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IBERIA METÁLICA. VOLUMEN I. APOYANDO A LAS NUEVAS BANDAS Y APOSTANDO POR EL RELEVO GENERACIONAL

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Ese artista de la fotografía rockera que es Andrés Horrillo es también una de las piezas fundamentales del sello Iberia Metálica, al que alguna vez habría que reconocer como sello independiente del año por la gran labor que está haciendo en pos de la escena alternativa del género. El tesón de Horrillo y la imprescindible colaboración de su inseparable Lullabye Records han dado lugar a un apasionante primer recopilatorio de grupos noveles, poco conocidos y que en algún caso suponen toda una sorpresa inesperada por lo innovador de sus propuestas.

La variedad es la nota dominante de este ambicioso proyecto, lo que revierte en una escucha relajada y entretenida, que no se hace nada pesada y sí muy llevadera y placentera. Las pistas se han combinado con criterio, circunstancia éste que siempre marca la diferencia entre un mero batiburrillo de canciones y una selección realizada con gusto y medida.

Gracias a su insistencia y prestigio, Iberia Metálica ha conseguido que algunos grupos hayan entrado en el estudio para dar forma a canciones específicamente destinadas al CD que nos ocupa. Es el caso de Kwen, asturianos de Avilés que han dejado por un momento su gusto por las versiones para crear un tema propio de Hard Rock: ‘Don’t stop the music’, con la poderosa voz al frente de su cantante Law González.





Otros que han puesto lo mejor de sí mismo han sido los madrileños Sinistress, que tras sus dos discos de Hard melódico en castellano “regalan” una nueva composición titulada “Pequeño héroe”, en emotivo homenaje al niño Alejandro Carrasco. Por su parte, los catalanes Delaware prosiguen su escalada dentro del Heavy-Speed-Thrash peninsular con “Lenguas de fuego”, single adelanto de su primer CD tras el EP ya conocido. Así es como transitan los primeros minutos de este festival de 17 pistas y 16 intérpretes.

Por su parte, Metalized es el proyecto del multiinstrumentista malagueño José Luis Anillo, quien ha unido su talento al del vocalista Héctor Núñez para presentar una de sus creaciones, ‘Into the fire’. Este salto de lo virtual a la realidad física de un compacto supone un avance de lo que algún día será un álbum… físico o digital, pero disco oficial al fin y al cabo. Mientras tanto, Anillo se encuentra configurando la que será su banda de acompañamiento en escena.

La cuota de Hard AOR americano siempre es “justa y necesaria”, y en este caso llega de la mano de Álex & Co. Su guitarrista e inspirador Josu Alesanco ya desfiló por Iberia Metálica en condición de integrante de Passion, banda incluida en el compilado de maquetas “Condenados al olvido II”. El vocalista Iker Lanz es su cómplice en esta feliz reivindicación de la música que más le inspira.

Este mismo gusto por los estribillos bien construidos, las voces diáfanas y una instrumentación elegante nos conduce al quinteto Hard Love y su tema “Pasión de vivir”, con el que se acreditan de cara al lanzamiento de su primer disco. Será la continuación de su EP de 2014: “Al pie del cañón/Eternidad”.

Tampoco renuncian a la melodía los canarios Strivor, quienes interpretan en castellano la que hasta este momento era sólo pista digital, el tema “Cuenta hasta cero”, de su álbum “Esquirlas en el tiempo. Vol. I”. Heavy Metal en su punto adecuado de fuerza y emotividad, al que sigue la última aventura de un veterano músico de la escena capitalina, el guitarrista madrileño Carlos Santos, quien esta vez se adentra en el Blues-Rock de su banda Santos Y Pecadores. Uno de los músicos que le acompaña en su pegadizo “No te van a parar” es otro histórico, el guitarrista Carlos García (Shazan, Marshall Monroe y Sahara). El tema da título a su EP, único testimonio por ahora de un grupo que aún está empezando a dar sus primeros pasos.

También hay rastro de un pasado glorioso en la vuelta a los escenarios de Kartzarot, banda euskalduna adoptada por los madrileños de Iberia Metálica gracias a la edición tanto de su obra en maqueta como del disco al que pertenece la canción elegida para su carta de presentación: ‘Patakon’. El CD ‘Arima ez da galtzen’ es el producto de la energía suministrada desde Madrid hasta su Bilbao natal, donde sus ya maduritos integrantes dan toda una lección de Metal melódico cantado en su lengua vernácula.

“Buscando el camino” dice estar una banda que ya se dirige hacia su tercer disco: Trilogy 666. Siempre dirigidos por el infatigable Loki, los antiguos Trilogy llevan dando guerra en Córdoba desde el año 2003. La experiencia es un grado, y bien que dan fe de ello en un corte rompedor y revulsivo, con el que parecen encontrarse muy a gusto.

Tampoco parecen haberse limitado mucho los inclasificables Kramp, un dúo de músicos al que en el pasado ha acompañado una banda en directo, pero que ahora ha vuelto a autoproducir en el estudio un tema propio: ‘Walkyrie’. La vocalista Mina y el bajista Lap experimentan sin límites y se marcan una originalísima pieza cargada de intención y hábil desconcierto, dando a los patrones del Heavy Metal una nueva y aventurada dimensión.

Otra pareja artística que tiende a la indagación musical es la formada por los músicos de Ashes to Ashes: Sergio López (guitarra, bajo, teclados y programaciones) y Héctor Núñez (voz, coros, programaciones y percusiones). Estos onubenses llevan el Heavy Rock a una nueva escala de infiltración y riesgo, y con esa filosofía de trabajo encaran ‘Th3ories’, el inminente disco al que pertenece el tema impreso: ‘Addiction’.

También andaluces son Karasis, procedentes de Almería, que por primera vez plastifican un tema que pasa de lo digital a lo analógico: “Sin mirar atrás”. Tres de sus cinco componentes proceden del grupo Bruma.

En este constante subir y bajar de intenciones que supone el primer volumen de “Iberia Metálica” llega en la última parte del compacto la visceralidad vocal del tema presentado por Conjuro, un número titulado “El beso de Judas”, que es toda una demostración de áspero Heavy Metal del que escuece en la herida.

El viaje culmina con la intensidad épica de ‘Panzerkaiser’, tema de Duendelirium, un combo que teatraliza y dramatiza su Metal de corte operístico y gótico con voces de soprano y coros, como ya demostraron en su disco de debut: ’13 tales’. Este nuevo eslabón es el primero en ser difundido de su futuro segundo disco, que esperamos con expectación.

Por tener, “Iberia Metálica. Volumen I” tiene incluso muestras de una banda que desapareció en 2013, Predicador, de la que para empezar se ofrece una composición sólo editada en formato digital. La pista de bajo de “Como el amanecer” ha sido grabada para la ocasión por un instrumentista distinto para mejorar el resultado final, lo que demuestra que se han cuidado al máximo todos los detalles. Esta extinta formación es la “niña bonita” del recopilatorio, ya que abre el CD con la pista citada y lo cierra como ‘bonus track’ con la canción “Inmortal”.

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WITCHSHIRE: EL CAMBIANTE METAL DE LOS PRIMEROS AÑOS 90 ENCUENTRA SU SITIO EN 2015

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Esta vez ha sido la alianza de nuestros compañeros de los sellos Iberia Metálica y Gadir Records la que ha dado impulso a una nueva reedición de Heavy Metal español de los años 80 y primera parte de los 90. La suma de estas pequeñas compañías independientes está llegando ya al fértil terreno de las maquetas, toda vez que poco a poco ellos y otros como ellos van recuperando los discos de edición oficial que constituyen toda la división de plata del Rock Duro nacional.

Por una vez, no son Madrid y Barcelona las escenas locales que quedan bajo la lupa de los “recuperadores” del legado musical más oculto de la historia del Rock de la Península, sus Islas y Ceuta y Melilla (caramba, todo esto para no decir “rock estatal”). La protagonista de esta ‘Demos Anthology 1990-1992’ es una excelente banda de Jaén llamada Witchshire, que tuvo la mala fortuna de desarrollar su producción de discografía amateur en tres años funestos para los sonidos más radicales. Formaciones como ésta tuvieron que crecer acosados por el auge de otros estilos, como la coronación del Rock modelo Barricada-Reincidentes, el Rock Alternativo a escala internacional y la dictadura mediática del incipiente movimiento Indie.




De poco sirvió que interpretaran en inglés, tal y como mandaban los cánones de aquella década maldita. Los fundadores del cuarteto fueron Julio Olivares (vocalista y guitarra) y Carlos Pastrana (batería y coros), quienes trasladaron a sus propias partituras la inspiración de sus adorados King Diamond y Annihilator, por citar de sus de los nombres de referencia. En lo literario la fuente creativa procedía principalmente de Edgar Allan Poe, cuya faceta más oscura les cautivó. El propio Julio ejercía por entonces como escritor novel, por lo que su dominio de la técnica narrativa permitió a Witchshire un cierto desenvolvimiento en el tema de las letras.

Toda su obra queda recogida en esta compilación: los cuatro títulos de su maqueta de 1990 (‘Return from nightmare’), los dos de su siguiente ‘Beyond reality’ -1991- y los cinco correspondientes a ‘The awakening’, ya en 1992. En total, 45 minutos de un estilo a caballo de varios subgéneros del Metal, con importante carga melódica y hasta toques progresivos, de Thrash acelerado e incluso algo de Metal Extremo.





Los punteos dobles y el bombo por duplicado eran la brújula que les señalaba el camino, aunque Witchshire ofrecía mucho más y realmente poco tenían que ver con los grupos metaleros españoles de la época. Resultaban hoscos y severos, pero con una gravedad casi adictiva, muy curiosa e inesperada. 

Ni siquiera su cambiante imagen era la clásica y ortodoxa. Como siempre en estos casos, el CD de Iberia Metálica y Gadir Records incorpora toda la información que mejor sitúa al cuarteto en su contexto: recortes de artículos de prensa, fotografías inéditas y una biografía en castellano e inglés. Suma y sigue… y nosotros encantados con estas joyas ocultas que nos perdimos en su momento.

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ISTHAR: ROCK DURO SINFÓNICO DE LA ESCUELA ÑU, RECUPERADO TRAS UN CUARTO DE SIGLO

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Algún día tendremos que analizar en serio la trascendencia de un grupo como Ñu en el rock español. Lo afirmamos por muchos y muy distintos motivos, pero también por la cantera de músicos y proyectos paralelos que en su día ayudó a impulsar. El caso de Isthar resulta sintomático, por cuanto el disco que nos ocupa, "En el mundo de los sueños", fue durante veinte años la joya de la corona que le faltaba a todos los seguidores de la banda de José Carlos Molina.

Aunque la relación en sí se limitaba a la condición de disco en solitario de uno de tantos músicos que había pasado por Ñu, el álbum siempre se asoció a la etapa más brillante del grupo del Molina. A fin de cuentas, lo firmaba uno de los artistas más técnicos y creativos que había pasado por sus filas: el bajista José Luis Rodríguez, que en este caso también ejercía como cantante principal. El LP fue editado por 1987 por el sello independiente Scobula Records y apenas tuvo una distribución digna en las tiendas, convirtiéndose de inmediato en un preciado objeto de coleccionismo, en "busca y captura" permanente.


                               


La música de "En el mundo de los sueños" era una extraordinaria demostración de cómo fusionar con maestría la energía del rock duro de los años 80 con una exquisita concepción del rock sinfónico de finales de la década anterior. Las letras se revelaban muy poéticas y evocadoras, con una calidad literaria bastante inusual si lo comparamos con la producción coetánea del Hard Rock español de la época.

La formación que registró el álbum en 1988 incluyó toda una selección nacional de los mejores músicos de rock duro del momento: Valentín del Moral "El Chino" (voz en la primera parte de "En el mundo de los sueños" y el tema "¿Tú qué harías?"), Yolanda González (cantante en "Estrella estrellada"), Jerónimo Ramiro, Enrique Bertrán de Lis, Javier Mira, Antonio Ramírez y Javier Morte (guitarras), Bernardo Ballester (batería y percusión), Juan José García  y Santiago de Dios (sólo batería), José Barta y Miguel Ángel Collado (teclados), Eduardo Lowenberg (teclados y coros en "Puede ser"), José Carlos Molina (flautas) e incluso el ingeniero de sonido y coproductor Joaquín Gallego (coros en un par de pistas y batería en la citada "Puede ser"). Nos ahorramos la lista de formaciones señeras en que participaron todos ellos, pero sólo con atisbar algunos nombres da vértigo el currículo global.





La reedición que el pasado año puso a la venta el sello Iberia Metálica no puede ser más lujosa, ya que además de la remasterización de la grabación original se incluye un CD extra con jugosísimo material inédito. Para empezar, la versión inglesa de los siete temas cantados en el disco -los otros tres eran instrumentales-, en los registros vocales de Yolanda González, José Barta y el propio José Luis Rodríguez.

Y cerrando el segundo compacto, una toma en directo de cinco de las composiciones de "En el mundo de los sueños", interpretadas en castellano en la localidad toledana de Talavera de la Reina en 1989. Aquel día la alineación que presentó Isthar fue la integrada por Valentín del Moral "El Chino" y Yolanda González (voz y coros), Javier Mira (guitarra), José Luis Rodríguez (bajo y voz), Bernardo Ballester (batería) y José Barta y Francisco Vázquez (teclados).




El propio José Luis Rodríguez explicaba así la peripecia de este disco en un libreto profusamente ilustrado con fotografías inéditas de su trayectoria -muchas de ellas junto a los músicos con los que el anfitrión convivía artísticamente en aquellos años- y recortes de la prensa especializada internacional en la que aparecieron reseñas del disco y grupo. En el cuadernillo de 16 páginas no faltan las letras de los temas incluidos, tanto en castellano como en inglés. He aquí el testimonio:

"Fue mi padre quien, de niño, me colgó una guitarra y me enseñó algunas canciones.

Fue el destino el que, poco después, me llevó a vivir a un lugar donde veía música por todas partes.

Fue la suerte la que hizo que conociera a los que iban a ser mis compañeros de viaje en mi primer grupo (mi inicial Isthar), que llevaba planificando desde que mi padre me enseñó las primeras canciones y con el que empecé a soñar cuando el destino me llevó al lugar apropiado.

Fue el paso de los años el que hizo que alguien de la segunda etapa de aquel primer Isthar sirviera de enlace de la primera etapa de otro de mis grupos (W), en el que había alguien que, con el paso del tiempo, me daría las llaves para la grabación de un disco pensado desde hacía mucho.

Y fue, un poco más tarde en el tiempo, cuando una vez más el destino me llevó a alguno de los grupos más importantes del rock español (Ñu). Isthar siempre estaba en mi mente; si no activo, soñando.

Estando en este grupo es cuando conocí a los que iban a ser mis compañeros en la grabación del primer disco de Isthar; en buena medida, lo más selecto del panorama musical de aquella época (últimos años de la década de los ochenta).

"En el mundo de los sueños" lo hicimos en los estudios Equal, de Getafe, y redondeamos la faena en Red Led, Madrid, gracias a Eduardo Lowenberg, dueño de las llaves, y a Joaquín Gallego, piloto. En estos lugares, durante un año, alternamos el día y la noche en las sesiones de grabación, pues dependíamos de la disponibilidad, tanto del estudio como de los músicos.

Poco después conseguimos colocar uno de los temas ('M'allegro molto vivace') en el recopilatorio inglés 'Double Exposure', lo que abrió las puertas de muchos países a la música de Isthar, pues este disco se distribuyó en todo el mundo.

Un par de años después, por capricho del destino, Isthar durmió otra vez.

Unos años más tarde, volvió a la vida con nuevos músicos que hicieron sus dos siguientes discos: "Sangre, sudor y lágrimas" y "El destino del mundo".

Y llegó el momento en que, gracias a Iberia Metálica, "En el Mundo de los Sueños" vuelve a ver la luz por la aparición, inesperada para mí, de las cintas de un directo del año 1989 en Talavera de la Reina. Si bien es cierto que la calidad de esta grabación deja mucho que desear, como documento histórico no tiene precio.

También conseguimos, gracias al esfuerzo de Eduardo Lowenberg, las cintas con la grabación en inglés que yo daba por perdidas, con lo que, con todo esto, hemos conseguido juntar material para hacer un disco, creo que suficientemente atractivo.

¡Qué aproveche!".

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