Con motivo del concierto que dará el viernes 6 de diciembre en la Sala Excálibur el
grupo holandés de heavy metal de los 80 Final Heiress, junto a Percutor y Metal
Legion, la organización del evento sorteará algunas promos,
chapas y entradas en la fiesta previa de los conciertos de Air Raid (sábado 30
de noviembre) y Striker (jueves 5 de diciembre), ambos en la sala Excálibur de Madrid), que organiza el Pounding Metal Union.
La Fiesta se celebrará en BASTARD ROCK PUB: Calle De La Iliada, 33. Canillejas. Madrid.
A la venta en: Sun Records, Tyrant Heavy Metal Bar, Hellraiser (todos Madrid)
Más información: info@rzk-voyager.com
Final Heiress son
una banda holandesa fundada en 1984, que editaron una demo y un single ese
mismo año, y a los pocos años cesaron la actividad, tocando su último concierto
en el 1988. Como tantas otras bandas de la época, un sinfín de razones les
llevaron a abandonar la música. Pero sus grandes temas no merecían permanecer
en el olvido, y recientemente, en el 2012, la banda se reunió añadiendo a su
alineación a Paul van Rijswijk, también guitarrista de la banda holandesa
Emerald, y que ha participado en numerosos otros grupos.
Final Heiress tocan un metal de corte ochentero con fuertes influencias
progresivas, que van desde lo "baladesco" hasta lo épico, combinando sonidos
tranquilos con potentes riffs, creando temas con un sello muy personal. Destaca
la voz de su cantante Jan Palestijn, capaz de llegar a cualquier altura y
permaneciendo a la vez cálida y armoniosa. La reunión de la banda ya estaba en
marcha cuando a Jan se le diagnosticó un cáncer. Después de varias operaciones
y tratamiento, consiguió recuperarse del todo, de forma casi milagrosa.
En la
edición del 2012 del festival que organiza anualmente el club holandés Heavy
Metal Maniacs, Final Heiress finalmente hicieron su reaparición en directo,
sorprendiendo a viejos conocidos tanto como a las nuevas generaciones de
metaleros con su perfecta actuación llena de magia y emoción. La voz de Jan
estaba más que a la altura, reminiscente del comeback de John
Arch en el famoso festival alemán Keep It True del mismo año.
¡Una banda única con un directo arrollador!
El 6 de diciembre Final Heiress estarán actuando por primera vez y en exclusiva
de la mano de DMS Promotions en Madrid, en la famosa sala Excalibur Metal. Han
preparado un show especial para la ocasión... ¡que ningún seguidor del metal
clásico y ochentero se debería perder!
Junto a Final Heiress actuarán
dos jóvenes promesas de Madrid, que se dedican en cuerpo y alma al metal de los
80: Percutor, que con su primer EP "Metal Pesado" causó
una magnífica impresión, reforzada por sus numerosos directos (entre otros,
tocando con Emerald y Agresiva en la madrileña sala Ritmo y Compás), que
hicieron que su heavy-speed con toque macarra y letras en Español ganara
adeptos rápidamente. Han editado recientemente un nuevo single, "Gestando
la lucha", avance de su próximo larga duración. Cuentan ahora con un
guitarra más, transformándose así en cuarteto, lo que les da más contundencia
aún en directo.
Metal Legion acaban de
publicar su primer EP "Hymns of the Metal Warrior", con cortes de
heavy metal potente y lleno de riffs que rozan lo épico y evocan grandes bandas
de los 80. En directo ya han demostrado tener un gran tirón, y nos sentimos
orgullosos de poder incluírlos en el cartel.
La banda venezolanaNexusfusiona
tres tendencias del Heavy Metal: Power, Thrash y Progressive. Los grupos que
les inspiran son Iron Maiden, Metallica, Megadeth, Santo Greal, Thunderhell y
Sexto Sonar, entre otros.
La formación actual del combo es la integrada por
Luis Romero (vocalista, 23 años), Jesús Sánchez (guitarra, 30 años), Edwin Murillo
(bajo, 24 años) y Jesús Rodríguez (batería, 21 años). El guitarra Miguel Valecillos (37 años) fue co-fundador de Nexus y en su historia también ha sido la participación del vocalista Guillermo Gonzales (26 años). Ambos colaboraron en la grabación de la demo "El fin".
El cuarteto nos ha remitido una biografía tan completa y sugestiva que no nos resistimos a transcribirla de forma literal:
"Nexus nació en Valencia, en el estado de Carabobo.Durante más de 11 años los integrantes han estado compartiendo experiencias
musicales así como una constante dedicación a su instrumento. Durante mucho
tiempo Miguel y Jesús se reunieron en sus casas con el
fin de tocar canciones de Metallica,
lo que fue un periodo inolvidable y con un inmenso valor para ambos, pero es el
9 de Mayo del año 2010 cuando Nexus se da a conocer en la celebración del cumpleaños #15 de un
amigo de la banda llamado Gonzalo.
Tal presentación fue un obsequio de nuestra parte.
El surgimiento del nombre fue dado por un gran amigo, antiguo
integrante de la banda y baterista llamado Mario Zambrano, el cual propuso este nombre por ser éste un
modelo de teléfono celular que tiene como objetivo crear lazos o nexos entre las personas. Luego de
esta presentación Mario se retira de la banda y conocemos a otro gran amigo,
compañero y baterista llamado Damián Sánchez, quien compartió tarima con
nosotros y participó en la creación de nuestro primer tema llamado “Impacto”.
Damián estuvo con nosotros hasta Octubre del año 2011. Poco
después se conoce a Jesús Rodríguez,
quien tras el retiro de Damián se convierte en nuestro actual baterista. Desde
el principio de la banda contamos con la colaboración de nuestro gran amigo Sergio Didoménico en
el bajo, y siguió con nosotros hasta Junio del año 2011. Pero tras su retiro, poco
después se conoce a Edwin Murillo (antiguo
miembro de la banda Diente Negro)
quien ahora es el actual bajista de la banda. Por su parte, Jesús Sánchez ha participado en
diferentes proyectos relacionados con tributos a Metallica, Versiones de diversos estilos incluyendo Grunge, Baladas pop, entre otros; así como estudios en canto coral y
participación en el grupo coral de la universidad Arturo Michelena.
También organizador de presentaciones como solista en locales
como Bola 9 y Drinkin, así como la participación y
colaboración a la banda Valynor de
Valencia en el año 2008. También co-organizador del evento La Enramada Rock,
dónde también participó la banda Nexus.
Tras un largo tiempo cumpliendo la función de vocalista de la banda, se toma la
decisión de darle comienzo a la búsqueda formal de vocalista, y luego de un
tiempo en ello, Edwin conoce a un muchacho en un evento realizado en la ciudad
de valencia, ambos en calidad de audiencia. Entonces se fija una fecha para la
audición y luego de discutir decidimos entregarle la responsabilidad a nuestro
ahora muy gran amigo y nuevo miembro de la banda Guillermo Gonzales.
Presentaciones como Oh
Qué Bueno 2010, Metal Christmas
(Mesón del Metro) 2010, Off Road
2011, Verbena Camoruco en
diciembre de 2011 y La Enramada
Rock 2012 han dado combustible necesario para la elaboración de nuestro
primer disco. Es entonces cuando tomamos la decisión de abandonar la idea de
ser una banda de covers y convertirnos en profesionales para luego comenzar la
grabación de nuestro primer disco en el año 2012.
Nuestras últimas presentaciones dadas en: las audiciones del Festival de Rock 100% Venezolano nos
clasificó como una de las tres mejores bandas dándonos el paso directo a la
plaza Montes de Oca de este mismo año en el cual nos presentamos el 8 de
Diciembre en el día de Metal Extremo. También el 3 de Febrero del presente año
nos presentamos en El Teatro Bar de
Valencia en el ciclo de los Domingos de
Under.
Luego tras una decisión tomada por los respectivos
integrantes, Guillermo y Miguel dejan la banda para continuar con sus proyectos
personales, culminando así un ciclo inolvidable para el grupo. Dándole paso a
nuestro actual vocalista Luis Romero.
Actualmente la banda se encuentra en proceso de grabación del
disco el cual es producido de manera independiente.
Pero no solamente los instrumentistas somos Nexus. Somos un equipo en pro a la
expansión, y deseamos aportar una fuente de trabajo para muchos. Es así que la
banda se conforma además por un equipo técnico indispensable para nuestras
óptimas presentaciones.
Como anécdota tenemos una observación muy importante de la
banda. Los integrantes somos todos de diferentes edades. Llegamos a Abarcar
hasta 9 años de diferencia entre el menor y el mayor de la banda en su momento.
Cada quién con diferentes niveles de responsabilidad, a veces con grandes
dificultades para reunirnos, pero aun así nuestro espíritu sobrepasa estos
inconvenientes e hacemos un enorme esfuerzo por mantenernos practicando y
componiendo nuestros temas, respetando nuestros horarios y demostrando un gran
compromiso y tolerancia para con la banda y todos sus integrantes. Amamos
nuestro trabajo al máximo.
Nexus garantiza
el entretenimiento del público a través del género Rock. Promovemos el orden y
la sana diversión. Tanto jóvenes como adultos pueden asistir a nuestras
presentaciones. A no ser que la política del local lo regule".
Los músicos de Nexus tienen las ideas muy claras respecto a las razones que les han llevado a a expresarse mediante este tipo de arte:
“Nos gusta pensar que música es música y que las categorías solo
sirven para ubicar tus gustos de una manera más sencilla. Nuestro propósito es
alcanzar el éxito que nos permita establecer oportunidades de comunicación
entre las personas, así como llevar mensajes positivos y directos a las
comunidades del mundo, siempre con nuestro idioma en alto. Garantizamos la
diversión y la diversificación de ideas. Nexus es Rock. ¡Somos Energía, somos
una Fuerza!
Somos una agrupación formada por profesionales, trabajadores
y estudiantes universitarios, que buscamos cumplir nuestras metas personales,
familiares y profesionales, a través de la tendencia y composición del Rock.
Nuestro objetivo es irreemplazable: acercarnos lo más posible
a la perfección en ejecución de los temas, realizando una interacción única y
sincera con el público, así como la participación en eventos organizados.
Nuestra misión es expresar las melodías de nuestra pasión y
participar en estrategias publicitarias planificadas para el beneficio en
común.
Nuestra visión es colocar a nuestro grupo dentro de los
primeros en orden de favoritismo a nivel nacional e internacional. Queremos
llegar a más y más personas cada vez sin perder nuestra esencia, que es lo que
nos mantiene unidos. Así como también servir de ayuda a otras agrupaciones que
estén en búsqueda de lograr sus metas, pudiendo así servir de ejemplo a
aquellos que inician su emprendimiento en la aventura de la composición de
obras que alimentaría a su vez a la evolución de la música nacional.
El mensaje de nuestras canciones es siempre en pro al ser
humano, así como el respeto al equilibrio natural y la preservación del medio
ambiente. Nos Caracteriza el ser directos en nuestro mensaje.
*Hastío: cuyo tema muestra la pereza
como un problema que afecta tanto a un individuo como a una sociedad, a un entorno. La finalidad es fomentar la motivación a seguir adelante y esforzarse siempre para estar mejor. A pararse a trabajar desde muy temprano para construir un futuro mejor. La voz (Guillermo González) es invitada.
Denis
Kormakov, cantante y guitarrista de la banda argentina Domination, nos presenta
el primer trabajo discográfico que ha grabado junto a sus dos compañeros, el
bajista Ariel Orsi y el batería Pablo Martínez.
El álbum ‘Doom in nation’ fue editado en su país hace apenas un mes y desde
hace algunas semanas su líder anda en España en el inicio de una gira
promocional por el continente europeo. Sangre Sur Rock tuvo el placer de
entrevistarle en pleno centro de Madrid.
¿Cuál fue la génesis del grupo?
“La banda
se formó a principios de 2011. Nos conocimos arriba de un escenario, porque los
chicos ya venían tocando en otra banda que tenían ellos. Fue durante una presentación y un recital de tributo a
Dio. Y justamente se les enfermó la cantante para ese día. Ariel y yo ya nos
conocíamos de recitales y de varios encuentros. Él me llamó y me pidió que si
le podía dar una mano aunque fuera en un par de canciones. Yo elegí dos temas.
Nos subimos ese día y la verdad es que hubo mucha química. Y dijimos, ésta es
la banda. De ahí surgió Domination. Hace más o menos tres años.”
¿Ha habido cambios en la formación
original?
“Empezamos
como trío. Luego tuvimos otro integrante más en la guitarra durante
aproximadamente un año. Nos dio una mano con algunas cosas y participó también
de nuestro primer EP. Luego decidió dar un paso al costado por motivos
personales. Estuvimos presentando el EP dos años. Entre los conciertos
estuvimos algo menos de uno preparando la preproducción del disco y al año
siguiente entramos ya a grabarlo. Ha sido un año entero de trabajo en los estudios
Doble B de Leandro Bordicelli, que nos ayudó bastante con la producción del
disco”.
El disco tiene la peculiaridad de que es
conceptual…
“Sí,
porque lo que estamos tratando de contar en los discos son historias.
Justamente de ahí viene el nombre, que es Domination. Son historias crudas de
dominación mundial. Este disco lo que cuenta es la historia de un asesino
estadounidense infiltrado en la guerra civil rusa de octubre de 1917”.
‘Doom in nation’ tiene la peculiaridad y el
valor añadido de que transcurre en un momento de la historia y en un territorio
que no son habituales dentro de los discos con contenido histórico dentro del
Metal.
“No
conozco un trabajo similar. He conocido bandas que han hecho trabajos
conceptuales, pero no que hayan contado una historia igual o parecida que
transcurra en esa época. La verdad es que no estamos contando la guerra civil
rusa, sino que introducimos un elemento de ficción en un ámbito real”.
¿Creéis que puede llamar la atención de la
gente? ¿Habéis buscado la originalidad? Desde luego es bien distinto a lo
habitual…
“Claramente.
Estamos buscando hacer algo original y que justamente eso marque una
diferencia. Por ahí es un poco complicado de llegarle a la gente porque al
principio no lo entienden del todo. Pero creo que puede llegar a marcar una
diferencia a un nivel más internacional, porque el producto está hecho en
inglés, tiene una canción en ruso… Es como un detalle de la historia. Queremos aprovechar
eso para presentarlo en la mayoría de los lugares que podamos”.
La paradoja es que se trata de un grupo
argentino que no parece argentino sino europeo, y en concreto alemán. Por lo
tanto, es un producto universal que puede sonar en cualquier parte del mundo,
¿no?
“Claro,
ese es el enfoque que le quisimos dar. Los tres tenemos unas influencias
parecidas y otras no tan en común, que justamente hay que tenerlas para que el
producto sea más rico. Pero el enfoque que quisimos darle es bastante europeo.
La idea es presentarlo aquí lo mejor posible, obviamente sin perder las raíces.
Si pudiéramos tener éxito en Argentina sería perfecto”.
Entrevista en el programa "La frontera del silencio" (Radio Almenara)
Tú eres de origen ruso y manejas las dos
lenguas con la misma facilidad, ¿verdad?
“Sí, he
nacido allí. Manejo con igual facilidad el español y el ruso, que son mis dos
idiomas nativos. Hay introducciones ambientales que las voces las han grabado
mi hermano y mi cuñado (risas). Están
como personajes de la historia. Las voces son reales. No está la traducción de
lo que hablan, pero en algún momento sacaremos una remasterización de la
canción en ruso. La historia se entiende sin problemas porque más o menos está marcada
en lo que es el librito; de hecho, tenemos hasta una presentación de lo que trata
el disco”.
¿Vuestra intención es presentar el disco en
directo de principio a fin, sin más añadidos? ¿O preferís hacer una selección
de temas?
“La idea
es poder presentarlo tal cual está todo en el disco si el lugar y el tiempo nos
lo permiten. De lo contrario tendremos que seleccionar los temas que más o
menos correspondan con la historia. Trataremos de presentarlo con las
introducciones y todo. Lo hicimos una vez antes de presentar el disco, pero es
como que la gente todavía no lo entendió del todo porque allí de momento no había
tenido distribución”.
Un trío siempre lo tiene más complicado
para lucir en escena...
“No,
porque llama la atención que seamos tres en el escenario. La banda llena con su
sonido y resulta prolija. De ese modo evitamos el ruido que puede llegar a
generar que haya muchos músicos en un escenario chico. Además a la vez suena
más potente y contundente, que es lo que a la gente le gusta”.
¿Con qué banda os gustaría compartir cartel
o festival?
“Los
tres nos identificamos bastante con Accept, de los que justamente hicimos el cover (‘Metal Heart’, la última pista del
CD). También nos encantaría tocar con otro grupo germano, Primal Fear, ya
que en el disco tuvimos como invitado muy especial a Ralf Scheepers. Nos encanta
Helloween. Sentimos mucha identificación con esos grupos. Nos estamos viendo en
esa escena… algún día, ojalá (risas)”.
¿Cómo surgió la oportunidad de contar con
una figura internacional como la de Scheepers?
“Existía la idea de tener a un cantante de
renombre en el disco. En un principio habíamos pensado en invitar a Ripper
Owens, que es un tipo bastante accesible y además encaja con lo que estamos
haciendo. Lo de Ralph en principio sólo lo hablábamos, no era nada concreto. Un
día estábamos comentando el tema en los estudios de Leandro, y nos dijo que
tratáramos de contactar con él nosotros mismos, que le escribiéramos… nada de
buscarle mediante un productor o intermediario”.
¡Y lo hicisteis!
“Pues
sí, le escribí al Facebook y a la media hora me contestó. Me quedé muy
sorprendido, claro. Me dijo que le enviara alguna muestra de lo que teníamos
para ver si podía hacer algo con nosotros, porque obviamente no iba a grabar
algo que no le gustase o que le perjudicase de alguna manera. Nosotros en ese momento
no teníamos nada grabado, así que fuimos al estudio y le dijimos a Leandro: “Enfoquémonos
en esa canción y tratemos de terminarla lo mejor posible para mostrársela”. Se
la enviamos y ese mismo día nos contestó muy rápido. Nos dijo que le había
gustado. Me pidió disculpas porque en ese momento estaba resfriado y tenía tres
trabajos por delante. No iba a poder tenerla rápido, pero me dijo que en veinte
días estarían las pistas. Y así fue. El trabajo lo hizo en los estudios de su
casa, que es donde graba las voces de Primar Fear. Nosotros en estudio hicimos
toda la mezcla. Hay muchas bandas que lo hacen así”.
¿Cuáles son vuestros planes inmediatos?
“De
momento vamos a tratar de conseguir la mayor cantidad de contactos posibles en
Europa, organizadores, lugares donde tocar... Todos me han dicho que vaya a
Alemania, que es el paraíso del metal. Será el destino. Cuando vuelva estaremos
realizando la presentación en Argentina y después la idea es volver a Europa y
tratar de presentarlo aquí”.
Una curiosidad para nuestros lectores.
¿Cómo está la escena metalera actual en Argentina?
“En la
escena argentina es muy difícil crecer. Hay muchos lugares que te cobran
fortuna por tocar y mucho organizador de por medio. Hay buenos músicos, pero
que no tienen tanto alcance. Es una lástima porque hay muchas bandas similares,
que son las que más llaman la atención y no hay ninguna que marque tanto. Muchas
se hacen llamar Thrash Metal y yo no sé si realmente terminan de serlo. Si es
cierto que se está moviendo bastante allí. Se suelen ver más bandas de ese tipo
que de Heavy Metal clásico. Ojalá que renazca de alguna manera, porque en
Europa sí sigue viviendo. Pero igualmente ahora están surgiendo algunas de Metal
tradicional que están teniendo bastante éxito. Es el caso de Helker, que llevan
ya muchísimos años y ahora les está empezando a ir muy bien. Han producido su último
disco con Mat Sinner, el bajista de Primal Fear”.
¿Cómo encajáis en ese ambiente?
“Con este
producto está más difícil llegar, pero ojalá lo podamos hacer algún día. En una
época, cuando yo era más chico y estaba todavía en la escuela secundaria, mis
amigos y yo íbamos a los recitales. Los demás iban a las bailantas(risas). Había
mucha movida de Power Metal y muchísimos buenos músicos, muchos cantantes con
un registro bastante alto. Ahora no se ve tanto”.
Un último mensaje para nuestros lectores.
“Que escuchen detenidamente el disco y que
traten de entender la historia. El producto está bastante bien hecho y tiene
calidad, más allá de que el género guste o no. Nos pueden visitar y conseguir
el disco en nuestro Facebook oficial”.
Oil es
una banda de rock, formada en Cochabamba (Bolivia) el año 2004, caracterizada
por la combinación de rock duro con influjos de country blues y rock clásico.
En 2006 se publicó su primer material discográfico homónimo. Cuatro años más
tarde presentaron ‘Guns’, un disco con aire conceptual, que refleja varios
estados de ánimo y un hilo conductor que permite relacionar los temas entre sí.
Su
trabajo constante les ha otorgado varios reconocimientos a nivel nacional e
internacional.
Entre ellos destacan los siguientes:
- Premios
Radio de la Comunidad Andina CAN 2010: nominaciones a Mejor Canción en Inglés por
‘Godless’ (2011) y ‘Witch hunt’.
-
Premios RockandBol: Mejor Álbum y Canción del Año, Grupo de la Audiencia, Mejor
Grupo, Mejor Grupo en Vivo, Mejor Vídeo del Año por ‘Godless’, Mejor
Fotografía, Mejor Edición, Mejor Director, Mejor Videoclip, y Mejor Arte y
Portada.
En año
2012 Oil viajó hasta Suiza para realizar seis presentaciones, dos de ellas en
la ciudad de La Chaux-de-Fonds, en la comuna del Cantón de Neuchâtel. La gira
continuó en la ciudad y comuna de St. Gallen, entre el lago Constanza y los
Alpes appenzellenses. Su actuación en uno de los centros culturales más importantes
de Europa tuvo lugar en una de las más prestigiosas salas de conciertos de la
localidad: Grabenhalle. Poco antes habían estado en Biel promocionando
brevemente el material de la banda.
Los
dos últimos conciertos en Suiza se celebraron en la ciudad de Ginebra, El primero
en La Parfumerie y el segundo en Meyrin, ciudad y comuna del cantón de Ginebra,
Undertown. Esta renombrada sala de conciertos y talleres culturales fue elegida
para un cartel que también compartieron Cosmosonic y Jaeko, dos formaciones del
país con músicos de larga trayectoria. El evento fue grabado en audio y video.
La
gira prosiguió en Tournai, una de las ciudades más antiguas de Bélgica. Allí
Oil registró una demo de tres canciones, lo que dio pie a un concierto con un
lleno absoluto en el centro de Bruselas, concretamente en el Rock Classic Bar -un
local de prestigio que programa rock y metal-. Oil amplió su promoción artística
en París (Francia).
2013 comenzó con la edición de un sencillo
titulado ‘Guillotine’. Fue grabado y mezclado en el Estudio Audionautas de la
capital Santiago de Chile. El pasado 10 de agosto Oil se presentó en la velada
libertaria celebrada en la plaza San Francisco de Quito (Ecuador).
Los madrileños Agresiva
acaban de desvelar la portada de su inminente Maxi-CD
“Chronophobia”. Este trabajo es un adelanto de “The Crime Of Our
Time”, segundo larga duración de la banda previsto para 2014, por lo que la
portada corresponde igualmente a una parte de lo que será la portada completa
del álbum.
Este nuevo artwork ha
corrido a cargo una vez más del ilustrador Marcos Cabrera (Crisix, Angelus
Apatrida, Clockwork, Stillnes, Carcass, Brujería, Resurrection Fest, etc…),
quien ya trabajara para la banda en su anterior disco “Eternal Foe” (2012).
El trío
metalero Domination, de la ciudad de Buenos Aires, está formado por Denis Kormakov (voz y guitarras), Ariel
Orsi (bajo) y Pablo Martínez (batería). La fundación del grupo data de 2011 y
dos años después llega su primer álbum: ‘Doom in Nation’. Ha sido editado por
Pulmonar Recordables y distribuido virtualmente por todo el mundo a través del
portal PRV Label.
La peculiaridad
de la grabación es que fusiona el Heavy Metal y la historia en
una obra conceptual muy original, basada en la Rusia de comienzos del siglo XX.
El proyecto se gestó primero en su dimensión de directo, con un espectáculo
audiovisual que destacaba por su compleja puesta en escena. Animados por el
éxito de su propuesta -que incluso constaba de partes cantadas en la lengua
original de los acontecimientos-, Domination decidió plasmar su trabajo en un
soporte discográfico.
El CD
se comenzó a preproducir y grabar en el año 2012 en los estudios Doble
B. Entre los músicos invitados destaca la
participación en las voces de una figura internacional del Metal: Ralf Scheepers (Primal
Fear y Gamma Ray, entre otros).
El
texto de la nota de prensa con la que se presenta el disco dice así:
“La
imponente y atractiva Rusia será siempre tierra de leyendas, de millones de historias vividas bajo
una misma bandera y nación. Será la tierra de los mitos, del frio y lo
intrigante para occidente. Siempre infundiendo respeto con su sola mención, ha
sido actora determinante en la historia humana. Sus acontecimientos internos
repercutieron en todo el globo terráqueo y no sólo por abarcar entre sus
límites una de las porciones más grandes del mundo, sino también por ser la
cuna de diversos movimientos culturales y políticos de trascendencia
internacional.
Estos
lares, a principios del siglo XX, vivieron momentos claves, intensos, épicos y
miserables a la misma vez. Los zares y su ambición desmedida. Su falta de
visión sobre el pueblo al que guiaban, las guerras mundiales de participación
inevitable, sembraron el camino para la llamada Revolución de Octubre.
Influidas por las nuevas ideas de su tiempo, las gigantescas masas movilizadas
dieron un giro impensado a la historia humana. Semejantes aconteceres son
perfectos para ser contados a ritmo de Heavy Metal. Fue entonces
que Domination tomó el desafío de hacerlo desde el otro extremo del mundo (…)
Se
trata de “un singular disco de Metal tradicional con tintes Power melódicos
de primer nivel, hecho en la Argentina”.
‘Doom in
Nation’ (listado de temas):
1. Something
grows
2. Harder
than steel
3. What the
streets claim
4. From the
other land
5. Enemy
Planted - Raise your sword
6. All
Around dead – Colors becomes dark
7. The red
era begins
8. Doom in
Nation
9. On The
edge
10. The
Mission
11. In front
of reality – Follow the beat of your heart
Iberia Metal lo ha vuelto a hacer. El sello que recupera discos ocultos de la historia del Rock Duro y el Heavy Metal español (de momento Marvel), sin renunciar por ello a la actualidad más absoluta (Sheratán), da un paso más adelante y se aventura con la recuperación de las dos maquetas o demos de una banda que nunca publicó de forma oficial: los norteños Kartzarot.
La portada de esta tercera referencia de Iberia Metal se acompaña de un sello que lo describe para el mercado internacional como 'Spanish Heavy-Rock', pero no renuncia a que su reverso luzca un orgulloso "Heavy Rock Vasco", puesto que de eso se trata. La valentía del empeño es doble, ya que Kartzarot interpretaba al alimón en castellano y euskera, una cierta peculiaridad para el momento en que se grabaron las canciones.
La apuesta de Kartzarot por el bilingüismo en estado puro se plasma en la selección y mezcla de las canciones del CD, cuyo repertorio es el siguiente:
1. Eskutitza barnetik (I y II) / 2. Malos tratos (Running) / 3. Cuestión de tiempo / 4. Qué ocasión / 5. Nostradamus / 6. Su negra mano / 7. Azaroak 20 / 8. Utzi biharko Freddy / 9. Kartzarot / 10. Kasku zaharreko erregina / 11. K.T.U.A.K. / 12. Domingos de caña / 13. Zu, dai zu... Maritxu! / 14. Aprendiste a amar / 15. Instrumental (Bonus Track).
Kartzarot, cuyo nombre se inspira en el personaje del libro "El Silmarillion" de Tolkien, fue una banda de Bilbao que se gestó en 1989. Javi Gallego y Roberto Mellid unieron sus guitarras para dar forma a canciones de Hard Rock clásico, pero con una clara tendencia al Metal. Santi y Quini, batería y bajista, colaboraron durante unos meses en la elaboración de los primeros títulos. Compañeros de la lonja que frecuentaban los músicos recomendaron entonces al vocalista Asier Vicario "Matxi", que de inmediato entró como cantante. Meses más tarde Santi y Quini se marcharon, siendo sustituidos por Jon Lecumberri y Miguel Ángel Díez "Mitxi". Con ello se cerró la formación definitiva de Kartazot.
Los ocho temas de una primera demo titulada como el grupo fueron grabados en 1993 en los Norte Estudios de Portugalete (Vizcaya) y fueron el fruto de dos años previos de trabajo en la composición de las canciones. Agotaron la tirada gracias a que ya eran una banda muy conocida en los directos de la zona. Su debut en vivo se produjo en el Gazte Lokala de Deusto, en Bilbao. Los gestores de este espacio, junto a la distribuidora DDT, propusieron al combo la grabación de una maqueta compartida con otros cuatro grupos del territorio. Las dos composiciones aportadas aparecerán también en la primera y ya citada demo exclusiva de Kartzarot, publicada asimismo por la distribuidora DDT ese mismo año.
"Cuestión de tiempo" llegó un año después y fue registrada por Carlos Creator en sus estudios Rock Creator. Los títulos de sus ocho canciones eran: Pasaron de las 1.000 copias de la primera maqueta a las 2.000 de la segunda, que presentaba mejores composiciones, más elaboradas y mejor producidas. Se notó y mucho que habían contado con un mayor número de horas para poder grabarla en las condiciones óptimas.
En esta recopilación de Iberia Metálica las pistas 2, 8, 9, 10, 11, 12, 13 y 14 corresponden a 'Kartzaort', mientras que las números 1, 3, 4, 5, 6, 7 pertenecen a "Cuestión de tiempo".
Kartzarot continuó estable hasta que en 1996 Jon abandonó el empeño. Su reemplazo fue Natxo, antiguo batería de Hilotz y posterior miembro de Split 77. Su juventud y mayor técnica enriquecieron al conjunto, que no obstanteun año después tuvo que hacer frente al abandono de Matxi. Un viejo conocido ocupó su lugar tras un tiempo de búsqueda. Fue Sergio Peña, ex-componente de Medusa y posterior vocalista en Antecedentes. Mayor experiencia y un matiz más rockero son las notas artísticas que aportará a unas nuevas composiciones que sin embargo no llegarán a ser inmortalizadas.
La disolución de Kartzarot llegó en 1999. Durante la década posterior Javi y Rober volvieron a grabar cuatro temas sin voz. Uno de ellos es la pista instrumental que cierra el CD editado por Iberia Metálica.
El valor artístico del grupo es enorme, por cuanto su calidad está fuera de toda discusión y parece mentira que no llegaran a publicar placa alguna con visos de oficialidad y proyección comercial. Mientras muchos de sus contemporáneos optaban por el Power Metal o directamente abandonaban el Metal más clásico, estos vascos seguían practicando un Heavy Rock melódico de apreciable originalidad e inspiración, alternando sin grandes contrastes las dos lenguas que comparten oficialidad en el País Vasco: el euskera y el castellano.
Tocaban rápido y cambiaban de ritmo con facilidad, alternando la velocidad con el impacto. Hay algún medio tiempo que vira hacia la balada clásica del Metal más digerible, pero en general tienen un músculo artístico que no decae en ningún momento. Las letras de Kartzarot describían la intensidad de los fines de semana ("Qué ocasión"), pero también podían cantarle a "Nostradamus", el servicio militar ("Su negra mano"), la dura vida de las ciudades dormitorio en "Malos tratos" o mostrar visiones más personales de los sentimientos o los vaivenes de la vida en los textos de "Aprendiste a amar" o "Cuestión de tiempo"
Facethemaybe es el grupo de metal progresivo experimental en el que milita Eimel Trejo, guitarrista venezolano que vive en Barcelona. El primer trabajo de la banda está disponible en Spotify -basta buscar como "Face the maybe"-.
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