@gmail.com


PROMOCIÓN Y PRENSA: Durante la estancia de Aztra en Madrid, Sangre Sur Rock coordinará  todo tipo de entrevistas, intervenciones en radio o cualquier otra fórmula de acción promocional o publicitaria que nos ayude a difundir este concierto. Petición de acreditaciones: porseryo82@hotmail.es / 618 - 36 22 42


ATENCIÓN: Aztra realizará una presentación acústica 
en exclusiva para Sangre Sur Rock, abierta a un reducido 
grupo de fans y representantes de la prensa que soliciten 
y obtengan invitación. Se celebrará un día después 
del concierto, el domingo 30 de marzo en la sala 
La Vieja Guardia (C/ Tórtola, 3. Metro: Oporto). 

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LLEGA A ESPAÑA EL DOOM METAL PERUANO DE REINO ERMITAÑO

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EXCLUSIVA: LOS ECUATORIANOS AZTRA, POR PRIMERA VEZ EN MADRID

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METRAKILLATOR: UN PUÑETAZO DE POWER THRASH A LA GERMANA..., DESDE TIERRAS CATALANAS

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‘Sky must burn’ (“El cielo debe arder”) es el debut a gran escala de una prometedora banda catalana llamada Metrakillator, que en 2011 ya publicó un EP de cinco temas titulado ‘Fucking Metal’. Este nuevo disco es la segunda referencia del sello Lullaby Records, que en su día sorprendió con la edición en vinilo de “Zarpasaurio”, una selección de canciones inéditas de los clásicos Zarpa.

El álbum está coeditado por Metal Crusaders y supone el descubrimiento de un excelente grupo de Power Thrash, en la línea de los alemanes Grave Digger. Otros nombres o influencias que también están asociados al estilo del cuarteto son los de Kreator, Anthrax, Overkill, Annihilator e incluso Blind Guardian cuando apretaban el acelerador. Por la parte más clásica asoman sus escuchas del material de Judas Priest, Megadeth o Accept.




Metrakillator nació en 2009 en las localidades de Tàrrega y Mollerussa, en la provincia de Lérida, y está formado por Ángel Falip (voces y guitarras), Ismael Conejero (guitarras), Joaquim Pueyo (batería) y Robert Teixidó (bajo), quien sustituyó a Syd Markyuss el pasado año. ‘Sky must burn’ es un disco rápido, que no llega a los 45 minutos, con tiempo para una intro (‘Incoming madness’), ocho temas y el bonus track ‘Fuck it!’. El single de presentación ha sido ‘Gears of the hate machine’, el mejor de su repertorio según parte de la crítica. Otros tres temas, ‘Necronomicon’, ‘Knightmare’ y ‘Awakening vengeance’, forman una unidad argumental por la coincidencia de personaje y situaciones.

Metrakillator actualiza la siempre potente escena del Heavy Metal catalán más dado a la agresividad y la potencia, con un despliegue de fuerza y pegada basada en una base rítmica contundente y sin fisuras. Las guitarras corren al galope y una voz rasgada y a veces gutural pone el contrapunto de agresividad. Para las cuatro últimas pistas de ‘Sky must burn’ han contado con sendas colaboraciones vocales de Juli Baz (Crisix), Armand Valeta (’77), Lucas Amazonas (Enrager) y Dani Pérez (Ravenblood). Todos ellos han hecho coros, salvo Valeta, quien se ocupa de la parte vocal final de ‘Knightmare’.




La grabación y el proceso de mezclas se efectuaron en los Nomad Studios de Lleida, mientras que la masterización fue realizada en los Crossfade Studios de Valencia. La propia banda y Xavier Esterri firman una producción realmente demoledora y 100% acorde al espíritu de Metrakillator.

Todo lo relativo a la portada, trabajo artístico y libreto hay que atribuírselo a su propio cantante, Ángel Falip. Suya es esa imagen tan divertida de un enloquecido personaje de cómic con un lanzallamas en cada mano, impartiendo justicia en un mundo dominado por manos alzadas con los dedos en forma de cuernos.





Metrakillator es diversión asegurada porque prescinde del onanismo instrumental para hacer lo que tiene que hacer… y hacerlo bien. Su thrash combina elementos clásicos con otros más contemporáneos y diversos, con la intención permanente de sacudir cabezas y llevar la escucha de su disco a un ‘in crescendo’ continuo.

Riffs pegajosos y a veces hasta melódicos disparan sus balas en medio de una refriega de Thrash de la vieja escuela, puesto al día con mucha mano y criterio. En una hipotética entrega de premios del Metal nacional, Metrakillator sería firme candidata a ganar el galardón al mejor debut del año.


El CD físico se puede adquirir mediante solicitud al siguiente e-mail: lullabyerecords@gmail.com

Texto: Leonardo Cebrián Sanz.




Sky Must Burn (2014)
1. Incoming darkness.
2. Into the darkness.
3. Sky must burn.
4. Chainsaw collision.
5. Gears of the hate machine.
6. Necronomicon.
7. Knightmare.
8. Awakening vengeance.
9. Mastermind of Babylon.

Bonus track: Fuck it!

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E-mail de contacto

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