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INMINENTE GIRA EUROPEA DE LOS ECUATORIANOS XXX

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Banda formada a finales de 1992 en Ambato (Ecuador), referente del metal ecuatoriano. Ha compartido escenario con bandas como Obús, Gillman, Rata Blanca, etc. Estará de gira por Europa este 2016. Ya hay algunas fechas cerradas. Total apoyo a XXX en su gira "En la vía del diablo". Pronto, más información.





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SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE. Sala Kiss (Madrid): AZTRA, POR PRIMERA VEZ EN MADRID. EL METAL ECUATORIANO, COMO NUNCA LO IMAGINASTE

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Si Sam Dunn -el autor de los documentales ‘Metal: A Headbanger’s Journey’ y ‘Global Metal’-, viviera en Madrid, no se perdería este concierto. Aztra es hoy día uno de los escasos representantes mundiales de lo que ellos mismos denominan “metal social”, un grupo concienciado a más no poder con su entorno político e histórico. La banda ecuatoriana no se queda en las palabras, sino que pone su creatividad al servicio de los instrumentos andinos de su país, que suele incorporar en muchas de sus producciones.

Aztra ha logrado en toda Latinoamérica un enorme prestigio gracias a su coherencia y combativa posición de compromiso. Sus letras son cuasi revolucionarias, pero desprenden una autenticidad imposible de encontrar en Europa, donde este tipo de mensajes han sido adoptados de manera casi tópica por formaciones por todos conocidas, máxime en nuestro país.






En lo musical, Aztra se reivindica como grupo de Metal sin etiquetas, pero con una fuerte vinculación indigenista y una constante investigación de las posibilidades de fusión con sus ancestros musicales. Los protagonistas del quinteto son Pablo Enríquez (vocalista desde su disco “Raíces”), Danny Saavedra (guitarras) y Alejandro Benítez (guitarras), Lenin Paspuel (bajo), Luis Rea (batería) y Luís García Cañas (teclado, voces guturales e instrumentos andinos).

Aztra toma su nombre de una matanza de obreros y campesinos en 1977 en Ecuador a manos del ejército, que obedecía así las consignas del gobierno dictatorial del momento. La formación ecuatoriana recuerda así a los compañeros asesinados, en tanto realiza una inmersión constante en la historia de su país para difundirla con sus creaciones.

Este tipo de reivindicación del pasado de su país alcanzó su punto álgido con la trilogía formada por los álbumes “Raíces”, “Memoria” y “Raíces Latinoamérica”. Éste último se acompañó de un libro de 100 páginas con testimonios históricos del devenir de los países sudamericanos.




Durante la primera etapa del grupo, que comenzó su andadura a finales de 2001 en la capital Quito, el combo experimentó varios cambios en su alienación. Su primer aldabonazo fue “Tierra libre”, un disco que incluía una versión de los chilenos Inti Illimani y el videoclip de la canción que daba título al álbum, censurado previamente por el Ministerio de Gobierno de su país.

Posteriormente Aztra participó en la interesantísima ópera-rock “Bajel”, editada en España como proyecto de participación de músicos de varios países de habla hispana. Los ecuatorianos abrieron y cerraron el disco con los respectivos “Prólogo” y “Epílogo”, mientras que su cantante Pablo representaba uno de los papeles estelares.

Gracias al contacto establecido con La Bestia Producciones, responsable del lanzamiento de tan curiosa obra, Aztra vio coeditada en España su segundo disco, “Insurgente”. La compañía Santo Grial se encargó de distribuirla por toda Europa. Por si no había quedado clara su posición ideológica respecto a la lucha social en el Cono Sur del continente, la versión elegida en este caso fue “Manifiesto”, del cantautor chileno Víctor Jara.   





DISCOGRAFÍA

2002
Sencillo promocional “Tierra libre” (recopilatorio “Al sur del cielo”)

2003
Sencillo promocional “Sin opción” (recopilatorio “Nivel extremo”)
Sencillo promocional “Carula”

2004
* Álbum “Tierra libre” –Marea Negra Records-
(descarga: www.mediafire.com/?2x7w9t0xdn1k0q3)
* Sencillo “Noviembre negro” (tributo a la banda Demolición)

2005
Tributo “Déjame” (CD homenaje a Kraken por bandas latinoamericanas)

2006
Álbum “Insurgente” (Descarga: http://www.mediafire.com/?y5tycycisia)
Tributo “Grito de Pilagá” (homenaje a Malón, de Argentina)

2007
Sencillo “Amor bajo el sol” (recopilatorio “Oscuras notas desde el equinoxio”)
Álbum “Raíces” (descarga: www.mediafire.com/?0u2hhdytystysgh)

2008
Álbum “Memoria” (descarga: www.mediafire.com/?mni2kg2minz)

2010
Álbum “Acústico en vivo” (descarga: www.mediafire.com/?fxvw2clt41hrle5)

2011
Recopilatorio “Revoluciones”

2012
Álbum “Raíces Latinoamérica” (descarga: www.mediafire.com/?30nliyxdp8bahe9)


Más información:
www.facebook.com/aztrabandaecuador
www.facebook.com/aztra
www.twiter.com/aztrabandaec
Prensa: leoc41@gmail.com


PROMOCIÓN Y PRENSA: Durante la estancia de Aztra en Madrid, Sangre Sur Rock coordinará  todo tipo de entrevistas, intervenciones en radio o cualquier otra fórmula de acción promocional o publicitaria que nos ayude a difundir este concierto. Petición de acreditaciones: porseryo82@hotmail.es / 618 - 36 22 42


ATENCIÓN: Aztra realizará una presentación acústica 
en exclusiva para Sangre Sur Rock, abierta a un reducido 
grupo de fans y representantes de la prensa que soliciten 
y obtengan invitación. Se celebrará un día después 
del concierto, el domingo 30 de marzo en la sala 
La Vieja Guardia (C/ Tórtola, 3. Metro: Oporto). 

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EXCLUSIVA: LOS ECUATORIANOS AZTRA, POR PRIMERA VEZ EN MADRID

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PERCUTOR, LO MEJOR DEL METAL HISPANO-.ECUATORIANO, PRESENTA SU NUEVO DISCO "TIEMPOS VIOLENTOS" EL SÁBADO 1 DE NOVIEMBRE EN MADRID

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Para algunos se trata del disco del año, y de la banda más interesante nacida en Madrid en los diez últimos años. Percutor es hoy en día prácticamente el único grupo hispano-ecuatoriano que practica un tipo de Heavy Metal en castellano que bebe directamente de la agresividad y furia del Metal latinoamericano.

Frente a lo que algunos denominan jocosamente “Metal afrutado”, Percutor ha puesto las bases de una reinterpretación completa del estilo, al menos en nuestro país. Para empezar, el ahora cuarteto no hace Speed Metal, sino “Metal rápido”, toda una declaración de intenciones respecto a su defensa de la lengua castellana como vía de expresión.



La historia de Percutor nace en el verano de 2009, de la mano de su vocalista y líder Luis Enrique Zabala, un carismático metalero ecuatoriano que unió sus fuerzas a las del argentino Guillermo Cocina. Su intención primera fue rendir homenaje a los clásicos porteños del Metal de los años 80, como Hermética o V8. En aquel germen de la banda estuvieron también otro ecuatoriano, el bajista John Guaman, y otro argentino, Juan Citro.

Pese a las dudas iniciales respecto a quién cantaría en la formación, Luis Zabala se hizo enseguida con el puesto de vocalista-guitarrista, haciendo gala de un peculiar estilo cargado de tensión y agresividad. Su capacidad para transmitir la rotundidad de las letras que él mismo compone recuerda a veces la severidad y entrega de aquel Mille Petrozza que tanto miedo daba en los comienzos de Kreator. Junto a Luis enseguida hizo piña el nuevo bajista, el español Lucas Sicilia, que interpreta las líricas que son de su autoría, y cuya vehemencia y entrega da la perfecta réplica a su compañero de escenario.

El primer concierto de Percutor se celebró en diciembre de ese mismo año, convirtiéndose pronto en una de las bandas de culto de ese mínimo renacer subterráneo del Heavy Metal que se vivía en la capital. Su inicial demo de tres temas -homónima, con portada en negro y logo en blanco-
llegó al cabo de unos meses y comenzó a ser difundida entre las bases del movimiento en la ciudad.

Poco tiempo después se produjo el primer cambio en el trío, ya que el puesto de batería pasó a manos del ecuatoriano Juan Carlos Robles. La banda más internacional del Metal madrileño se estaba convirtiendo sin pretenderlo en todo un emblema de la fusión española y latina de músicos de ambos lados del océano, unidos por la coincidencia en los gustos artísticos y la forma de vida.




La consecuencia lógica del crecimiento de Percutor como proyecto musical tenía que ser una maqueta autoeditada, y ésta llegó en noviembre de 2011 en forma del EP “Metal Pesado”, con portada del pintor ecuatoriano Ricardo García. Uno de los puntos que más llamó la atención de sus mensajes fue su inequívoca reivindicación de una serie de valores que difícilmente podemos encontrar en producciones similares en España. Los mensajes de Percutor estaban preñados de orgullo rockero, obrero e indígena, lo que bien podría otorgarles la categoría de Thrash-Speed intelectual.

Si entendemos el calificativo de “intelectual” como el talento y la capacidad para desarrollar temas y argumentos sin recurrir a los tópicos y lugares comunes, Percutor son maestros a la hora de empatizar con el público sus opiniones y sentimientos. Nadie sale como entró de un concierto de Percutor, ya que la actitud de sus directos genera una respuesta física y mental que carga el ambiente de electricidad y expectación. Las críticas a la religión y a la imposición de cualquier tipo de poder o autoridad les otorga también un carácter político que definitivamente les convierte en una ‘rara avis’ del Metal nacional.

Ya en 2012 se incorporó como segundo guitarrista el músico argentino Draco, con el que dieron algunos conciertos por varias ciudades españolas. Su configuración como cuarteto aumentaba el poderío de la banda, por lo que ésta siguió como tal cuando se produjo el reemplazo de Draco por el joven guitarrista madrileño Ramón Morenate. La juventud e imagen del nuevo músico redondeó la propuesta, que a estas alturas ya se había convertido en una garantía de entretenimiento y diversión en sus no obstante escasas presentaciones en vivo.




La conjunción de los nuevos Percutor quedó de manifiesto en 2013 en el EP promocional “Gestando la lucha”. El CD incluía dos canciones: la emblemática y reivindicativa “América” e “Invierno nuclear”. La portada presentaba la impactante imagen de un embarazo metalero en toda regla, con pistola de por medio y cinturón de balas a modo de bandolera. Como siempre en Percutor, nada respondía a la improvisación, sino a una sana intención de provocar y llamar la atención de una forma tan inquietante como atractiva. 

Así las cosas, el siguiente aldabonazo del ahora cuarteto fue preparar su debut -digamos que “oficial”-, que ha llegado este año con el disco “Tiempos violentos”, coeditado por Metal Crusaders y el sello Iberia Metálica. La grabación, oficialmente publicada por Misterio Records, es 100% recomendable para quienes gustan del Metal con pundonor y sangre en las venas.

El álbum incluye siete composiciones propias: “Rebelión”, “N.O.M”, “Pobre mortal”, la citada “América”, “Desde Usera” (otro de sus clásicos en demo), “Al gaucho” y “No se rindan”. La labor de culturización metalera y panamericana de Percutor queda una vez más de manifiesto con la inclusión de sendas versiones de V8 (“Destrucción”) y los ecuatorianos Blaze (“Cancerbero”).  En total, 33 minutos sin tregua ni descanso, que como siempre que se trata de minutajes tan cortos, dejan con ganas de más y más. Sin duda, otro acierto logístico.

Hay quien dice que la inclusión de Morenate les hace sonar con algo más de dosis de Power Metal americano, pero esta evolución forma parte de un proceso muy homogéneo de experimentación y creación musical del que aún esperamos grandes hallazgos.




La implicación política de Percutor ha aumentado de forma sensible, al tiempo que su dureza se destilaba de manera más y más precisa. Nunca se han posicionado por siglas o tendencias algunas, pero su hartazgo es compartido y responde a un estado social más que evidente.

La misma portada de “Tiempos violentos” demuestra que su enojo ha tocado techo; para dejar constancia de él, nada mejor que mostrar a una rotunda “percutora” abriendo en canal el Paseo de la Castellana de Madrid, mientras a un lado y otro se muestran edificios en ruinas y las Torres Kio coronadas por una rata con la forma del logotipo de Bankia, antes Cajamadrid. Para ser obra de un artista ecuatoriano, el cantante de Ente, Gabriel Tapia, el resultado no podía aproximarse más a lo brillante e inspirado. El sentido del humor, que es universal, uniendo puentes entre Quito y Madrid.

Definitivamente, Percutor son toda una bendita excepción dentro del Metal europeo. Su última presentación importante fue como banda invitada de Silver Fist en la sala We Rock y pronto volveremos a verles en vivo. Será el próximo sábado 1 de noviembre en la sala 38 Special del madrileño barrio de Vicálvaro. Abrirá para ellos la banda riojana Perseverante.

Luis y Lucas volverán a hacer rugir sus argumentos bajo la espesa capa de sus melenas, sin dejar ver sus ojos llenos de furia y logrando incomodar e inquietar al público con esa hostilidad tan controlada como bien destilada. ¿No querían saber cuál era la música del 15M? Pues ahí tienen una muestra…

Discografía:
“Metal pesado” (2012)
“Gestando la lucha” (2013)
“Tiempos violentos” (2014)

Los CDs físicos de Percutor se pueden adquirir mediante solicitud al siguiente e-mail: lullabyerecords@gmail.com, o realizando el pedido directo desde la web www.iberiametalica.es/.

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HITTAR CUESTA EN MADRID: CRÓNICA DEL CONCIERTO, POR GENTILEZA DE IBERIA METÁLICA

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Sangre Sur Rock anunciaba con orgullo la presentación, por primera vez en España, del mejor guitarrista de Ecuador, pionero del metal en su ciudad natal de Loja y un virtuoso al nivel de cualquier otro super guitarrista mundial. Por fin Hittar Cuesta tocaba en Madrid tras una mini gira por parte de Europa y algunas ciudades españolas. Y para disfrutar aún más tan magno acontecimiento lo hacía acompañado de un gran guitarrista nacional, Fran Soler. En la sala había una amplia mayoría de público latinoamericano, sobre todo ecuatorianos apoyando a muerte a su ilustre paisano.

Fran Soler es uno de los más destacados guitarristas de nueva hornada que están apareciendo en nuestra querida piel de toro en la última década. Nace el 3 de abril de 1988 en Murcia e inspirado por su padre que le ponía clásicos del rock a temprana edad, Fran se interesa por la guitarra en plena adolescencia, formando en Daltigoth con los que estuvo tres años.

Grabó su primera maqueta a principios de 2006, “One night in the sky”, la segunda un año después con el definitorio título de “Fran Soler, maqueta 2007” y a mediados de ese mismo año saldría  “Tears in the night”, su tercera demo. A finales de 2007 graba la cuarta maqueta, “Looking for a light” y en 2008 sale “Stepwise”, la quinta. En Septiembre de 2011 sale al mercado “No Eyes” su primer disco oficial. Y hace escasos días veía la luz su segundo disco grande de nombre “The change”.

El repertorio tras la “Intro” fue “Countdown midnight” y “Train to dream”, dos de los mejores temas de su disco debut, para pasar al excelente “No fear”, un corte de su segundo disco recién editado. Tras volver a su primer trabajo con  “February on my mind”, Fran se atrevió con “Summer song”, canción de su ídolo Joe Satriani que salió en su cuarto disco llamado “The Extremist” y que Fran tocó con el mismo virtuosismo que el maestro. Tras “Revelation” cerraron con otro tema nuevo, “The change”.



Hittar Cuesta empezó su carrera musical formando parte de la banda Cruks En Karank entre los años 1994 y 1999, llegando a grabar con ellos un par de discos. 

Tras abandonar dicha formación arranca su periplo en solitario cuyo punto álgido se dio con la grabación de su primer disco instrumental llamado “El lenguaje de los espíritus” (2000), con gran éxito en Ecuador e incluso transcendiendo fronteras ya que contó con distribución en los mercados americano, europeo y asiático, con igual éxito que en su país natal. En 2005 formó parte de la banda Zebra grabando su disco “Debut”. En 2013 Hittar Cuesta graba un nuevo álbum instrumental llamado ‘Dream Machine’ que es el que venía a presentar esa noche en Madrid.
El empiece de concierto de Hittar Cuesta no pudo ser más accidentado ya que a los pocos minutos rompió una cuerda de la guitarra y tuvo que pararse a reemplazarla. Menos mal que formando parte de Sangre Sur Rock está el gran Luis Zavala de los speedicos Percutor que le echó una mano y en pocos minutos estaba el problema solucionado.

Así sonaron temas de su primer disco como “Oculta Dama”, “Holocausto”, “Aves de Acero” y “Dimensiones” junto a otros de su nuevo trabajo “Prisoner of time”, “Soldier of the future” y “Decapitated”. 
En la música del gran Hittar Cuesta además de una buena ración de heavy metal abundan los pasajes progresivos, barrocos y clásicos, algo de jazz y experimentación guitarrística, un crisol de estilos que el ecuatoriano funde en sus canciones de manera magistral. Los músicos que le acompañaban esa noche eran Pablo Montero en el bajo y Daniel Mantilla a la batería y junto a ellos nos hizo pasar una grata noche de virtuosismo guitarrero. Te esperamos en otra ocasión Hittar Cuesta


Redactor :Andrés horrillo ( tatotitotu )
Fotógrafos : Andres horrillo( tatotitotu )  y Oscar  Ortiz (Mackote )
www.iberiametalica.es

Crónica del concierto:

http://iberiametalica.es/category/cronicas/page/3/#prettyPhoto

Más imágenes  del evento en el siguiente enlace: 

http://iberiametalica.es/gallery/hittar-cuesta-fran-soler-20062014-sala-excalibur/

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HITTAR CUESTA EN MADRID: REPORTAJE EN VIDEO, POR GENTILEZA DE CANAL EVENTO

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HITTAR CUESTA EN MADRID, OTRA EXCLUSIVA DE SANGRE SUR ROCK

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Hace ya unos cuantos años, una de las primeras cintas de cassette que llegó a España de manos de los metaleros ecuatorianos fue una grabación oficial del guitarrista Hittar Cuesta. En 2014, Sangre Sur Rock tiene el orgullo de presentar por primera vez en nuestro país al gran instrumentista del rock en Ecuador, pionero del metal en su ciudad natal de Loja y un virtuoso al nivel de cualquier otro superguitarrista mundial.
Su habilidad y técnica con las seis cuerdas está fuera de toda discusión y le ha permitido entrar en la exclusiva nómina de grandes estrellas como Steve Vai, Joe Satriani, Joe Bonamassa o Walter Giardino. Con cualquiera de ellos podría competir en igualdad de condiciones, aun reconociendo la obvia influencia de este tipo de guitarristas en su estilo propio. Quienes disfruten de la música rock instrumental de calidad no deben pasar la oportunidad de asistir a su presentación madrileña, primera en España y anticipo de las que días después tendrán lugar en otras partes del país.

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HITTAR CUESTA, EN ESPAÑA DE LA MANO DE SANGRE SUR ROCK

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SHOWDOWN: DE LAS CENIZAS DE KCOR, METAL DE FUSIÓN DESDE GUAYAQUIL (ECUADOR)

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La historia de Showdown parte en realidad de la creación en 1995 de otra banda llamada Kcor. Dos primos de Guayaquil -Richard Miranda (guitarra) y Christian Palacios (batería)-,decidieron en su día buscar integrantes para formar un combo de Power-Thrash Metal, al cual se unieron Julio Armijos (bajo) y Erick Chávez (vocalista).


La unión dio salida a una de las pocas formaciones en la ciudad de Guayaquil que interpretaban temas en una fusión de Power y Thrash. Su técnica es única, pero reconoce influencias de grupos como A.N.I.M.A.L., Criminal, Fear Factory, Machine Head, Pantera, Sepultura y Vrede.

Con este estilo musical la banda se consolidó, tocando inicialmente en diferentes lugares de las ciudades de Guayaquil y Duran lo mejor de su repertorio: “Abismal”, “I.R.A.”, “La fe”, “Opresión” y “Sepultados vivos”. Kcor se desintegró a finales del año 1998 y sus integrantes tomaron rumbos musicales diferentes.

Trece años después, en 2011 los antiguos compañeros de KCOR -Erick, Richard y Christian- decidieron agruparse nuevamente para así dar vida a un nuevo proyecto: Showdown. La banda apuesta por una propuesta musical diferente, en la que se experimenta con la fusión de ritmos latinos y por supuesto el metal pesado. Erick, además de la voz, se ocupa ahora de tocar el bajo.

Esta poderosa tripleta ya ha pisado diferentes escenarios, tanto de la ciudad de Guayaquil como de Durán y Machala.


Más información en la web oficial http://sh0wd0wn.wordpress.com, donde los interesados encontrarán su biografía, fotos y afiches de conciertos, imágenes en el estudio de grabación, el logo del grupo, el primer sencillo y tema promocional "Ira", un vídeo de la presentación de Showdown en la Alianza Francesa y los enlaces de Facebook, Twitter y Youtube.

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RUDAS Y A REJECT MESSIAH, DOS NUEVAS FORMACIONES LATINAS A TENER EN CUENTA

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Desde que habilitamos una dirección de correo electrónico de contacto, Sangre Sur Rock ha recibido algunas buenas muestras del talento latino en materia de Rock Pesado y Heavy Metal. 

En este breve apunte queremos destacar en primer lugar a los argentinos Rudas, que desde la ciudad de Mendoza nos presentaron su tema "Por darte más". Este avance de su próximo trabajo está disponible en el siguiente enlace: https://soundcloud.com/nico-nichea/rudas-por-darte-mas-mendoza

La banda está formada actualmente por Fernando Olguín (voz), Edgardo Povez (guitarra y coros), Germán Olguín (bajista y autor del tema en cuestión) y Sergio Quiroga (batería).

Otros que también apuntan fuerte son los chicos ecuatorianos de A Reject Messiah, que andan promocionando su primer vídeo oficial. Son de Quito, Pichincha, y su My Space les autodefine como Death Metal / Metal / Thrash. 

Más información en los siguientes enlaces: http://www.myspace.com/arejectmessiah
https://www.facebook.com/RejectMessiah/info

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EXILES + EMBLOODYMENT + DESCOMUNAL. Sala Caravan Back to the 80's. Madrid. Sábado, 27/04/13

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Nada más entrar me quedé “to loco” cuando vi sobre el escenario a Darwin, el cantante de Exiles, maquillado con una capa blanquecina y una vena de tinta negra similar a la que en su día llevó el vocalista de Stravaganzza. Le conocía como sosegado copresentador del programa de radio “El vagón de la muerte”, junto a Juan Carlos Carchi, por lo que la sorpresa fue mayúscula. 



Este espigado vocalista interpreta a dos voces -la gutural y la chillona- lo que fue el tronco musical común de la noche: un veloz Thrash-Death, acompañado de cuatro  acelerados y contundentes instrumentistas (dos guitarras, bajo y batería) con los que se cierra el formación. Durante algo más de treinta minutos sacudieron las cabezas de quienes empezaban a llenar la sala. Poco significativa fue la camiseta de Sex Pistols que llevaba uno de los cafres. Allí la sierra mecánica funcionó a toda potencia, calentando el ambiente de una forma realmente efectiva. 


Encontrar algo de su música en la red es poco menos que imposible, así que deberán emplearse a fondo en el estudio.  Ya se han presentado varias veces en eventos de este tipo, por lo que ahora toca entrar en el capítulo de “obra legada” (o al menos disponible).


La severidad de Exiles se transformó en diversión con Embloodyment, una sesión de desfase Death Metal Old School de libro. Ese cantante coreano con acento sureño es un crack, un cachondo mental y un buen acicate para dar rienda suelta el meneo metalero. Locuaz y provocador, es como si sus tres compañeros hubieran fichado a un Death Angel de rasgos orientales. Él guía este tanque de ruedas dentadas, en el que también destaca la batería machacante e inmisericorde de José “El abuelo”, un viejo conocido de esta casa.


Durante los dos primeros temas tuvo que lidiar con el primer incidente técnico de la noche, una cuerda rota del guitarrista, que les impidió salir repartiendo estopa hasta que el problema estuvo solucionado y el compañero volvió a la tarima. Fue un concierto de escupitajos y sudor, de guitarras airadas que corren parejas y resuelven por sí solas. 


La participación a pie de escenario comenzó a animarse mucho más, como preludio lógico de lo que se veía venir. Los cuatro de Embloodyment terminaron con la versión de ‘Zombie Ritual’, de Death, que nadie se animó a cantar a dúo pese a la invitación expresa de su voceras.    


El anfitrión Luis “Percutor” presentó a las estrellas de la gala: Descomunal, desde Quito (Ecuador). La inmediata rotura de una cuerda del bajista Miguel Vinueza obligó a su cantante a improvisar una pequeña charla en la que anunció el resto de las fechas de su gira europea y dio las gracias a los presentes y a quienes habían hecho posible el evento.



Había ganas y tensión en el ambiente por recibir a una banda muy poderosa en su país, cuya franca actitud de “anti-estrellas” rezuma sinceridad por cada poro. La sala Caravan fue vapuleada por la bestial rotura de este dique del Metalcore ecuatoriano, peculiar por cuanto desestructurado a conciencia en algunos desarrollos bien curiosos y originales -un batería con cascos para darle metrónomo técnico a la base percusiva, un bajista capaz de tocar en vertical y algunos otros detalles menores-.



Mi nuevo lema es “Odia a Exodus, ama a Descomunal”, y por eso valoro conceptos como los demostrados esa noche: empatía con el público, unidad de espíritu por encima de fronteras y una sabia dirección de la fiesta. “Actitud”, creo que se le llama así… La columna central de Caravan queda ya para la historia como nuestro peculiar monolito de “2001. Una odisea del espacio”, esto es, el fetiche que nos obligó al ‘circle pit’ más divertido de la temporada. Nivelazo de banda y nivelazo de audiencia, que empujó los monitores hasta obligar a la organización a aguantar las embestidas con su propio contrapeso.


La recta final de la actuación contó con la presencia de Diego, del combo ecuatoriano Colapso, que además montó en el vestíbulo un puesto de mercadería para vender camisetas y CDs. Se da la circunstancia de que Diego será quien se haga cargo del micrófono de Descomunal durante el resto de sus presentaciones en Europa, ya unos días después el titular Gustavo Dueñas retornaba a Ecuador por motivos de trabajo.

La interpretación metalera del himno del país de la “tricolor” paseó por el estrado una bandera ecuatoriana con el nombre de Descomunal, mientras la autodenominada “indiada” disfrutaba los últimos segundos del encuentro. Y al finalizar el vapuleo, la seguridad de que la brecha abierta para el metal latino en España se agranda más y más. La puerta se quedó abierta… ¡y por ella nos colamos!

Por cierto, ¿a quién no saben que vimos entre el público que más atento siguió los conciertos? Pues al mismísimo José María Ponce, el “padre fundador” del porno español. ¿Estaría buscando nuevos valores para un hipotético regreso a la producción de pelis calientes? ¿Los encontró? Bueno, también estuvieron por allí Javier Endara y Samuel, respectivos cantantes de Wild y Agresiva, ¡pero ellos trabajan en otros negociados, claro!

Texto: Leonardo Cebrián Sanz

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