EXCLUSIVA: LOS ECUATORIANOS AZTRA, POR PRIMERA VEZ EN MADRID

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PERCUTOR, LO MEJOR DEL METAL HISPANO-.ECUATORIANO, PRESENTA SU NUEVO DISCO "TIEMPOS VIOLENTOS" EL SÁBADO 1 DE NOVIEMBRE EN MADRID

Para algunos se trata del disco del año, y de la banda más interesante nacida en Madrid en los diez últimos años. Percutor es hoy en día prácticamente el único grupo hispano-ecuatoriano que practica un tipo de Heavy Metal en castellano que bebe directamente de la agresividad y furia del Metal latinoamericano.

Frente a lo que algunos denominan jocosamente “Metal afrutado”, Percutor ha puesto las bases de una reinterpretación completa del estilo, al menos en nuestro país. Para empezar, el ahora cuarteto no hace Speed Metal, sino “Metal rápido”, toda una declaración de intenciones respecto a su defensa de la lengua castellana como vía de expresión.

La historia de Percutor nace en el verano de 2009, de la mano de su vocalista y líder Luis Enrique Zabala, un carismático metalero ecuatoriano que unió sus fuerzas a las del argentino Guillermo Cocina. Su intención primera fue rendir homenaje a los clásicos porteños del Metal de los años 80, como Hermética o V8. En aquel germen de la banda estuvieron también otro ecuatoriano, el bajista John Guaman, y otro argentino, Juan Citro.

Pese a las dudas iniciales respecto a quién cantaría en la formación, Luis Zabala se hizo enseguida con el puesto de vocalista-guitarrista, haciendo gala de un peculiar estilo cargado de tensión y agresividad. Su capacidad para transmitir la rotundidad de las letras que él mismo compone recuerda a veces la severidad y entrega de aquel Mille Petrozza que tanto miedo daba en los comienzos de Kreator. Junto a Luis enseguida hizo piña el nuevo bajista, el español Lucas Sicilia, que interpreta las líricas que son de su autoría, y cuya vehemencia y entrega da la perfecta réplica a su compañero de escenario.

El primer concierto de Percutor se celebró en diciembre de ese mismo año, convirtiéndose pronto en una de las bandas de culto de ese mínimo renacer subterráneo del Heavy Metal que se vivía en la capital. Su inicial demo de tres temas -homónima, con portada en negro y logo en blanco-
llegó al cabo de unos meses y comenzó a ser difundida entre las bases del movimiento en la ciudad.

Poco tiempo después se produjo el primer cambio en el trío, ya que el puesto de batería pasó a manos del ecuatoriano Juan Carlos Robles. La banda más internacional del Metal madrileño se estaba convirtiendo sin pretenderlo en todo un emblema de la fusión española y latina de músicos de ambos lados del océano, unidos por la coincidencia en los gustos artísticos y la forma de vida.

La consecuencia lógica del crecimiento de Percutor como proyecto musical tenía que ser una maqueta autoeditada, y ésta llegó en noviembre de 2011 en forma del EP “Metal Pesado”, con portada del pintor ecuatoriano Ricardo García. Uno de los puntos que más llamó la atención de sus mensajes fue su inequívoca reivindicación de una serie de valores que difícilmente podemos encontrar en producciones similares en España. Los mensajes de Percutor estaban preñados de orgullo rockero, obrero e indígena, lo que bien podría otorgarles la categoría de Thrash-Speed intelectual.

Si entendemos el calificativo de “intelectual” como el talento y la capacidad para desarrollar temas y argumentos sin recurrir a los tópicos y lugares comunes, Percutor son maestros a la hora de empatizar con el público sus opiniones y sentimientos. Nadie sale como entró de un concierto de Percutor, ya que la actitud de sus directos genera una respuesta física y mental que carga el ambiente de electricidad y expectación. Las críticas a la religión y a la imposición de cualquier tipo de poder o autoridad les otorga también un carácter político que definitivamente les convierte en una ‘rara avis’ del Metal nacional.

Ya en 2012 se incorporó como segundo guitarrista el músico argentino Draco, con el que dieron algunos conciertos por varias ciudades españolas. Su configuración como cuarteto aumentaba el poderío de la banda, por lo que ésta siguió como tal cuando se produjo el reemplazo de Draco por el joven guitarrista madrileño Ramón Morenate. La juventud e imagen del nuevo músico redondeó la propuesta, que a estas alturas ya se había convertido en una garantía de entretenimiento y diversión en sus no obstante escasas presentaciones en vivo.

La conjunción de los nuevos Percutor quedó de manifiesto en 2013 en el EP promocional “Gestando la lucha”. El CD incluía dos canciones: la emblemática y reivindicativa “América” e “Invierno nuclear”. La portada presentaba la impactante imagen de un embarazo metalero en toda regla, con pistola de por medio y cinturón de balas a modo de bandolera. Como siempre en Percutor, nada respondía a la improvisación, sino a una sana intención de provocar y llamar la atención de una forma tan inquietante como atractiva. 

Así las cosas, el siguiente aldabonazo del ahora cuarteto fue preparar su debut -digamos que “oficial”-, que ha llegado este año con el disco “Tiempos violentos”, coeditado por Metal Crusaders y el sello Iberia Metálica. La grabación, oficialmente publicada por Misterio Records, es 100% recomendable para quienes gustan del Metal con pundonor y sangre en las venas.

El álbum incluye siete composiciones propias: “Rebelión”, “N.O.M”, “Pobre mortal”, la citada “América”, “Desde Usera” (otro de sus clásicos en demo), “Al gaucho” y “No se rindan”. La labor de culturización metalera y panamericana de Percutor queda una vez más de manifiesto con la inclusión de sendas versiones de V8 (“Destrucción”) y los ecuatorianos Blaze (“Cancerbero”).  En total, 33 minutos sin tregua ni descanso, que como siempre que se trata de minutajes tan cortos, dejan con ganas de más y más. Sin duda, otro acierto logístico.

Hay quien dice que la inclusión de Morenate les hace sonar con algo más de dosis de Power Metal americano, pero esta evolución forma parte de un proceso muy homogéneo de experimentación y creación musical del que aún esperamos grandes hallazgos.

La implicación política de Percutor ha aumentado de forma sensible, al tiempo que su dureza se destilaba de manera más y más precisa. Nunca se han posicionado por siglas o tendencias algunas, pero su hartazgo es compartido y responde a un estado social más que evidente.

La misma portada de “Tiempos violentos” demuestra que su enojo ha tocado techo; para dejar constancia de él, nada mejor que mostrar a una rotunda “percutora” abriendo en canal el Paseo de la Castellana de Madrid, mientras a un lado y otro se muestran edificios en ruinas y las Torres Kio coronadas por una rata con la forma del logotipo de Bankia, antes Cajamadrid. Para ser obra de un artista ecuatoriano, el cantante de Ente, Gabriel Tapia, el resultado no podía aproximarse más a lo brillante e inspirado. El sentido del humor, que es universal, uniendo puentes entre Quito y Madrid.

Definitivamente, Percutor son toda una bendita excepción dentro del Metal europeo. Su última presentación importante fue como banda invitada de Silver Fist en la sala We Rock y pronto volveremos a verles en vivo. Será el próximo sábado 1 de noviembre en la sala 38 Special del madrileño barrio de Vicálvaro. Abrirá para ellos la banda riojana Perseverante.

Luis y Lucas volverán a hacer rugir sus argumentos bajo la espesa capa de sus melenas, sin dejar ver sus ojos llenos de furia y logrando incomodar e inquietar al público con esa hostilidad tan controlada como bien destilada. ¿No querían saber cuál era la música del 15M? Pues ahí tienen una muestra…

Discografía:

“Metal pesado” (2012)

“Gestando la lucha” (2013)

“Tiempos violentos” (2014)

Los CDs físicos de Percutor se pueden adquirir mediante solicitud al siguiente e-mail: lullabyerecords@gmail.com, o realizando el pedido directo desde la web www.iberiametalica.es/.

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LA BANDA RIOJANA PERSEVERANCE, TELONERA DE LOS MADRILEÑOS PERCUTOR EL PRÓXIMO SÁBADO 1 DE NOVIEMBRE EN MADRID

Perseverance, la banda de Villamediana de Iregua (La Rioja), se presenta en la capital el próximo sábado 1 de noviembre como telonera de los metaleros madrileños Percutor. Será en la sala 38 Special, en el barrio de Vicálvaro, en lo que supone la presentación de su disco ‘Demo-lition’, coeditado en el mes de marzo de este año por el sello Iberia Metálica y Metal Crusaders.

El álbum fue grabado, mezclado y masterizado por Jorge Melero y el propio grupo en los Track Stereo Studios de Logroño. El combo está formado por Juan a la guitarra y voz, Sergio Cornejo a la segunda guitarra y los coros, Pedro en el bajo y Héctor a la batería. Sus dos maquetas previas permanecen inéditas y se registraron en 2006 (‘Perseverance’) y 2008 (‘Everlasting flame’). La trayectoria de la banda comenzó en 2004, siendo sus iniciadores Sergio (exLux Belle), Héctor (antes en EnBlanco) y Juan. El bajista Pedro se incorporó en 2013, en sustitución de otro de los fundadores, Diego -compañero de Héctor en enBlanco-.  

‘Demo-lition’ está interpretado en inglés (salvo el quinto tema, “Estándarte”) y en él colabora el teclista Eduardo Sánchez. Igor Mugerza se encargó del diseño y la maquetación del libreto. El título del disco hace referencia al concepto ‘demo’ por voluntad propia de los músicos, que lo consideran un primer escalón en su carrera. Las canciones de esta primera producción son la intro instrumental ‘Radix’, ‘Destroyer’, ‘Metal discharge’, la citada “Estandarte”, ‘Cross of iron’, ‘Let the hammer fall’ y ‘Demolition as evolution’.

Este cuarteto riojano factura un Heavy-Metal muy duro, casi rozando el Thrash, que gustará a quienes aprecien el peculiar registro vocal de Udo Dirkschneider, el vocalista de los Accept clásicos. Un tipo de Power Metal muy americano y aguerrido redondea el estilo de Perseverante. A lo largo de su carrera han interpretado en castellano, pero el idioma predominante ha sido el inglés.

‘Demo-lition’ se vende a seis euros en la tienda virtual de Iberia Metálica (http://iberiametalica.es/tienda).

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HITTAR CUESTA, EN ESPAÑA DE LA MANO DE SANGRE SUR ROCK

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VIERNES 29 DE NOVIEMBRE: FIESTA POUNDING METAL UNION PARA CELEBRAR LOS PRÓXIMOS CONCIERTOS

Con motivo del concierto que dará el viernes 6 de diciembre en la Sala Excálibur el grupo holandés de heavy metal de los 80 Final Heiress, junto a Percutor y Metal Legion, la organización del evento sorteará algunas promos, chapas y entradas en la fiesta previa de los conciertos de Air Raid (sábado 30 de noviembre) y Striker (jueves 5 de diciembre), ambos en la sala Excálibur de Madrid), que organiza el Pounding Metal Union. 

La Fiesta se celebrará en BASTARD ROCK PUB: Calle De La Iliada, 33. Canillejas. Madrid.

Aquí tenéis el evento de Facebook: https://www.facebook.com/events/240709566088047/

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VIERNES 6 DE DICIEMBRE en EXCÁLIBUR METAL (MADRID): FINAL HEIRESS + PERCUTOR + METAL LEGION

A la venta en: Sun Records, Tyrant Heavy Metal Bar, Hellraiser (todos Madrid)

Más información: info@rzk-voyager.com

Final Heiress son una banda holandesa fundada en 1984, que editaron una demo y un single ese mismo año, y a los pocos años cesaron la actividad, tocando su último concierto en el 1988. Como tantas otras bandas de la época, un sinfín de razones les llevaron a abandonar la música. Pero sus grandes temas no merecían permanecer en el olvido, y recientemente, en el 2012, la banda se reunió añadiendo a su alineación a Paul van Rijswijk, también guitarrista de la banda holandesa Emerald, y que ha participado en numerosos otros grupos.

Final Heiress tocan un metal de corte ochentero con fuertes influencias progresivas, que van desde lo "baladesco" hasta lo épico, combinando sonidos tranquilos con potentes riffs, creando temas con un sello muy personal. Destaca la voz de su cantante Jan Palestijn, capaz de llegar a cualquier altura y permaneciendo a la vez cálida y armoniosa. La reunión de la banda ya estaba en marcha cuando a Jan se le diagnosticó un cáncer. Después de varias operaciones y tratamiento, consiguió recuperarse del todo, de forma casi milagrosa. 

En la edición del 2012 del festival que organiza anualmente el club holandés Heavy Metal Maniacs, Final Heiress finalmente hicieron su reaparición en directo, sorprendiendo a viejos conocidos tanto como a las nuevas generaciones de metaleros con su perfecta actuación llena de magia y emoción. La voz de Jan estaba más que a la altura, reminiscente del comeback de John Arch en el famoso festival alemán Keep It True del mismo año.

¡Una banda única con un directo arrollador!

El 6 de diciembre Final Heiress estarán actuando por primera vez y en exclusiva de la mano de DMS Promotions en Madrid, en la famosa sala Excalibur Metal. Han preparado un show especial para la ocasión... ¡que ningún seguidor del metal clásico y ochentero se debería perder!

Aquí podéis escuchar algunos temas en YouTube:
Final Heiress - Flags of convenience (remastered 2012 by Paul van Rijswijk)
Final Heiress - Look around (remastered 2012 by Paul van Rijswijk)
Final Heiress - Mystery (remastered 2012 by Paul van Rijswijk)
Final Heiress - The Omen (remastered 2012 by Paul van Rijswijk)
Final Heiress - Twisted by rules (remastered 2012 by Paul van Rijswijk)
Final Heiress - Watchful parasites (remastered 2012 by Paul van Rijswijk)
Final Heiress - You're in my heart (remastered 2012 by Paul van Rijswijk)
Página Facebook: https://www.facebook.com/FinalHeiress


Junto a Final Heiress actuarán dos jóvenes promesas de Madrid, que se dedican en cuerpo y alma al metal de los 80: Percutor, que con su primer EP "Metal Pesado" causó una magnífica impresión, reforzada por sus numerosos directos (entre otros, tocando con Emerald y Agresiva en la madrileña sala Ritmo y Compás), que hicieron que su heavy-speed con toque macarra y letras en Español ganara adeptos rápidamente. Han editado recientemente un nuevo single, "Gestando la lucha", avance de su próximo larga duración. Cuentan ahora con un guitarra más, transformándose así en cuarteto, lo que les da más contundencia aún en directo.

YouTube:
Percutor - De Metal Pesado
Percutor - Escapa
Percutor - America
Página Facebook: https://www.facebook.com/percutormetal


Metal Legion acaban de publicar su primer EP "Hymns of the Metal Warrior", con cortes de heavy metal potente y lleno de riffs que rozan lo épico y evocan grandes bandas de los 80. En directo ya han demostrado tener un gran tirón, y nos sentimos orgullosos de poder incluírlos en el cartel.

YouTube: Metal Legion - Ritual of Fire
Página Facebook: https://www.facebook.com/mlegion.spain
Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/645177045493075/
Info en DMS Promotions: http://www.dms-promotion.com/conciertos.php?nLang=3

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LA BANDA ARGENTINA DOMINATION, EN MADRID: ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA SANGRE SUR ROCK

Denis Kormakov, cantante y guitarrista de la banda argentina Domination, nos presenta el primer trabajo discográfico que ha grabado junto a sus dos compañeros, el bajista Ariel Orsi y el batería Pablo Martínez.  El álbum ‘Doom in nation’ fue editado en su país hace apenas un mes y desde hace algunas semanas su líder anda en España en el inicio de una gira promocional por el continente europeo. Sangre Sur Rock tuvo el placer de entrevistarle en pleno centro de Madrid.

¿Cuál fue la génesis del grupo?

“La banda se formó a principios de 2011. Nos conocimos arriba de un escenario, porque los chicos ya venían tocando en otra banda que tenían ellos. Fue durante  una presentación y un recital de tributo a Dio. Y justamente se les enfermó la cantante para ese día. Ariel y yo ya nos conocíamos de recitales y de varios encuentros. Él me llamó y me pidió que si le podía dar una mano aunque fuera en un par de canciones. Yo elegí dos temas. Nos subimos ese día y la verdad es que hubo mucha química. Y dijimos, ésta es la banda. De ahí surgió Domination. Hace más o menos tres años.”

¿Ha habido cambios en la formación original?

“Empezamos como trío. Luego tuvimos otro integrante más en la guitarra durante aproximadamente un año. Nos dio una mano con algunas cosas y participó también de nuestro primer EP. Luego decidió dar un paso al costado por motivos personales. Estuvimos presentando el EP dos años. Entre los conciertos estuvimos algo menos de uno preparando la preproducción del disco y al año siguiente entramos ya a grabarlo. Ha sido un año entero de trabajo en los estudios Doble B de Leandro Bordicelli, que nos ayudó bastante con la producción del disco”.

El disco tiene la peculiaridad de que es conceptual…

“Sí, porque lo que estamos tratando de contar en los discos son historias. Justamente de ahí viene el nombre, que es Domination. Son historias crudas de dominación mundial. Este disco lo que cuenta es la historia de un asesino estadounidense infiltrado en la guerra civil rusa de octubre de 1917”.

‘Doom in nation’ tiene la peculiaridad y el valor añadido de que transcurre en un momento de la historia y en un territorio que no son habituales dentro de los discos con contenido histórico dentro del Metal.

“No conozco un trabajo similar. He conocido bandas que han hecho trabajos conceptuales, pero no que hayan contado una historia igual o parecida que transcurra en esa época. La verdad es que no estamos contando la guerra civil rusa, sino que introducimos un elemento de ficción en un ámbito real”.

¿Creéis que puede llamar la atención de la gente? ¿Habéis buscado la originalidad? Desde luego es bien distinto a lo habitual…

“Claramente. Estamos buscando hacer algo original y que justamente eso marque una diferencia. Por ahí es un poco complicado de llegarle a la gente porque al principio no lo entienden del todo. Pero creo que puede llegar a marcar una diferencia a un nivel más internacional, porque el producto está hecho en inglés, tiene una canción en ruso… Es como un detalle de la historia. Queremos aprovechar eso para presentarlo en la mayoría de los lugares que podamos”.

La paradoja es que se trata de un grupo argentino que no parece argentino sino europeo, y en concreto alemán. Por lo tanto, es un producto universal que puede sonar en cualquier parte del mundo, ¿no?

“Claro, ese es el enfoque que le quisimos dar. Los tres tenemos unas influencias parecidas y otras no tan en común, que justamente hay que tenerlas para que el producto sea más rico. Pero el enfoque que quisimos darle es bastante europeo. La idea es presentarlo aquí lo mejor posible, obviamente sin perder las raíces. Si pudiéramos tener éxito en Argentina sería perfecto”.

Entrevista en el programa "La frontera del silencio" (Radio Almenara)

Tú eres de origen ruso y manejas las dos lenguas con la misma facilidad, ¿verdad?

“Sí, he nacido allí. Manejo con igual facilidad el español y el ruso, que son mis dos idiomas nativos. Hay introducciones ambientales que las voces las han grabado mi hermano y mi cuñado (risas). Están como personajes de la historia. Las voces son reales. No está la traducción de lo que hablan, pero en algún momento sacaremos una remasterización de la canción en ruso. La historia se entiende sin problemas porque más o menos está marcada en lo que es el librito; de hecho, tenemos hasta una presentación de lo que trata el disco”.

¿Vuestra intención es presentar el disco en directo de principio a fin, sin más añadidos? ¿O preferís hacer una selección de temas?

“La idea es poder presentarlo tal cual está todo en el disco si el lugar y el tiempo nos lo permiten. De lo contrario tendremos que seleccionar los temas que más o menos correspondan con la historia. Trataremos de presentarlo con las introducciones y todo. Lo hicimos una vez antes de presentar el disco, pero es como que la gente todavía no lo entendió del todo porque allí de momento no había tenido distribución”.

Un trío siempre lo tiene más complicado para lucir en escena...

“No, porque llama la atención que seamos tres en el escenario. La banda llena con su sonido y resulta prolija. De ese modo evitamos el ruido que puede llegar a generar que haya muchos músicos en un escenario chico. Además a la vez suena más potente y contundente, que es lo que a la gente le gusta”.

¿Con qué banda os gustaría compartir cartel o festival?

“Los tres nos identificamos bastante con Accept, de los que justamente hicimos el cover (‘Metal Heart’, la última pista del CD). También nos encantaría tocar con otro grupo germano, Primal Fear, ya que en el disco tuvimos como invitado muy especial a Ralf Scheepers. Nos encanta Helloween. Sentimos mucha identificación con esos grupos. Nos estamos viendo en esa escena… algún día, ojalá (risas)”.

¿Cómo surgió la oportunidad de contar con una figura internacional como  la de Scheepers?

 “Existía la idea de tener a un cantante de renombre en el disco. En un principio habíamos pensado en invitar a Ripper Owens, que es un tipo bastante accesible y además encaja con lo que estamos haciendo. Lo de Ralph en principio sólo lo hablábamos, no era nada concreto. Un día estábamos comentando el tema en los estudios de Leandro, y nos dijo que tratáramos de contactar con él nosotros mismos, que le escribiéramos… nada de buscarle mediante un productor o intermediario”.

¡Y lo hicisteis!

“Pues sí, le escribí al Facebook y a la media hora me contestó. Me quedé muy sorprendido, claro. Me dijo que le enviara alguna muestra de lo que teníamos para ver si podía hacer algo con nosotros, porque obviamente no iba a grabar algo que no le gustase o que le perjudicase de alguna manera. Nosotros en ese momento no teníamos nada grabado, así que fuimos al estudio y le dijimos a Leandro: “Enfoquémonos en esa canción y tratemos de terminarla lo mejor posible para mostrársela”. Se la enviamos y ese mismo día nos contestó muy rápido. Nos dijo que le había gustado. Me pidió disculpas porque en ese momento estaba resfriado y tenía tres trabajos por delante. No iba a poder tenerla rápido, pero me dijo que en veinte días estarían las pistas. Y así fue. El trabajo lo hizo en los estudios de su casa, que es donde graba las voces de Primar Fear. Nosotros en estudio hicimos toda la mezcla. Hay muchas bandas que lo hacen así”.

¿Cuáles son vuestros planes inmediatos?

“De momento vamos a tratar de conseguir la mayor cantidad de contactos posibles en Europa, organizadores, lugares donde tocar... Todos me han dicho que vaya a Alemania, que es el paraíso del metal. Será el destino. Cuando vuelva estaremos realizando la presentación en Argentina y después la idea es volver a Europa y tratar de presentarlo aquí”.

Una curiosidad para nuestros lectores. ¿Cómo está la escena metalera actual en Argentina?

“En la escena argentina es muy difícil crecer. Hay muchos lugares que te cobran fortuna por tocar y mucho organizador de por medio. Hay buenos músicos, pero que no tienen tanto alcance. Es una lástima porque hay muchas bandas similares, que son las que más llaman la atención y no hay ninguna que marque tanto. Muchas se hacen llamar Thrash Metal y yo no sé si realmente terminan de serlo. Si es cierto que se está moviendo bastante allí. Se suelen ver más bandas de ese tipo que de Heavy Metal clásico. Ojalá que renazca de alguna manera, porque en Europa sí sigue viviendo. Pero igualmente ahora están surgiendo algunas de Metal tradicional que están teniendo bastante éxito. Es el caso de Helker, que llevan ya muchísimos años y ahora les está empezando a ir muy bien. Han producido su último disco con Mat Sinner, el bajista de Primal Fear”.

¿Cómo encajáis en ese ambiente?

“Con este producto está más difícil llegar, pero ojalá lo podamos hacer algún día. En una época, cuando yo era más chico y estaba todavía en la escuela secundaria, mis amigos y yo íbamos a los recitales. Los demás iban a las bailantas (risas). Había mucha movida de Power Metal y muchísimos buenos músicos, muchos cantantes con un registro bastante alto. Ahora no se ve tanto”.

Un último mensaje para nuestros lectores.

 “Que escuchen detenidamente el disco y que traten de entender la historia. El producto está bastante bien hecho y tiene calidad, más allá de que el género guste o no. Nos pueden visitar y conseguir el disco en nuestro Facebook oficial”.

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FACETHEMAYBE: METAL DESDE BARCELONA, CON EL VENEZOLANO EIMEL TREJO A LA GUITARRA

Facethemaybe es el grupo de metal progresivo experimental en el que milita Eimel Trejo, guitarrista venezolano que vive en Barcelona. El primer trabajo de la banda está disponible en Spotify -basta buscar como "Face the maybe"-. 

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PERCUTOR: SÁBADO 1 DE JUNIO, PRESENTACIÓN DE SU NUEVO SINGLE

Hay expectación en la escena metalera española más underground por conocer los nuevos pasos de esta formación hispano-ecuatoriana, y este adelanto de lo nuevo de Percutor no hace sino aumentar las ganas de un disco de larga duración. Este “Gestando la lucha” ha sido editado como primera referencia del sello Misterio Records e incluye dos temas: “América” e “Invierno Nuclear”.

Lo primero que llama la atención es sin duda la portada, una imagen impactante la mires por donde la mires, en la que vemos la tripa de una mujer en su último mes de gestación, que viste chaleco de cuero, pantalones ceñidos de serpiente, cinturón de balas, muñequera de tachuelas… y hasta una amenazadora pistola en su mano derecha. La ilustración viene que ni pintada al título de este single de adelanto, que además se presenta en su interior en un tipo de compacto que reproduce a la perfección el diseño y acabado de los viejos sencillos de vinilo.

La banda Percutor suena ya de otro modo, mucho más compacta y poderosa, en una evolución logística que de momento les ha hecho pasar de trío a cuarteto. La formación actual es la de siempre -Luis Zabala: guitarra y voz; Lucas Sicilia, bajo y voz, y Juan C. Robles, batería-, con el añadido del recién llegado Ramón Morenate a la “guitarra líder”. El salto es cualitativo, por cuanto la incorporación de un “hacha” joven y de talento prometedor ha insuflado cuerpo a un registro tan peculiar como el de Percutor.

Cabe recordar que el grupo encabezado por Luis Zabala publicó su primera referencia el pasado año. Se trató de "Metal pesado", un EP de seis temas con el que muchos descubrieron ese tipo de Heavy Metal combativo y de temática social que tanto se da en países como Argentina. Las comparaciones con bandas como Hermética no se hicieron esperar. Pero por encima de las similitudes quedaba el fastuoso descubrimiento de un grupo que ofrecía algo bien distinto, tanto de ese Power Metal al que tan acostumbrados estamos por estos lares como del True Metal al uso. 

La oportunidad inmediata de comprobar en directo cómo responden los nuevos Percutor la tenemos este próximo sábado 1 de junio con motivo de la fiesta solidaria con Radio Utopía. El concierto tendrá lugar en la sala La Nota Rock, en la calle Real, número 71 (Metro: Reyes Católicos, línea 10). La cita es a la diez de la noche y el cartel se completa con Skull Bastards. La entrada es gratuita. Más información en www.radioutopia.es

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EXILES + EMBLOODYMENT + DESCOMUNAL. Sala Caravan Back to the 80's. Madrid. Sábado, 27/04/13

Nada más entrar me quedé “to loco” cuando vi sobre el escenario a Darwin, el cantante de Exiles, maquillado con una capa blanquecina y una vena de tinta negra similar a la que en su día llevó el vocalista de Stravaganzza. Le conocía como sosegado copresentador del programa de radio “El vagón de la muerte”, junto a Juan Carlos Carchi, por lo que la sorpresa fue mayúscula. 

Este espigado vocalista interpreta a dos voces -la gutural y la chillona- lo que fue el tronco musical común de la noche: un veloz Thrash-Death, acompañado de cuatro  acelerados y contundentes instrumentistas (dos guitarras, bajo y batería) con los que se cierra el formación. Durante algo más de treinta minutos sacudieron las cabezas de quienes empezaban a llenar la sala. Poco significativa fue la camiseta de Sex Pistols que llevaba uno de los cafres. Allí la sierra mecánica funcionó a toda potencia, calentando el ambiente de una forma realmente efectiva. 

Encontrar algo de su música en la red es poco menos que imposible, así que deberán emplearse a fondo en el estudio.  Ya se han presentado varias veces en eventos de este tipo, por lo que ahora toca entrar en el capítulo de “obra legada” (o al menos disponible).

La severidad de Exiles se transformó en diversión con Embloodyment, una sesión de desfase Death Metal Old School de libro. Ese cantante coreano con acento sureño es un crack, un cachondo mental y un buen acicate para dar rienda suelta el meneo metalero. Locuaz y provocador, es como si sus tres compañeros hubieran fichado a un Death Angel de rasgos orientales. Él guía este tanque de ruedas dentadas, en el que también destaca la batería machacante e inmisericorde de José “El abuelo”, un viejo conocido de esta casa.

Durante los dos primeros temas tuvo que lidiar con el primer incidente técnico de la noche, una cuerda rota del guitarrista, que les impidió salir repartiendo estopa hasta que el problema estuvo solucionado y el compañero volvió a la tarima. Fue un concierto de escupitajos y sudor, de guitarras airadas que corren parejas y resuelven por sí solas. 

La participación a pie de escenario comenzó a animarse mucho más, como preludio lógico de lo que se veía venir. Los cuatro de Embloodyment terminaron con la versión de ‘Zombie Ritual’, de Death, que nadie se animó a cantar a dúo pese a la invitación expresa de su voceras.    

El anfitrión Luis “Percutor” presentó a las estrellas de la gala: Descomunal, desde Quito (Ecuador). La inmediata rotura de una cuerda del bajista Miguel Vinueza obligó a su cantante a improvisar una pequeña charla en la que anunció el resto de las fechas de su gira europea y dio las gracias a los presentes y a quienes habían hecho posible el evento.

Había ganas y tensión en el ambiente por recibir a una banda muy poderosa en su país, cuya franca actitud de “anti-estrellas” rezuma sinceridad por cada poro. La sala Caravan fue vapuleada por la bestial rotura de este dique del Metalcore ecuatoriano, peculiar por cuanto desestructurado a conciencia en algunos desarrollos bien curiosos y originales -un batería con cascos para darle metrónomo técnico a la base percusiva, un bajista capaz de tocar en vertical y algunos otros detalles menores-.

Mi nuevo lema es “Odia a Exodus, ama a Descomunal”, y por eso valoro conceptos como los demostrados esa noche: empatía con el público, unidad de espíritu por encima de fronteras y una sabia dirección de la fiesta. “Actitud”, creo que se le llama así… La columna central de Caravan queda ya para la historia como nuestro peculiar monolito de “2001. Una odisea del espacio”, esto es, el fetiche que nos obligó al ‘circle pit’ más divertido de la temporada. Nivelazo de banda y nivelazo de audiencia, que empujó los monitores hasta obligar a la organización a aguantar las embestidas con su propio contrapeso.

La recta final de la actuación contó con la presencia de Diego, del combo ecuatoriano Colapso, que además montó en el vestíbulo un puesto de mercadería para vender camisetas y CDs. Se da la circunstancia de que Diego será quien se haga cargo del micrófono de Descomunal durante el resto de sus presentaciones en Europa, ya unos días después el titular Gustavo Dueñas retornaba a Ecuador por motivos de trabajo.

La interpretación metalera del himno del país de la “tricolor” paseó por el estrado una bandera ecuatoriana con el nombre de Descomunal, mientras la autodenominada “indiada” disfrutaba los últimos segundos del encuentro. Y al finalizar el vapuleo, la seguridad de que la brecha abierta para el metal latino en España se agranda más y más. La puerta se quedó abierta… ¡y por ella nos colamos!

Por cierto, ¿a quién no saben que vimos entre el público que más atento siguió los conciertos? Pues al mismísimo José María Ponce, el “padre fundador” del porno español. ¿Estaría buscando nuevos valores para un hipotético regreso a la producción de pelis calientes? ¿Los encontró? Bueno, también estuvieron por allí Javier Endara y Samuel, respectivos cantantes de Wild y Agresiva, ¡pero ellos trabajan en otros negociados, claro!

Texto: Leonardo Cebrián Sanz

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LANDSEMK EN MADRID (y II): EL “ASI SE HIZO” DE OTRO FESTIVAL HISTÓRICO DE METAL LATINOAMERICANO

Tras comentar algunos aspectos previos al festival que tuvo lugar el pasado viernes 22 de marzo en Madrid con la presencia estelar de los venezolanos Landsemk y el apoyo de los nacionales Tebas y Factor 19, quedaba pendiente una extensa nota sobre el evento en sí. Hoy abordaremos lo que fue tanto el trabajo previo como el resultado de ese esfuerzo colectivo.  

Ya desde finales del pasado año 2012 Sangre Sur Rock comenzó una intensa labor promocional. La dificultad resultaba máxima y en la práctica se partía de cero. El desafío era importante: comunicar la actuación en España de una banda metalera completamente desconocida para los aficionados locales, y llamar su atención para que acudieran al concierto.

Se inició entonces un trabajo conjunto entre la promotora y dos de los tres grupos en cartel, que colaboraron estrechamente con los anfitriones para que la iniciativa llegara a buen puerto. La ayuda logística se reveló fundamental en el caso de Landsemk y Tebas, que desde sus respectivas ciudades y distancias se implicaron en el diseño de la cartelería y la difusión del evento desde sus propias redes sociales y contactos. Su voluntad de colaboración y empatía con Sangre Sur Rock merecen sendas matrículas de honor.

 

Todos los medios especializados en Heavy Metal y Rock Duro en España contaron con un seguimiento puntual de los acontecimientos en torno al festival. Notas de prensa y material gráfico ayudaron a publicitar el concierto, mientras se redoblaba la campaña de pegada de carteles y reparto de ‘flyers’ en sitios estratégicos de la ciudad. Se giró visita promocional a los principales locales de ocio de la comunidad metalera en Madrid, en especial de los bajos de Argüelles (Moncloa), Carabanchel y sobre todo el distrito de Vallecas. 

También recibió una particular atención el colectivo venezolano en la Comunidad de Madrid, ya que la publicidad del espectáculo fue repartida en todos aquellos bares, restaurantes y comercios a los que son asiduos los ciudadanos de Venezuela que por distintas circunstancias residen en la capital. Se efectuó pues una distribución selectiva de afiches en un circuito distinto del estrictamente musical, al objeto de recabar el interés de los compatriotas de Landsemk.

Además, muchos de ellos supieron del concierto por la difusión en medios informativos de su consumo directo, como es el caso de publicación Revista Venezolana o la propia embajada de Venezuela, que destacó la cita en su agenda  cultural en España.

Aparte del trabajo estrictamente promocional en la red social Facebook, y que basó su estrategia en la creación de un evento específico, la promotora Sangre Sur Rock no escatimó esfuerzos a la hora de pisar la calle y promocionar directamente el festival mediante el reparto personalizado de octavillas o volantes.

Así, el equipo de la promotora estuvo presente a la puerta de varias de las citas previas inmediatas más relevantes del calendario rockero y metalero en Madrid. Nos referimos a los conciertos de Helloween, Gamma Ray y Shadowside en la sala Riviera (viernes 1 de marzo), Neal Morse y The Flower Kings en But (sábado 2 de marzo) y Leo Jiménez en la sala Cats (sábado 16 de marzo).

EL GRAN DÍA, LA GRAN NOCHE

Más de 150 personas acudieron a la cita en la sala Copérnico, donde desde las ocho de la tarde se pudo disfrutar de la actuación del grupo Factor 19. Una hora después pisaban el escenario los murcianos Tebas y apenas unos minutos después de las diez de la noche lo hacían los venezolanos Landsemk. El juicio crítico se lo dejamos más abajo a los especialistas, pero sí queremos quedarnos con el recuerdo de algunos detalles.

El primero sería la propia entrada del evento, que se diseñó “a la vieja usanza” de los tickets que todos hemos coleccionado alguna vez. El boleto fue impreso en color y mantenía todo el sabor ‘vintage’ de los grandes acontecimientos. Tanto los invitados como quienes adquirieron la entrada mediante la venta directa o su reserva previa en el mail de Sangre Sur Rock recibieron este bonito recuerdo. El precio de la misma fue de 10 euros en taquilla o siete anticipada. 

Una vez en Copérnico lo primero que vieron los asistentes al concierto fue un puesto de mercadería donde había CDs y camisetas de las bandas invitadas y material diverso relacionado con el Metal latinoamericano. Lo atendieron de forma impecable dos de las piezas imprescindibles de Sangre Sur Rock: Juan Carlos Carchi, guitarrista de Cruz, y Luis Zabala, cantante de Percutor. Ellos atendieron al variopinto público de la gala, entre el que hubo personas de España, Alemania, Suecia y países latinoamericanos como Argentina, Ecuador o Venezuela.  

Algunas caras conocidas dieron color social a la velada, puesto que siempre es un orgullo ver entre el respetable a músicos de la categoría de Valentín del Moral “El Chino” (cantante de Banzai y Chino Banzai), Enrique Ballesteros (batería de Banzai, Coz y Ñu, entre otros) y el gran Juan Márquez, cantante y bajista de Coz.

Vaya por delante nuestro agradecimiento más sincero al co-autor de “Mas Sexy”, ya que el amplificador de bajo que se utilizó durante todo el concierto fue cedido de manera gratuita y completamente desinteresada por quien es toda una leyenda vida y padre fundador del rock español. Su actitud de humildad y colaboración es aun más valiosa si la contrastamos con ciertas experiencias vividas por Sangre Sur Rock durante la planificación del festival.

Las ‘celebrities’ citadas acudieron gracias a la llamada de su antiguo compañero Juan Carlos Redondo, Snoopy -ahora a los teclados de Tebas-, quien incluso diseñó unas divertidas y personalizadas invitaciones VIP. Uno de los receptores fue por ejemplo Teo Suazo, batería que lo fuera de Geyser, Peaton Crusoe y Punto de Mira -entre otras bandas-, y actual titular en el grupo Leyenda Rural. Suyo era el completísimo kit de batería con el que tocaron los tres grupos. 

CINCO MINUTOS… Y A ESCENA

Para la historia queda ya la entretenida y muy bien acogida actuación de Factor 19, que esa noche ganaron bastantes fans. A su vez, los murcianos Tebas actuaban por primera vez fuera de su provincia, por lo que aprovecharon a conciencia su oportunidad.

Entre las muchas notas a destacar de la descarga de Landsemk nos quedamos con la presencia en uno de los temas del cantante de Metempsicosis, otro nombre propio de la escena venezolana. Un segundo “cameo” posterior fue el de Óscar Sancho en el tema compartido al alimón por Landsemk y Lujuria, ese “Somos Latinos” que ya es todo un himno de hermanamiento.

La bandera venezolana lució en manos del vocalista Herdys, que encaró la parte final del repertorio con un ‘medley’ del Metal nacional de su país. Fueron retazos musicales de temas de Arkangel, Gillman, Krueger, Nastator, Resistencia y Torre de Marfil. El bautizo de fuego europeo de Landsemk culminó con la versión del clásico ‘Future World’, de los alemanes Helloween.  

Tras el final del concierto se celebró incluso una pequeña fiesta de 'after-show' con algunos de los músicos participantes en el concierto, aprovechando la cercanía del pub especializado The Rock, a escasos 200 metros de Copérnico.

Queremos agradecer desde Sangre Sur Rock el apoyo brindado por los siguientes medios y profesionales: Los Mejores Rock Magazine, Max Metal, Metal Symphony, Metal Trip, Satan Arise, The Sentinel, La Frontera del Silencio - Radio Almenara y a Juan Pablo Ordúñez “El Pirata” por el apoyo desde su programa en Rock FM y web oficial. Hubo más, por supuesto, y poco a poco iremos recopilando… ¡y recordando! al resto de los compañeros de radios y webzines que dieron noticia del evento. 

Como selección informativa de lo allí ocurrido, queremos destacar el excelente trabajo de algunos fotógrafos presentes, como Andrés Horrillo Ortiz -en representación de Metal Symphnoy y Satan Arise- y Gema, de la web Metal Trip. En el capítulo “narrativo” nos quedamos con las crónicas firmadas por dos periodistas de medios afines como Metal Trip (Rocío) y The Sentinel (‘Starbreaker’).

Se apoyó asimismo la causa desde Zulo Producciones, organizadora del concierto de Landsemk en Zaragoza, y BK Producciones / Management, promotora andaluza que también colaboró con el grupo en la planificación de su gira española. 

Créditos fotográficos: Andrés Horrillo (Landsemk en directo).

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