Los + Mejores Rock Magazine
IMÁGENES DE MORTAL SIN EN LOJA (ECUADOR)
1 comentariosNuestro colaborador Juan Carlos García Riofrío nos manda algunas imágenes del concierto del grupo Mortal Sin tras su reciente paso por Loja (Ecuador). Agradecemos el envío y aprovechamos para felicitar a la escena rockera lojana por ser una de las más activas del continente.
LOS ESPAÑOLES VENDAVAL VERSIONEAN TRES CLÁSICOS DEL METAL LATINOAMERICANO
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El grupo español de heavy metal Vendaval, procedente de Gijón (Asturias), editó hace unos meses su última producción, un CD titulado “Estigmas”. En ella se incluyen a modo de ‘bonus tracks’ tres versiones de clásicos del metal latinoamericano: “Por piedad”, de los mexicanos Luzbel; “Jerusalem”, de Rata Blanca (con la participación en voz y coros del cantante original de la pieza, Mario Ian), y “Méxica”, de los colombianos Kraken.
El sexteto -conformado por cantante, bajista, dos guitarristas, un baterista y un tecladista-, está liderado por Txema Trinidad, el principal autor de sus músicas y letras. El estilo de la banda se enmarca dentro del que muchos identifican ya como “metal asturiano”, una variante local con mucho arraigo entre el público español más joven. Hacen un power épico muy abierto en cuanto a temáticas y estructuras de composición.
En 2004 participaron en el “Tributo a Pánzer. Despertando al Innombrable” (Red Dragon) y tres años después hicieron lo propio en el “Tributo a Kraken”, del que ahora se ha extraído el tema citado. Su actitud positiva hacia los homenajes les ha llevado a grabar una adaptación de “Chica de cristal” para el CD “Rockancoz”, en correspondencia a la larga historia de los madrileños Coz.
Como material propio se cuentan su homónimo debut de 2003 y “Mi otra mitad” (2005), en el que se incluían dos videoclips: la canción que daba título a la grabación y “Muerte al alba”. Ambos trabajos fueron editados en España por Goi Music y en México en una tirada especial en colaboración con Gravis Records.
[...]
El sexteto -conformado por cantante, bajista, dos guitarristas, un baterista y un tecladista-, está liderado por Txema Trinidad, el principal autor de sus músicas y letras. El estilo de la banda se enmarca dentro del que muchos identifican ya como “metal asturiano”, una variante local con mucho arraigo entre el público español más joven. Hacen un power épico muy abierto en cuanto a temáticas y estructuras de composición.
En 2004 participaron en el “Tributo a Pánzer. Despertando al Innombrable” (Red Dragon) y tres años después hicieron lo propio en el “Tributo a Kraken”, del que ahora se ha extraído el tema citado. Su actitud positiva hacia los homenajes les ha llevado a grabar una adaptación de “Chica de cristal” para el CD “Rockancoz”, en correspondencia a la larga historia de los madrileños Coz.
Como material propio se cuentan su homónimo debut de 2003 y “Mi otra mitad” (2005), en el que se incluían dos videoclips: la canción que daba título a la grabación y “Muerte al alba”. Ambos trabajos fueron editados en España por Goi Music y en México en una tirada especial en colaboración con Gravis Records.
REEDICIÓN DE DOS DISCOS DE LA BANDA VENEZOLANA GRAND BITE
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La revista madrileña Los + Mejores Rock Magazine nos ha hecho llegar un digipack del grupo venezolano Grand Bite. Se trata de la edición digital en un único soporte de dos de sus discos: el inicial “Al borde del precipicio” (1985) y “No moriré” (1998). El primero fue grabado por la siguiente formación: Luis Miguel Pérez (voz y bajo), Andrés Guzmán (guitarras) y Enrique de Gregorio (batería), mientras que el segundo corrió a cargo de nueva alineación: Rubén Darío Pérez (voz), Andrés Guzmán (guitarras), Alciro Valentines (bajo) y Enrique de Gregorio (batería). Para "No moriré" hicieron nuevas versiones de tres de los temas de aquel primer disco: "Cangrejo", "Reincidirás" y "De cuello blanco".
Para colocar a la banda en su contexto histórico, reproducimos a continuación la reseña publicada en el “Diccionario de Heavy Metal Latino (España y Latinoamérica)”, que la revista Zona de Obras coordinó en 2005 para su edición por parte de la SGAE (Sociedad General de Editores y Autores de España):
“Banda heavy procedente de la generación de los 80. Su formación inicial estaba constituida por Luis Miguel Pérez en el bajo y voz, Andrés Guzmán en la guitarra y Enrique de Gregorio en la batería. Participaron en 1981 en el Primer Festival de Rock Nacional realizado en el Poliedro de Caracas, y en 1983 telonearon a los neoyorquinos Kuati Mundi. En 1984 grabaron una demo de cuatro temas, y en 1985 salió a la venta su disco de debut, “Al borde del precipicio”, el cual arrojó muy buenos resultados en ventas a pesar de ser una producción independiente.
En 1987, Pérez salió del grupo para participar en la fundación de la banda de pop rock Spías, y su lugar fue ocupado por Luis Ignacio Contreras. En 1990 publicaron con el sello Palacios/Rodven su segundo álbum, titulado “Todos hasta el final”. En 1991, Carlos Istúriz reemplazó a Contreras y Elpidio Maradei sustituyó a Gianni Remícoli. En 1995 entró el guitarrista Gregory Carrero (Stratuz). En 1996, Rubén Pérez pasó a ser el nuevo vocalista, Alciro “Trosky” Valentines entró en el bajo y salió Carrero.
En 1998 editaron su tercera producción, llamada “No moriré”. En 2000, Rubén Pérez y Alciro Valentines abandonaron Grand Bite y el grupo tomó un receso. Éste fue aprovechado por el guitarrista Andrés Guzmán para darle forma a su debut como solista: “Guandel” (2001). En 2002 regresó el bajista Luis Ignacio Contreras, luego de colaborar con Ficción en la grabación de su disco de debut. Al poco tiempo, entraron en la agrupación el ex guitarrista de Boanerges, José Luis Hernández, y el ex vocalista de Ramsek, Joseph De Luca. En 2003 grabaron un sencillo con los temas “Profetas del fin” y ”Un cambio pronto llegará”.
Discografía:
“Al borde del precipicio” (Independiente, 1985)
“Todos hasta el final” (Palacio/Rodeen, 1990)
“No moriré” (Independiente, 1998)”.
[...]
Para colocar a la banda en su contexto histórico, reproducimos a continuación la reseña publicada en el “Diccionario de Heavy Metal Latino (España y Latinoamérica)”, que la revista Zona de Obras coordinó en 2005 para su edición por parte de la SGAE (Sociedad General de Editores y Autores de España):
“Banda heavy procedente de la generación de los 80. Su formación inicial estaba constituida por Luis Miguel Pérez en el bajo y voz, Andrés Guzmán en la guitarra y Enrique de Gregorio en la batería. Participaron en 1981 en el Primer Festival de Rock Nacional realizado en el Poliedro de Caracas, y en 1983 telonearon a los neoyorquinos Kuati Mundi. En 1984 grabaron una demo de cuatro temas, y en 1985 salió a la venta su disco de debut, “Al borde del precipicio”, el cual arrojó muy buenos resultados en ventas a pesar de ser una producción independiente.
En 1987, Pérez salió del grupo para participar en la fundación de la banda de pop rock Spías, y su lugar fue ocupado por Luis Ignacio Contreras. En 1990 publicaron con el sello Palacios/Rodven su segundo álbum, titulado “Todos hasta el final”. En 1991, Carlos Istúriz reemplazó a Contreras y Elpidio Maradei sustituyó a Gianni Remícoli. En 1995 entró el guitarrista Gregory Carrero (Stratuz). En 1996, Rubén Pérez pasó a ser el nuevo vocalista, Alciro “Trosky” Valentines entró en el bajo y salió Carrero.
En 1998 editaron su tercera producción, llamada “No moriré”. En 2000, Rubén Pérez y Alciro Valentines abandonaron Grand Bite y el grupo tomó un receso. Éste fue aprovechado por el guitarrista Andrés Guzmán para darle forma a su debut como solista: “Guandel” (2001). En 2002 regresó el bajista Luis Ignacio Contreras, luego de colaborar con Ficción en la grabación de su disco de debut. Al poco tiempo, entraron en la agrupación el ex guitarrista de Boanerges, José Luis Hernández, y el ex vocalista de Ramsek, Joseph De Luca. En 2003 grabaron un sencillo con los temas “Profetas del fin” y ”Un cambio pronto llegará”.
Discografía:
“Al borde del precipicio” (Independiente, 1985)
“Todos hasta el final” (Palacio/Rodeen, 1990)
“No moriré” (Independiente, 1998)”.
BIOGRAFÍA DE LOGOS (ARGENTINA)
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En 1987 las diferencias internas en V8 se hicieron insostenibles, y el grupo se separó. Iorio se fue por su cuenta y formó Hermética, pero el resto de V8 (el Beto, Roldán y Cenci) permaneció junto. Recorrieron iglesias por un tiempo, y en 1990 forman el grupo Logos con el bajista José Amurín. Sin embargo, habrá que esperar hasta octubre de 1991 para que el grupo se presente en vivo.
En 1993 sale el primer disco, La Industria Del Poder, que con letras cristianas y espirituales continúa el estilo del último disco de V8, El Fin De Los Inocuos. El disco es un gran suceso, y gana con afano en las encuestas anuales de las revistas Metal y Madhouse. El grupo pasa a ser uno de los más importantes del Metal argentino. También abrieron el show de los alemanes Accept en Stadium. El grupo siguió tocando, y haciendo giras por el interior. En 1994 abrieron los conciertos de Kiss en Obras.
La segunda placa se tituló Generación mutante y se editó en 1995 con la producción de Rudy Sarzo (ex bajista de Ozzy Osbourne, Quiet Riot y por entonces músico de Whitesnake). Los temas más destacados fueron "Arden en el cielo" y "Muerte sin gloria". Ese mismo año participaron del festival "Monsters of Rock", que se desarrolló en el estadio de Ferro a comienzos de septiembre, junto a Megadeth, Alice Cooper y Therapy. Fueron invitados por la cadena MTV Latino a realizar varios shows en Nueva York y Miami.
En el '96, participan en el 'Metal Rock Festival' llevado a cabo en el Estadio Obras Sanitarias, (donde se junto Zamarbide, Roldán, Civile y Rowek, como ex integrantes del grupo V8 para grabar el disco "Homenaje" y realizan una extensa gira nacional con dicho festival. En agosto Cenci decide desvincularse del grupo, y en su lugar ingresa el baterista Fernando Scarcella. Asimismo el bajista Ceriotti es remplazado por Mariano Hospital. Con esta alineación, el 23 de noviembre tocan junto a Manowar en el Estadio Obras Sanitarias.
En enero del '97 recorren algunas ciudades del interior junto a Criminal de Chile, y graban un demo promocional con los temas "Confusión Mental" y "Miedo a la Libertad", el cual distribuyen gratuitamente en las presentaciones. En diciembre de ese año, graban el álbum "Tercer Acto", registrado en vivo en el Auditorio Promúsica de la ciudad de Buenos Aires, contando con Machi Madco como bajista invitado. Este trabajo fue editado también en España a través del sello A la Caza de Ñú Producciones con muy buena repercusión, pero los constantes cambios de formación y las diversas dificultades que debían afrontar para seguir adelante, indujeron a que luego de una última presentación en la ciudad de Río Gallegos, a fines del ?97, tomáran la decisión de parar por un tiempo. 
En diciembre del 2003, Beto Zamarbide es invitado por Miguel Roldán a cantar algunas canciones de LOGOS junto a Fernando Scarcella, en un show que CRUEL ADICCION realiza en el Teatro Empire de Buenos Aires. Esto incentiva a ambos a rearmar nuevamente LOGOS.
El 1 de mayo del 2004, luego de un paréntesis de seis años, se presentan por primera vez en Europa, en el Viña Rock, festival que se realiza todos los años en España. Esta presentación marcaría para Logos, el comienzo de una nueva etapa del grupo, cuya formación finalmente se completaría con la incorporación de Walter Scasso en bajo, y Marcelo Ponce en batería (ambos compañeros de Roldán en Cruel Adicción).
Durante el mes de julio del 2006, comienza la grabación del cuarto álbum, titulado Plan Mundial para la Destrucción, en los estudios La Nave de Oseberg de Buenos Aires, con la producción artística de Miguel Roldán y la asesoría técnica de Martín Toledo. Conformando una excelente edición en formato digipack y editado por el sello Icarus Music, eligen como fecha para su lanzamiento y ejecución el 21 de octubre de 2006, en el Teatro Flores de Buenos Aires, donde además festejan los 15 años del grupo. 
El 15 de diciembre de 2007, luego de un vibrante show en la ciudad de Montevideo, LOGOS se presenta por primera vez como banda principal en el Estadio Obras. Allí realiza la grabación de su primer DVD, que fue editado por SBA Música en junio de 2008. A finales de 2008 lanzaron un disco con regrabaciones de temas de Logos y V8, llamado A través de los tiempos, el cual es editado en una co-producción por LOGOS conjuntamente con HURLING METAL RECORDS y PRISA DISTRIBUCION 
Discografia.- 1993 - La Industria del Poder
1996 - Generación Mutante
1998 - Tercer Acto
2006 - Plan Mundial Para la Destrucción
2008 - DVD Plan Mundial Para la Destrucción
2009 - A Través de los Tiempos
BIOGRAFÍA DE VIUDA NEGRA
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Se puede decir que Viuda Negra nació la noche del viernes dos de Febrero de 1996 en un pequeño bar de la ciudad de Quito llamado "La Nota", lugar en donde daban su primer concierto pocas semanas después de haberse reunido a ensayar los temas de rock de los 80´s que los cinco músicos, provenientes de distintas bandas de poca trayectoria, ya conocían.En 1994 la alineación original se disolvía, quedando sólo los fundadores Santiago Silva (voz) y Johnny Gordón (batería). Los años siguientes cambiaron el line up varias veces, pero sin dejar de grabar temas promocionales que finalmente los incluirían en su primera producción.
Para el 2000 y el 2002 fueron finalistas de dos concursos importantes de rock realizados en Ecuador. El movimiento del metal estaba agarrando mucha fuerza en el país y en toda América Latina, lo que se veía reflejado en estos festivales. Gracias a estos, los temas de Viuda Negra como "Rockazo", "Fioramúsica" y "Pretendo" -algunos de estos incluidos en álbumes compilatorios con las bandas finalistas- se hicieron conocidas en todo el país y también a nivel internaciona.
En poco tiempo la popularidad de esta banda abarcaba ya todo el país y comenzaron a tocar en los escenarios más importantes del rock ecuatoriano. Uno de estos fue en noviembre del 2002 cuando talonearon a Angra durante el tour Rebirth. En esta ocasión se consolidaron como una banda de calidad, ya que su desenvolvimiento escénico sorprendió sólo a los productores del evento, sino que también al público.
El año siguiente decidieron firmar contrato de producción discográfica y representación con la Corporación Cultural Equador (CCEQ), para que el 31 de octubre del 2003 su primera placa, "El Final del Silencio" viera la luz. El recibimiento de este nuevo disco fue sorprendente ya que el primer tiraje se agotó en menos de tres meses, obligando a la banda a realizar una gira de conciertos por las principales ciudades del país, lo cual le dio un renombre local y también internacional.
El 2004 se realizó una encuesta a nivel nacional para elegir la banda que representaría al país en el gran concierto que Nigthwish daría en Ecuador. Los "Viudas" fueron los elegidos, los que no decepcionaron a los 10.000 espectadores, demostrando calidad y profesionalismo en su actuación. La banda iba avanzando a pasos agigantados y el 2005 grabaron su primer video clip que tuvo una gran acogida por los medio nacionales e internacionales, lo que los nominó para los premios "Mis Bandas Nacionales".
El año siguiente se dedicaron a la composición y producción de su segunda placa "La Voz de los bosques", el que fue producido por Thiago Bianchi, quien ha trabajado con bandas como Angra, Shaaman y Karma. Este álbum cuenta con un sonido bastante oscuro fuerte y melódico, está inspirado en la selva amazónica, lo que le da un toque distinto e interesante, además de tener un trasfondo mucho mas profundo.
Los mensajes que trasmiten en sus canciones se basan en la decisión de la banda en involucrarse en una campaña de concienciación ambiental y levantamiento de fondos para la protección de los bosques nativos ecuatorianos, además de contribuir un porcentaje de las utilidades de la venta de "La Voz de los bosques", para apoyar a comunidades indígenas especificas que se ven amenazadas por las actividades extractivas.
En Enero del 2007 son convocados por la producción del "Tributo Internacional a Kraken", banda Colombiana con más de 20 años de trayectoria, en el que Viuda Negra participa junto a 28 bandas de 10 países de toda Latinoamérica y España. En el 2008 la banda graba su segundo videoclip "Ausencia", concreta acuerdos de producción y distribución de sus trabajos discográficos a nivel latinoamericano con varios sellos independientes, y presenta una muy exitosa gira nacional.
Bueno aqui les dejo la primera banda de metal progresivo del ecuador, Viuda Negra pretende trasmitir, por medio del abanico armónico, rítmico y melódico que géneros como el Progresivo lo pueden dar, a su vez dar un mensaje motivador, serio y bien reflexionado sobre la realidad en la que vivimos.
BIOGRAFÍA DE EXTROBLUES (Santa Cruz de la Sierra, BOLIVIA)
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Forma y nace como power trío a finales del siglo anterior, después de varios ensayos previos se decidió darle un nombre (Extroblues)y empezar a difundir la cosa, después de unos meses de buena actividad, la banda se separo un año para agruparse nuevamente pero esta ves en Santa Cruz de la Sierra donde radica actualmente.
Hablando de sonidos la banda deambula los senderos del rock, el blues, y el metal ósea una mezcladura que baya uno a saber que estilo resulta ser..en la vida musical extroblues compartió escenario con Drago Dogan, Cayo Ribera, Dario cardoso, ..entre muchos otros amigos mas.
En 2005 participa en el Heavy Metal FEST siento esta una sobresaliente actuación en su carrera, Extroblues graba su primer disco "X" con 8 temas ineditos en el 2007, llegando a escalar en importantes rankings de bolivia extroblues prepara segunda coleccion de temas para este 2009 eso es todo lo q les puedo contar de esta banda salud Seco!
BIOGRAFÍA DE SPARTA
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Sparta tuvo su debut oficial el 24 de abril del 2005 donde los principales actores del grupo eran primos hermanos. En ese entonces los repertorios de la banda estaban compuestos de 'covers'. Es así que el 30 de junio presentaron un tributo a Iron Maiden, día en el cual se dieron el lujo de telonear a Lobotomy. Luego de haber sido denominada como banda revelación por la escena tarijeña, actuaron en varios conciertos under junto a grupos de talla internacional. Pero la formación inicial no duró mucho debido a problemas internos; por lo cual Freddy y Daniel abandonaron Sparta en octubre de 2005.
A mediados del mismo mes Israel, Abraham y Miguel se acoplaron a la banda, haciéndola más solida, momento en el cual Adolfo decidió abandonar el grupo por temas de estudios. Con esta formación Sparta actuó en eventos muy importantes, entre ellos La Feria Exposición "Exposur" del año 2006. Ya para el año siguiente obtuvieron el primer lugar en el concurso de bandas de rock en el mismo evento. Luego de esto la banda comenzó a proyectarse hacia la grabación de un disco, puesto que ya disponían de varias composiciones. Pero la banda se quedó sin vocalista a fines del año 2007.
De aquí en adelante, Sparta comenzó a buscar otro vocalista, pero la escasez en el medio obligó a la banda a quedar rezagada por un tiempo. Este lapso fue aprovechado en la composición de nuevos temas y a la consolidación de un estilo propio. A mediados del año 2008, viendo la imposibilidad de conseguir un vocalista permanente para la banda, Sparta recurrió a un amigo del medio y actual vocalista de Phantom, Juan Pablo Lea Plaza para que colabore con ellos por tiempo indeterminado hasta contar con un vocal definitivo para el grupo.
En esta situación Sparta logra conseguir un espacio para actuar en la Feria Exposición de Sur del año 2008, presentando algunas de sus composiciones, adaptadas al estilo del vocalista. A
comienzos del presente año el bajista Miguel Angulo es expulsado de la banda por problemas con la banda. Con todo esto, Sparta, nuevamente queda paralizada musicalmente. Sin vocalista y bajista, el grupo emprende la tarea de conseguir nuevos integrantes para la banda. No pasó mucho tiempo, pues la última semana de febrero del año 2009, luego de una ardua tarea, la banda encuentra a dos talentosos músicos, Juan Pablo Orellana y Carlos Arze, consolidando al grupo definitivamente.
En marzo del mismo año, la banda emprende la grabación de un demo con 7 temas propios, aprovechando la oportunidad de presentar su demo a los organizadores de Illimani Metal, evento que se realiza año tras año en la cuidad de La Paz y que es de gran importancia por la magnitud del mismo El demo fué concluido en 7 días, en una producción independiente, dirigida por Pablo Daza, un reconocido del medio y actual guitarrista de Phantom. Actualmente Sparta sigue preparando nuevas composiciones para grabar un disco debut definitivo.
BIOGRAFÍA DE ARKANOS (La Paz, Bolivia)
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El año 2000 emerge a la arena del Rock boliviano la banda de Heavy Power Metal "Arcano". Desde esa época la banda sufrió una metalmorfosis, en la cual se ha ido consolidando tanto musical como espiritualmente hasta llegar a la actual conformación Arkanos (Nombre oficial), que a juicio del fundador, es la más completa.La banda está integrada por: Fisher Pérez (Voz, Bajo), Mauricio Muñoz (Guitarra rítmica), Patricia Velasco (Guitarra líder), Carlos Campos (Batería) y Alejandra (Teclados).
ARKANOS, ha templado su acero en las lides del Underground participando en conciertos subterráneos a nivel local y nacional. ARKANOS pisó tablas con grupos de la talla de BARON ROJO (legendaria banda española), MAGO DE OZ y HORCAS (brutal banda argentina) Sin embargo su mayor logro es el de haber contribuido a la formación del rock boliviano con COMPOSICIONES PROPIAS que son la síntesis de estos años de trabajo y dedicación.
La banda intenta transmitir, a través de sus composiciones, un sentido contestatario a esta sociedad consumista e individualista, realzando valores como la solidaridad,
la justicia social, la libertad, y la lucha contra el sistema; desterrando poses superficiales, mercantilistas, discriminatorias y racistas. Todo en aras de una verdadera búsqueda de la identidad personal, libre de prejuicios y estereotipos propios de una sociedad capitalista y conservadora.
El primer lanzamiento de la banda es su primer trabajo discográfico titulado "LA CRUZ EN LA ESPADA". El segundo y reciente disco titulado: "TIERRA DE HÉROES", lanzado el 2007 es un disco conceptual y es la continuación del primer disco "La cruz en la espada". Ambos discos fueron grabados y masterizados en "Bellott Acoustics" (La Paz - Bolivia).
BIOGRAFÍA DE ARMADURA (La Paz, BOLIVIA)
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Armadura nace el año 2005 y es la conjunción de 5 músicos de El Alto y La Paz, miembros de otras bandas de trayectoria como Albatros Negro, Hysteria, Hell Cats, y Holy Metal.
La idea principal de la banda era formar un grupo sólido y de constancia,ya que en nuestro género y en Bolivia es muy dificil formar unabanda que permanesca por mucho tiempo, y cada uno noscomprometimos a darle continuidad a este proyecto, y es asi quenos juntamos en un sueño de unir nuestras formas de pensar, lucha social, denuncia, sentimientos y vidas mediante este hermoso arte que es la música.
Armadura ya a pisado escenarios muy importantes de El Alto, La Paz y el interior de Bolivia, compartiendo escenario con bandas nacionales e internacionales en distintos festivales del pais.La conformación Cambia el 2008 debido a la salida del vocalista Rodrigo Tejerina por motivos Personales. A la fecha los integrantes son los siguientes:
Boris Mendez - Voz.
Franz Thamez - Guitarra Eléctrica.
Ivan Mendez - Guitarra Eléctrica.
Marco Sánchez - Bajo.
Marcelo Bazan - Bateria [...]
BIOGRAFÍA DE HORDA (El Alto, BOLIVIA)
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Horda, banda de HEAVY METAL con toques speed nace en la ciudad del Alto, La Paz Bolivia a finales del año 2001, todo empieza con los siguientes miembros: Ramiro Jarandilla (Bajo), Russell Baltasar (guitarra) y Noel copa (Batería), como cualquier otra banda empezamos a hacer algunos covers de algunas bandas como Iron Maiden, Rata Blanca, Judas Priest, entre otros, en esos tiempos todavía no salíamos a tocar a los conciertos porque quisimos lograr algo bueno en la instrumentación, practicábamos en la casa del amigo Rafael, tuvimos algunos cambios internos en la banda ya que el guitarrista Russell no rendía un buen nivel entonces Noel dijo conocer a un guitarrista llamado Gerson Antezana pero nos dijo que tenia solo 16 añitos y que tocaba bien el instrumento.
Un día lo trajo para probarlo entonces al verlo tocar nos impresionó porque tenia una buena técnica para manipular la guitarra sin pensarlo dos veces Gerson ingreso a la Banda , entonces la Banda empezó a surgir y dar buenos frutos con el nuevo guitarrista, después de que todo parecía andar bien Noel decide abandonar la Banda por problemas de conceptos musicales, como cualquier otra banda estábamos en busca de Baterista, pero nosotros seguíamos con las ganas de hacer música no había nombre ideal para la Banda hasta que Russel dio el nombre de HORDA sonaba muy bien nos gustó el nombre entonces ya teníamos otros planes para el futuro hasta que Rusell decide dejar Horda por una banda Blackera, bueno no lo tomamos muy importante porque ya se notaba en el interés que le ponía en los ensayos todo esto lo tomo de excusa para dejar de tocar con nosotros.
Ramiro J. y Gerson A. decidieron seguir adelante para estos tiempos ya habíamos conseguido algunos equipos para poder ensayar mejor después de un buen tiempo se incorporo a la Banda Camilo (el orto) ya tocando en algunos conciertos Under decidimos hacer composiciones ya tomando las cosas muy enserio hubo problemas con Camilo pues no era muy frecuente en los ensayos y decidimos ya no seguir tocando con Camilo; en busca de baterista decidimos convocar a Ramiro y Marcelo Balderrama: ex integrantes de Manticora, creo que tenían problemas con su anterior Banda aceptaron sin ningún problema, con la nueva formación Horda empieza a componer y hacer algunos covers de Manowar, Tierra Santa, Helloween, Malmsteen, etc.
Cuando ya teníamos algunas composiciones nuestras, Ramiro B. Tenia problemas personales y decide dejar la Banda entonces decidimos entrar en un receso de un buen tiempo. Ramiro B. ya solucionando sus problemas decidimos volver a hacer música ya continuando las composiciones todo en una buena marcha Horda hacia sus presentaciones en conciertos ganándose un reconocimiento en la escena.
Y con todo el apoyo de algunos amigos decidimos hacer la grabación de un demo denominado "Mas Allá de la muerte" que contiene 11 tracks bien realizados, parte del disco fuimos difundiéndolo en algunos medios de comunicación y también mandando algunas copias al interior del País, creo que a mucha gente les llamó la atención los temas que contenía el disco y en hora buena HORDA es invitada por la Banda FENIX de Cochabamba al gran HEAVY FEST realizada en la misma ciudad HORDA fue bien recibida por el publico Cochalo, por ahora el disco esta teniendo un buen apoyo por la gente.
HORDA sigue su rumbo con todos los contratiempos que paso en todos estos tiempos no fue motivo para no seguir haciendo estos ritmos que nos encantan, cada vez estamos en busca de nuevas expectativas para poderlas mostrar a los demás tratando siempre de innovar y crecer melódicamente como técnicamente. Formación actual: Eduardo Oviedo (bajo), Gerson Antezana (guitarra), Ramiro Balderrama (Batería y voz) Daniel Calderón (vocal). [...]
BIOGRAFÍA DE MASACRE
3 comentariosM.A.S.A.C.R.E. resume las iniciales de un grito de batalla: Metal Avanzando Siempre Ante Cualquier Rechazo Existente. Esta banda Peruana de Metal lanzó su proclama de guerra contra la represión y adversidad, y a través de su música, están dejando en claro que ellos prevalecerán ante todo y que el espíritu de la raza humana no será abatido.
M.A.S.A.C.R.E. se forma el año 1985 en Lima - Perú, por los hermanos Tuesta (Martín en guitarra y Miguel en el bajo), juntamente con Coqui Tramontana en la otra guitarra. Inicialmente contaban con una serie de amigos en sus líneas, pero pronto reclutarían a Pierpaolo de Bernardi (batería) y Miguel Ángel Cervantes (voz). Empiezan los ensayos y a finales de ese año debutan en un festival que se realizó en la Universidad Ricardo Palma en Lima, desde ese momento no pararon los conciertos y así empezó la trayectoria de una de las bandas más representativas del Metal Sudamericano.
Durante los años 86' y 87', se consolidan como la banda de metal mas importante del Perú, en esas épocas ingresan al estudio para grabar su primera placa discográfica titulada "Sin Piedad", la cual estaba programada para salir publicada a través de CBS-Perú en 1988. Sin embargo, por razones de la fuerte crisis económica del país, CBS cierra sus oficinas en Lima y el disco tendría que esperar mucho tiempo antes de ser publicado. La banda siguió tocando en los conciertos más importantes de esos años y la fanaticada era cada vez más grande. A pesar del éxito adquirido hasta entonces, por motivos personales la mayoría de los integrantes se fueron a vivir al extranjero y la banda se disolvió por unos años.
A principios de 1998 los hermanos Tuesta regresan a Perú, después de una estadía de varios años en Venezuela, y deciden retomar M.A.S.A.C.R.E.. Para esta nueva etapa convocan a Willy Hermoza en la batería y a Rafo Mackee (ex Sacra y Jerusalén) en la guitarra, manteniéndose en la voz Miguel Ángel Cervantes. Reaparecen en el concierto "Acero II", demostrando que su gran nivel seguía presente a pesar del largo tiempo de para. Es así como son elegidos para abrir el show de Quiet Riot en Lima. La gran performance de la banda los lleva nuevamente a ser considerados por el público y la crítica como la banda de metal más importante del Perú, tocando después junto a Criminal de Chile.
A fines de 1998 M.A.S.A.C.R.E. editaría finalmente su álbum "Sin Piedad", originalmente grabado en 1988, y luego casi de manera simultanea el CD "En Vivo Hasta El Final", álbum que captura el sonido de la banda en concierto, y el cual recopila casi todas las canciones de la primera etapa de la banda. Por motivos personales, Miguel Ángel Cervantes se retira del grupo en 1999. La responsabilidad vocal de la banda la toma entonces Omar Pizarro, un joven cantante con quien preparan las canciones que formarían parte de su próximo álbum titulado "Demoledor"."Demoledor" sale a la venta en Julio del 2001 bajo la producción de Alberto Chávez y distribuido por L25, embarcando a M.A.S.A.C.R.E. en una gran cantidad de conciertos en Lima y a recorrer gran parte del país. Las críticas hacia el disco no se dejaron esperar, y el álbum fue calificado como el mejor disco de metal hecho en el Perú hasta ese entonces. A través de ese disco, M.A.S.A.C.R.E. se empezó a hacer camino en el mercado metal de Sudamérica, es así como son invitados a formar parte del disco "Tributo a V8", banda mítica del metal argentino, compartiendo créditos con bandas como el legendario Barón Rojo de España, Choper de Uruguay, y Lorigen e Imperio de Argentina. Así mismo, comenzaron a compartir escenarios con agrupaciones de gran envergadura ya establecidas en el continente como Rata Blanca de Argentina y Transmetal de México.
Martín Tuesta decide emigrar a los Estados Unidos, no sin antes comprometerse a encontrar al reemplazo ideal para la banda. Su lista de candidatos se vio resumida a un nombre: Coqui Tramontana, cofundador de M.A.S.A.C.R.E.. Aún en la distancia, Martín sigue siendo pieza fundamental del grupo, formando parte del Management de la agrupación. A comienzos del 2004, M.A.S.A.C.R.E. comienza su más reciente etapa, completando los tracks para el nuevo disco, el cual fue grabado tanto en Español como en Inglés. Es también en esos momentos en los que la banda sufre la pérdida de su baterista, Willy Hermoza, por motivos muy personales.Gracias al destino, Willy deja durante esta etapa su legado para todos los fans de M.A.S.A.C.R.E., completando todos los tracks de batería para el nuevo álbum. Después de las audiciones, Hans Menacho (ex Natura), fue presentado como el nuevo baterista del grupo, y es con él que la banda comienza su nueva era de presentaciones en el mes de Mayo. Al mismo tiempo, la mezcla del nuevo disco titulado "En Pie De Guerra", se muda a Hollywood, California. M.A.S.A.C.R.E. invade Henson Recording Studios (anteriormente llamado A&M Studios), donde Germán Villacorta termina con la mezcla del álbum en el mes de Julio.
"En Pie De Guerra" es publicado en el mes de Agosto del 2004 y ha empezado a generar exelentes críticas por parte de radios, revistas y webzines en todo el mundo, desde Perú, Venezuela y Canadá, hasta España, Holanda y Alemania . [...]
HISTORIA DEL METAL ECUATORIANO: LOS INICIOS
5 comentariosLa historia del Heavy metal en Ecuador se remonta al igual que el origen mismo de la música Rock en los años sesentas, cuando comenzaron a llegar a sonar canciones de grupos como Led Zeppellin, Black Sabbath, AC/DC, Deep Purple, entre otros.
Grupos que quisieron ser pioneros en este genero musical hubieron muchos, pero en los años setenta apareció uno que se destacó entre los demás poniendo un toque de sonido fuerte pero no muy bien al estilo Heavy, éste fue el grupo MOZZARELLA el cual se dio a conocer con un clásico "éxodo", un instrumental muy bien elaborado que muy pocos entendedores roqueros ecuatorianos conocen que fue el primer tema con influencia heavy, aunque solo era un tema instrumental, desde su desintegración y por la ya conocida aceptación de este sonido metalero fueron apareciendo grupos que en realidad hacían grandes esfuerzos con poco presupuesto para producir.
Mozzarella - In Vitro 1980 (Ecuador)
Ecuador tiene caracteristicas bastante especiales si de rock se trata, su escena en los sesenta y setenta es practicamente nula y lo que hay es muy desconocido, aparte de una carencia importante de registros. Existen algunos musicos como Guevara y Hugo Idrovo que con un estilo similar lograron grabar algo en los setenta. Obviamente el factor que manda en el Ecuador es la musica criolla y de raiz mas folklorica. Mozzarella es una rareza de proporciones, no solo por el estilo que cultivaron sino por la tremenda calidad como banda progresiva para esos años. Su trayectoria lo llevo hasta los ochenta y en estos ultimos años se han vuelto a reunir y a tocar.
Este disco contiene temas sinfonicos instrumentales y otros mas "comerciales" y en ingles, con la clara intencion quiza de penetrar al mercado americano. Tengo dudas respecto a que si realmente esta placa es del `72. Existe un segundo disco de 1980. Altamente recomendado.
Se fundaron a fines de de los 70's con un tímido comienzo; en un ambiente reservado para el folclor andino y la música tropical.Mozzarella, es un grupo de excepción dentro del formato progresivo del Ecuador. Despues de un poco de ambular por la pequeña escena rockera setentera del Ecuador se reunen, saliendo de pequeñas bandas, los miembros originales que son Oswaldo Valencia ( batería), Andres Jarrín (guitarra), Antonio Alarcón (guitarra) y Wellington Flores (bajo), con los que se forma el grupo llamado "Hechizo Fuxia", grupo que experimenta por primera vez composiciones propias como son "El Puente" y una canción inédita que recibe el nombre de Mozzarella.
Mas tarde con el ingreso de Sebastián Maldonado ( piano) la banda adquiere mayor orientacion musical y comienza con el dificil reto de proponer musica ROCK nacional,adoptando el nombre de Mozzarella. Luego de la perdida en la banda de Antonio y Andres y la inclusion de Wagner Davila en la guitarra, luego de 1 año de permanencia Wagner abandona el grupo, como resultado de estas variaciones de guitarristas, se va consolidando mas aun la base de bajo, bateria y piano que sera fundamental para el grupo. La llegada casi inesperada del musico americano- ecuatoriano Gary Huff (guitarra y voz), complementa plenamente al grupo y se define la formacion que lograria "lo poco o mucho" que Uds. el publico, consideren que esta banda hizo en su epoca.
Finalmente como con Sebastian, Gary, Oswaldo y Wellington y con la aceptación del publico quiteño especialmente, la banda da sus primeros pasos en el showbiz de la epoca con la grabacion de su primer single "sound check", en un acetato de 45rpm, que puso en evidencia la fuerza que tenia el grupo.Esto impulsa a la banda a crear y producir su primer albun "in vitro", considerado uno de los mejores trabajos del rock ecuatoriano, autoproducido por la banda su calidad musical fue garantizada en Miami, Criteria Studios, por el ingeniero de grabacion Pipo Lasso.Mozzarella vive con su album su epoca de oro.
Hacia mediado de la década, la banda compone material para un segundo disco "For Export", el cual se edita sin Gary Huff que es sustituido por Claudio Durán y además la banda se amplia quinteto, con el ingreso de Felipe Terán. Posteriormente diferencias internas en la dirección de la banda, generan la salida del tecladista Sebastián Maldonado y pese a los intentos del resto de la banda por continuar con el proyecto, se desbandan 1985. A mediados del 87, se volverían a reunir los 4 musicos de Mozzarella y compusieron dos temas hasta la fecha ineditos "sueño azul" y "crisis", temas que a los afortunados que los conocemos nos demostraron otra vez de la fuerza y comunion que existe entre estos 4 musicos ecuatorianos, ahora dedicados a otras labores y repartidos entre USA, Ecuador e Inglaterra.
Razones del destino y asuntos familiares son la causa para que en Quito se encuentren de paso los 4 musicos de Mozzarella, para lo cual se organiza un concierto pequeño en "estudio escena " de Quito, al que los medios dan su apoyo y se logra una reunion Mozzarella que fue un exito, pues se pudo poner en escena toda la magia de los 70´s y 80`s.
En abril 2005, la banda ambateña "Triple X", y la empresa Magia Rock, invita a Mozzarella a presentarse juntamente con "Angeles del Infierno", la presencia de Gary en el escenario constituyo un revivir de la fuerza escenica de los Mozzarella ante el publico ambateño.
Actualmente banda está activa con su formación de In Vitro y han sumado a sus filas a un quinto músico, el guitarrista David Cisneros. Algo que sería muy bueno ya que lo poco y nada que se conoce de la banda fuera del Ecuador, es el albúm In Vitro cuyos mp3 fueron tomados del LP y han pasado por varios blogs los últimos dos años. Del LP "For Export" ni hablar, es casi muy difícil de encontrar.
OMEN: CONCIERTO EN LOJA (ECUADOR)
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OMEN
Omen es una legendaria banda de Heavy Metal de los Estados Unidos. En la década de los ochenta se convirtió en una de las bandas más exitosas de la Metal Blade Records. Cuentan con un sonido clásico 80's entre Priest y Maiden. Fue fundada en los Ángeles -California en el año de 1983 por Kenny Powell (Savage grace, Step child), J.D. Kimball (R.I.P.), Jody Henry , Steve Wittig; alineación con la que lanzaron su álbum debut Battle cry (1984) pieza maestra del Heavy Metal ( considerado para muchos como uno de los mejores de la historia del Heavy Metal),con el que mostraron al mundo la calidad del metal que hacen, compuesto por grandes duelos de guitarras y melodías característicos en toda su discografía.
OMEN en una gran muestra del buen Heavy Metal que se hacía en USA en los años ochenta, alejado de toda popularidad y distante a toda la farándula que copaba al mercado por esos días. El estilo musical de la banda es considerado por algunos críticos como Epic Metal, otros lo califican como Power Metal, pero se le considera simplemente como Heavy Metal auténtico, puro y directo, que tendremos el privilegio de ver en nuestro país.OMEN nos presentara grandes clásicos como Death Rider, Battle Cry, Ruby Eyes (Of The Serpent) entre otras.
Discografía:
- Battle Cry, 1984
- Warning Of Danger, 1985
- The Curse, 1986
- Nightmares,1987
- Escape to Nowhere, 1988
- Teeth Of The Hydra Best of/Compilation, 1989
- Reopening the Gates, 1997
- Battle Anthems, 1998
- 20th Anniversary Boxed set, 2003
- Eternal Black Dawn, 2003
- Into The Arena : 20 Years Live, 2008
STRIKEMASTER
Strikemaster es una poderosa banda de Thrash mexicana formada en el 2004, considerada como una de las mejores bandas de Metal de México en la actualidad. Han sido la primera banda latinoamericana en tocar en una de las ediciones del gran festival KEEP IT TRUE en Alemania.En esta gran banda podemos encontrar un Thrash de la vieja escuela, crudo, agresivo y totalmente devastador.
Ha tocado al lado de legendarias bandas y ha contado con la colaboración de grandes músicos como el guitarrista Kenny Powell en la realización de sus trabajos. Sin lugar a dudas STRIKEMASTER es una de las bandas más importantes del metal latinoamericano y pisaran por primera vez tierras colombianas este 8 de agosto para llenar con su Thrash a todos los amantes del genero en el país.
Discografía
- Murder in the Kitchen, 2005
- Outbreak of Evil Vol. IV Split, 2006
- Rushed Death, 2006
- Up for the Massacre, 2006
- Inflexible Steel, 2008
Otras web de interés:
BIOGRAFÍA DE HORCAS
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Finalmente el baterista decidió unirse a Walter Giardino para formar Rata Blanca. Civile continuó con la idea de hacer una banda de puro trash, pero debería esperar cerca de tres años para ver su sueño cumplido. En agosto de 1988 Horcas salió a la luz en medio de un panorama nacional que iría en alza. La formación de Horcas efectivamente se tomó su tiempo, quedando establecida recién en 1988, 3 años después del alejamiento de Osvaldo Civile de V8. A civile lo acompañaban Adrian Zucchi en segunda guitarra, Eddie Walker en bajo, Gabriel Ganzo en batería y Hugo Benitez como vocalista; aunque Zucchi dejaría el grupo poco después, que pasa a ser cuarteto. Su primer disco, editado por Radio Trípoli en 1990, fue Reinará La Tempestad.
Oscar Castro entra al grupo, que vuelve así a tener 2 guitarras, mientras que Norberto "Topo" Yañez reemplaza a Walker. Un festival junto al grupo Las Brujas terminó en un violento incidente policial, con más de 70 detenidos, y el grupo llegó a considerar separarse, aunque finalmente no lo hizo. Dicho incidente inspiró al grupo a llamar Oíd Mortales El Grito Sangrado (un fragmento del Himno Nacional Argentino) a su segundo disco. Desde entonces tocaron con bandas como Metallica (ante 50.000 espectadores), Motorhead, Exodus, Kreator,Ratos de Porao y Megadeth. Problemas internos del grupo provocan una separación temporal, y el alejamiento de Benitez, reemplazado por Cristian Bertoncelli al volver el grupo a la actividad.
En 1996 el grupo participa del Metal Rock Festival, junto a Logos, Rata Blanca y Vibrión, y al final del mismo salieron Osvaldo Civile, Alberto Zamarbide, Gustavo Rowek y Miguel Roldán a tocar temas de V8. Si bien Roldán es guitarrista, y fue efectivamente guitarrista de V8, tocó el bajo en reemplazo de Ricardo Iorio, único bajista en la historia de V8, que se rehusó a participar del evento. Bertoncelli no llegó a grabar disco alguno con Horcas, se retiró a formar el grupo Imperio, y poco después sale el nuevo disco Vence grabado por Mario Altamirano en Estudios Panda, con los nuevos integrantes Sebastián Coria en segunda guitarra, Guillermo de Luca en batería, y Walter Meza en voz.En 1998 encabezaron el segundo Metal Rock Festival, del cual se editó un disco en vivo.
En el 2002 se editó un disco autotitulado, en el 2003 el disco en vivo en Hangar Horcas Vive y en el 2004 su disco Demencial, con un sonido mas moderno, orientado hacia el Groove Metal. En el 2006 se presentaron por primera vez en España en el tradicional festival Viña Rock y en Barcelona. Después en Colombia, en el festival Rock Al Parque de Bogotá D.C. En 2006 sale a la luz su último disco bajo el nombre de Asesino siguiendo una linea similar al Demencial pero con el agregado de algunas influencias de Metalcore y menor cantidad de solos de guitarra.
Recientemente culminaron una extensa gira titulada "Asesina 2008" donde recorrieron buena parte del país, Uruguay y Brasil. En el 2008 ingreso en los estudios para grabar lo que sera su novena placa Reviviendo Huestes el que lo estaran presentando este año. La actual formación de Horcas, que ya cumplió sus 15 años de carrera, Walter Meza en voz líder, Gabriel Lis y Sebastián Coria en guitarras, Guillermo De Luca en batería y el "histórico" Norberto "Topo" Yañez en bajo.
BIOGRAFÍA DE PÁNZER (Chile)
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Banda de Rock metal formada el 16 de Mayo de 1987. al iniciar su primer trabajo discográfico «Infierno Rock’’ (CBS), en el exclusivo cine Las Condes.Este trabajo además de actuaciones en vivo y televisión, llevaron al grupo en menos de un año a ser elegidos como el mejor Grupo Rock Chileno, obteniendo el Laurel de Oro 1987, máximo galardón que se entrega en Chile a los artistas nacionales e internacionales más destacados en las distintas manifestaciones del arte.En Noviembre de 1988 «Panzer» obtiene por segundo año consecutivo el Laurel de Oro, como mejor Grupo Rock Chileno.Cabe destacar que uno de los guitarristas más importantes y emblemáticos que tuvo esta galardonada banda fue Adelmo Yori, ex guitarrista y actual profesor de literatura.
En 1989 «Panzer» lanza al mercado el álbum «Tierra de Metales» (Prodisc) que gracias al éxito obtenido es reeditado el año 1990 con una nueva carátula y además con una salida simultánea en diferentes países latinoam
ericanos.. Esto se ve consolidado en el año 1991, en el álbum «Latinos y Metálicos» donde además participan las bandas más representativas de cada nación: Argentina, Chile (Panzer), Colombia, México, y España, para lo cual la banda viaja a Buenos Aires al lanzamiento oficial de la producción en el mítico Estadio de Obras (Diciembre 1991).Noviembre de 1994, actúan como banda soporte de la banda norteamericana Megadeth en el Estadio Chile, con un disco en el mercado titulado Crol Vivo o Muerto con el cual tocaron en los mas grandes escenarios de Chile culminando en Noviembre de 1995 con un gran show en la Quinta Vergara de Viña del Mar.En Agosto del 96, Panzer fue banda soporte de los internacionales Iron Maiden, en el escenario del Teatro Monumental, donde más de 7000 personas corearon los grandes éxitos del grupo, dejando demostrado que Panzer es la banda más popular del metal nacional.En Junio de 1998, Panzer inicia su camino a la mejor adicción con el lanzamiento de su disco en vivo titulado Rock & Roll Addiction Live, el cual fue extraído íntegramente de las actuaciones que la banda realizó Junto a los grandes del metal internacional como Iron Maiden, AC/DC, y además del lanzamiento del álbum En El Nombre De… logrando en este disco una cofradía metalera enlazada en cada grito y gotas de sudor que quedarán grabadas a fuego y metal en los surcos de la memoria de cada uno de nosotros.
En Diciembre de 1998 Panzer, es invitado como banda soporte al festival internacional Monsters of Rock, realizado en el Velódromo del Estadio Nacional el 12 de Diciembre de ese año anunciando como estelares a Helloween, Anthrax y Slayer.
En Marzo de 1999 Panzer nuevamente entra en la historia internacional al ser banda soporte de Deep Purple.En Diciembre del 2000, la banda organiza uno de los concierto más emblematico del Siglo XX en Rock Nacional en Chile » EL ÚLTIMO ROCK DEL MILENIO». Reuniendo en el escenario del Estadio de Chile a bandas de la década del 70 - 80 - 90 y 2000 .El 14 de Junio del 2001 Panzer actúa junto a los internacionales HELLOWEN en el Estadio Chile.
Una cosa muy importante fue cuando fueron invitados a participar en el leyendas del rock 2007 en España,festival dedicado al metal hispano donde se reunen bandas que fueron y que son historia de heavyl metal, compartiendo esenario con banads como Panzer de España, Rata Rlanca, Medina Azahara, Banzay-Triton,Ñu,Obus,Leize,Zarpa,Baron Rojo y muchas mas bandas donde se lo pasaron muy bien.
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ericanos.. Esto se ve consolidado en el año 1991, en el álbum «Latinos y Metálicos» donde además participan las bandas más representativas de cada nación: Argentina, Chile (Panzer), Colombia, México, y España, para lo cual la banda viaja a Buenos Aires al lanzamiento oficial de la producción en el mítico Estadio de Obras (Diciembre 1991).Noviembre de 1994, actúan como banda soporte de la banda norteamericana Megadeth en el Estadio Chile, con un disco en el mercado titulado Crol Vivo o Muerto con el cual tocaron en los mas grandes escenarios de Chile culminando en Noviembre de 1995 con un gran show en la Quinta Vergara de Viña del Mar.En Agosto del 96, Panzer fue banda soporte de los internacionales Iron Maiden, en el escenario del Teatro Monumental, donde más de 7000 personas corearon los grandes éxitos del grupo, dejando demostrado que Panzer es la banda más popular del metal nacional.En Junio de 1998, Panzer inicia su camino a la mejor adicción con el lanzamiento de su disco en vivo titulado Rock & Roll Addiction Live, el cual fue extraído íntegramente de las actuaciones que la banda realizó Junto a los grandes del metal internacional como Iron Maiden, AC/DC, y además del lanzamiento del álbum En El Nombre De… logrando en este disco una cofradía metalera enlazada en cada grito y gotas de sudor que quedarán grabadas a fuego y metal en los surcos de la memoria de cada uno de nosotros.
En Diciembre de 1998 Panzer, es invitado como banda soporte al festival internacional Monsters of Rock, realizado en el Velódromo del Estadio Nacional el 12 de Diciembre de ese año anunciando como estelares a Helloween, Anthrax y Slayer.
En Marzo de 1999 Panzer nuevamente entra en la historia internacional al ser banda soporte de Deep Purple.En Diciembre del 2000, la banda organiza uno de los concierto más emblematico del Siglo XX en Rock Nacional en Chile » EL ÚLTIMO ROCK DEL MILENIO». Reuniendo en el escenario del Estadio de Chile a bandas de la década del 70 - 80 - 90 y 2000 .El 14 de Junio del 2001 Panzer actúa junto a los internacionales HELLOWEN en el Estadio Chile.
Una cosa muy importante fue cuando fueron invitados a participar en el leyendas del rock 2007 en España,festival dedicado al metal hispano donde se reunen bandas que fueron y que son historia de heavyl metal, compartiendo esenario con banads como Panzer de España, Rata Rlanca, Medina Azahara, Banzay-Triton,Ñu,Obus,Leize,Zarpa,Baron Rojo y muchas mas bandas donde se lo pasaron muy bien.
BIOGRAFÍA DE HITTAR CUESTA
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Guitarrista nacido en la ciudad de Loja-Ecuador, comienza su afición por la música a los 6 años.
El gusto por la guitarra crecía, mientras el deseo por perfeccionar sus conocimientos en el conservatorio de música de su ciudad eran obstaculizados ya que no podía ingresar por pasar de los quince años de edad, motivo por el cual incentiva aún más la necesidad por auto educarse, gracias a su capacidad auditiva y versátil digitación favorece aún más sus conocimientos,con todo esto formo su propia banda interpretando temas de Hendrix,Dire Straits, Ozzy y así muchos mas.
En 1993 se radico en la ciudad de Quito tocando con algunas bandas y dandoce a conocer. En 1994 pasa a formar parte de la banda Crusk en Karnak, con la que giro por todo el Ecuador y luego se dieron paso a importantes conciertos internacionales como Colombia , Cuba, Argentina donde se grabo el segundo trabajo "La dimensión del Cuy".
Luego formo parte del grupo "FALC", una de banda heavy metal en la cual ofrece dos de sus composiciones vocalizadas "Tiempo a Destiempo" y "Sin Amor", siendo parte además en el resto del trabajo discográfico de la banda. Al final da paso a la creación de su propia banda integrada por Jhonny Gordon en la batería y Andrés Herbozo en el bajo.
INFLUENCIAS: Joe Satriani,Steve Vai,Andi TImmons,Yngwie Malmsteen,Tony Macalpine,Hendrix,Clapton,GilmourEric Johnson Richie Kotzen,Jason Becker Paul Gilbert,Gary Moore y más. [...]
El gusto por la guitarra crecía, mientras el deseo por perfeccionar sus conocimientos en el conservatorio de música de su ciudad eran obstaculizados ya que no podía ingresar por pasar de los quince años de edad, motivo por el cual incentiva aún más la necesidad por auto educarse, gracias a su capacidad auditiva y versátil digitación favorece aún más sus conocimientos,con todo esto formo su propia banda interpretando temas de Hendrix,Dire Straits, Ozzy y así muchos mas.
En 1993 se radico en la ciudad de Quito tocando con algunas bandas y dandoce a conocer. En 1994 pasa a formar parte de la banda Crusk en Karnak, con la que giro por todo el Ecuador y luego se dieron paso a importantes conciertos internacionales como Colombia , Cuba, Argentina donde se grabo el segundo trabajo "La dimensión del Cuy".
Luego formo parte del grupo "FALC", una de banda heavy metal en la cual ofrece dos de sus composiciones vocalizadas "Tiempo a Destiempo" y "Sin Amor", siendo parte además en el resto del trabajo discográfico de la banda. Al final da paso a la creación de su propia banda integrada por Jhonny Gordon en la batería y Andrés Herbozo en el bajo.
INFLUENCIAS: Joe Satriani,Steve Vai,Andi TImmons,Yngwie Malmsteen,Tony Macalpine,Hendrix,Clapton,GilmourEric Johnson Richie Kotzen,Jason Becker Paul Gilbert,Gary Moore y más. [...]
BIOGRAFÍA DE VIRUZY
0 comentariosViruzy esta integrado por: Juan Carlos Oleas (voz), Paulo Freire -ex Basca- (guitarra), Genaro Mauro O -bajo- y Walter Ramón -batería-. El grupo nació hace algunos años en el distrito de Brooklyn (NYC). Sus integrantes son ecuatorianos, y su propuesta musical es de un Heavy Metal basado en influencias de bandas clásicas, pero tratando de concebir un sonido propio.
En opinión de sus músicos, se trata de “hacer de la música nuestra un instrumento de comunicación, en el cual se pueda expresar el sentir de la comunidad joven emigrante que vive en NYC. De ahí que tratemos que nuestro rock refleje de alguna forma los pensamientos de los que no estamos en casa, y que hemos tenido que hacer de U.S.A nuestro segundo hogar. Esperamos que nuestro material sea aceptado en el Ecuador y Sudamérica, y que lo disfruten”.“Busca libertad” es el disco debut de Viruzy y se grabó en A&M Studios, bajo la producción de Paulo Freire en diciembre de 2002. El disco salió a la luz en mayo de 2003. A&M Studios es la nueva productora de Rock en N.Y.C y, en el caso especial de Ecuador, se ha tomado a Basca y Viruzy para promover y grabar sus próximo CDs.
Para más información de la banda: Juan Carlos Carchi.Madrid (España). 686 - 24 61 14
BIOGRAFÍA DE LEGACY
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La banda se crea a mediados del 2001 en la ciudad de Cali, inicialmente bajo el nombre de Legado de Fuego. Con una alineación de élite, logra dejar huella en importantes escenarios tanto de Cali como ciudades aledañas, hasta que en el 2005, el baterista y principal compositor, Juan Carlos Vásquez, cambia su domicilio a la ciudad de Bogotá y comienza desde cero una selección de miembros adecuados para continuar con el proyecto. Después de un arduo proceso de casi 2 años, resulta como alineación final la siguiente: Jaime Coy (Vocales), Camilo Barbosa (Guitarra), Miguel Nova (Bajo), Juan Narvaez (Guitarra), y Juan Carlos Vásquez (Batería). Legacy of Fire ha compartido escenario con bandas representativas de la escena nacional, teniendo además la oportunidad de llevar su propuesta musical a numerosas ciudades de la geografía colombiana. Su primer trabajo discográfico "The Circus of the Unfortunate" ve la luz en el 2008, acompañado de numerosas críticas positivas y un saldo muy favorable en ventas.
A mediados del mismo año Legacy of Fire firma en contrato de representación total con la agencia Storm Blaze Entertainment con Nicolás López a la cabeza, con quienes ahora se preparan para dar comienzo al "Tour of the Unfortunate / South America 2009" el cual involucra 8 países del continente suramericano a lo largo de más de dos meses (1 de Abril/09 - 20 de Junio/09).
La síntesis conceptual de la banda reposa en su nombre, Legacy of Fire, en donde la palabra legado representa el saldo de trabajo y de las distintas etapas evolutivas, materializadas en la expresión artística actual. Un lenguaje no esquivo al efecto del tiempo, paralelo a la constante búsqueda de la autenticidad y honestidad sublime musical. Por otro lado la palabra fuego, tiene la connotación mística de la eternidad; con un increíble poder, el cual se intenta reflejar en la esencia de las composiciones. Partiendo de una naturaleza escéptica, no se habla de dioses, demonios, duendes, guerreros, elfos, hadas, ni nada relacionado con figuras fantásticas. Los tópicos de las letras son existenciales y racionalistas, hablan de la oscuridad que habita en los humanos mismos, quienes son responsables –y únicos en la capacidad de evitar- de su propia decadencia y destrucción. La hipocresía, la envidia, la avaricia, creencias absurdas y manipulaciones masivas, se expresan aquí en forma de sátira. Una alerta al consumismo y la alienación, con el ánimo de una revolución.
Legacy of Fire es:
Jaime Coy (Vocales)
Nombre: Jaime Andrés Coy González
Ciudad de origen: Bogotá D.C (Colombia)
Instrumentos: Voz, Guitarra y Batería.
Otros proyectos: Demon’s Quest y Acidghost
Influencias: Desde el industrial caracterizado por la ciencia ficción que puede llegar a representar, pasando por música árabe, hasta la agresividad musical del metal en varias de sus expresiones.
Canción favorita: No tengo
Canción favorita de LOF: Throne of laments
Libros: La rebelión de los brujos - l. Pauwels y J. Bergier, Las civilizaciones de las estrellas - Marcel Moreau, Ciberculturas. En la era de las. máquinas inteligentes - Alejandro Piscitelli, Ovnis: S.O.S a la humanidad - J.J Benitez, Historia del tiempo - Stephen W. Hawking, El código Da Vinci - Dan Brown
Una frase: “Somos arquitectos de nuestro propio destino" Albert Einstein
Nombre: Camilo Barbosa
Ciudad de origen: Bogota D.C (Colombia)
Instrumentos: Guitarra
Influencias: Metallica, Anorexia Nervosa, Sopor Aeternus, Empiryum, Joaquin Rodrigo, Vivaldi, Rimsky Korsavov
Otros Proyectos: Camilo Barbosa, K626band, Mala Rosa
Canción favorita: Adagio (Concierto de Aranjuez) – Joaquin Rodrigo
Canción favorita de LOF: From The Shadows y todo lo nuevo
Filosofos, Sociologos y Criticos: Jean Baudrillard, Paul Virilio, Marshall McLuhan
Artistas Favoritos: David Cronenberg, Tim Burton, Švankmajer, David Lynch, Terry Gillian, Alfons Mucha, Joel Peter-Witkin, Alessandro Bavari, Ron Mueck
Una frase: “El simulacro no es lo que oculta la verdad.Es la verdad la que oculta que no hay verdad. El simulacro es verdadero” Jean Baudrillard
Miguel Nova (Bajo)
Nombre: BlackNova
Ciudad de origen: Bogotá D.C (Colombia)
Instrumentos: Bajo eléctrico, guitarra
Otros proyectos: Suicide Machinery
Influencias: Metal en general, jazz, clásica y folclor. Metallica, Kiss, Black Sabbath, Motorhead, ACDC, Guns´n´Roses, Deep Purple, Iron Maiden, Heaven´s Gate, Messugah, Dream Theater, King Crimson, Death, Mayhem, Dimmu Borgir, Ministry, Rob Zombie, Miles Davis, Cliff Burton, Magnius Rosen, Peter Tägtgren, Jaco Pastorius, Victor Wooten, Bach, Vivaldi, Gentil Montaña, Ricardo Tacha, no se... de todo… yo!!!!,
Canción favorita: Wango Tango de Ted Nugent
C.F de LOF: From the Shadows y I´ll never sleep again (´cause I have drunk so much coffee!!)
Libros: El Señor de los Anillos de Tolkien, Así habló Zaratustra de Nietzche, El Sonido de la Bestia de Ian Christe, el Popol Vuh de los mayas, cómics en general (dibujantes como Alex Ross, Dave McKean, Frank Miller, Milo Manara, Horacio Altuna, Fontanarrosa, Moebius, entre muchos otros), artistas como Giger....
Una frase: "Máximo desarrollo en el menor espacio posible"
Juan Narváez (Guitarra)
Nombre: Juan Narváez
Ciudad de origen: Pasto Col.
Instrumentos: Yamaha RGX, Fender Stratocaster 1994.
Influencias: Pink Floyd, Black Sabbath, At the Gates, Scorpions, Vivaldi, Paganini, Phillip Glass, Depeche mode.
Canción favorita: Echoes (Pink Floyd), Nausea (At the Gates), The Zoo (Scorpions) & all Phillip Glass.
C.F de LOF: Opus Macabre.
Libros: El triangulo de las Bermudas (Charles Berlitz) & All Perry Mason´s stories.
Películas: La naranja mecanica, Requiem for a Dream, The Rules attraction, irreversible.
Juan Carlos Vásquez (Batería)
Nombre: Juan Carlos Vásquez
Ciudad de origen: Santiago de Cali (Colombia)
Instrumentos: Piano, bajo, guitarra, batería.
Influencias: Alfred Schnittke, Fausto Romitelli, George Crumb, Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Sergei Rachmaninov, Arch Enemy, Dimmu Borgir, Rammstein, Cradle of Filth y Old Man’s Child
Otros Proyectos: Compositor e intérprete solista
Obra favorita: Concerto Grosso No. 1 – Alfred Schnittke, Ballade No. 1 – Friederick Chopin
Canción favorita de LOF: The Circus of the Unfortunate
Libros: El contrabajo – Patrick Süskind, Crimen y castigo – Fiodor Dostoievski, Narraciones extraordinarias – Edgar Allan Poe, Las flores del mal – Charles Baudelaire, El origen de la tragedia – Friedrich Nietzsche, El mundo y sus demonios – Carl Sagan.
Películas: El padrino, El arca rusa, Tiempos modernos, Memento, Citizen Kane, Der Untergang, El hombre elefante, Le scaphandre et le papillon.
Una frase: “Sólo existe una recompensa para el verdadero artista: La inmortalidad”
BIOGRAFÍA DE GILLMAN
0 comentariosPaul Gillman, nacido en Caracas en 1960 y radicado en la ciudad de Valencia (la capital del rock venezolano), siente hoy satisfecha su meta en convertirse en el más fiel exponente del rock duro de su país. Gillman representa la persistencia y creencia fiel en el movimiento musical de rock pesado en Venezuela, desde el heavy metal hasta lo que muchos han llamado música extrema; persistencia que ya lleva 30 años de historia.
En sus inicios en Valencia, formó parte de diferentes bandas entre las cuales se encuentra Power Age, posteriormente conocida nacional e internacionalmente como Arkángel, con la que grabó tres discos: Arkángel, 1981; Rock Nacional, 1982; y Represión Latinoamericana, 1983. En estos álbumes, Paul Gillman demuestra su poder en la escena haciendo una música con notables influencias de diferentes bandas anglosajonas, especialmente Iron Maiden, pero con una identidad propia que hace que enarbole la bandera del llamado Rock Nacional.
Tras su partida de Arkángel forma la banda Gillman con Ernesto Ferro (guitarra), Luis Ferrer (bajo) y Felipe Celis (batería); debutando discográficamente con el álbum Levántate y Pelea (1984), un disco cargado de fuerza, con notables influencias de Iron Maiden, con letras que denuncian los problemas sociales y políticos que se viven en Venezuela. Es también en esa época cuando Gillman se involucra en otros proyectos como Masakkre, Taxi, y Black Knight (tributo a Deep Purple).
Con cambios en la agrupación Gillman, se graba el álbum El Guerrero (1985), para este disco, sólo Ernesto Ferro se mantiene en la agrupación y los nuevos integrantes son dos músicos de Resistencia: Victor López Inaudi (bajo) y Rodrigo Yoma Aparici (guitarra), además del baterista Félix Guerra. Gillman manifiesta, con esta formación en su banda: “aquí casi realizé mi sueño de pertenecer a RESISTENCIA al lograr agrupar en esta banda a dos de sus miembros fundadores Víctor “Maraco” López Inaudi en el bajo, y el mejor guitarrista de Venezuela para el momento Rodrigo Yoma, que junto a Ernesto Ferro y Félix Guerra formaban un tremendo Trabuco” (tomado de las notas incluidas en el CD Paul Gillman 25 Años).
Con la edición del álbum Sígueme (1988), Gillman pasa a formar parte del staff de una discográfica de gran importancia en Venezuela y esto le garantiza una gran difusión de esta obra, pero también representa un bache en donde se aleja de sus raíces iniciales para acercarse a un sonido bastante comercial, lo cual queda plasmado en el hit “Adriana”; un sonido totalmente alejado de lo que representa Paul Gillman; pero así como errar es de humanos, el rectificar es una de las virtudes y aunque este sonido le garantizaba un gran éxito comercial y grandes beneficios económicos, Gillman optó por regresar a sus raíces y principios, y en 1990 edita El Regreso del Guerrero, nombre que indica la vuelta a su estilo y donde vuelve a demostrar la fuerza que caracteriza su música con temas como el ya clásico “F-27″, así como “Dr. Kanoche” y “Ladrolítico”.
En sus inicios en Valencia, formó parte de diferentes bandas entre las cuales se encuentra Power Age, posteriormente conocida nacional e internacionalmente como Arkángel, con la que grabó tres discos: Arkángel, 1981; Rock Nacional, 1982; y Represión Latinoamericana, 1983. En estos álbumes, Paul Gillman demuestra su poder en la escena haciendo una música con notables influencias de diferentes bandas anglosajonas, especialmente Iron Maiden, pero con una identidad propia que hace que enarbole la bandera del llamado Rock Nacional.
Tras su partida de Arkángel forma la banda Gillman con Ernesto Ferro (guitarra), Luis Ferrer (bajo) y Felipe Celis (batería); debutando discográficamente con el álbum Levántate y Pelea (1984), un disco cargado de fuerza, con notables influencias de Iron Maiden, con letras que denuncian los problemas sociales y políticos que se viven en Venezuela. Es también en esa época cuando Gillman se involucra en otros proyectos como Masakkre, Taxi, y Black Knight (tributo a Deep Purple).
Con cambios en la agrupación Gillman, se graba el álbum El Guerrero (1985), para este disco, sólo Ernesto Ferro se mantiene en la agrupación y los nuevos integrantes son dos músicos de Resistencia: Victor López Inaudi (bajo) y Rodrigo Yoma Aparici (guitarra), además del baterista Félix Guerra. Gillman manifiesta, con esta formación en su banda: “aquí casi realizé mi sueño de pertenecer a RESISTENCIA al lograr agrupar en esta banda a dos de sus miembros fundadores Víctor “Maraco” López Inaudi en el bajo, y el mejor guitarrista de Venezuela para el momento Rodrigo Yoma, que junto a Ernesto Ferro y Félix Guerra formaban un tremendo Trabuco” (tomado de las notas incluidas en el CD Paul Gillman 25 Años).
Con la edición del álbum Sígueme (1988), Gillman pasa a formar parte del staff de una discográfica de gran importancia en Venezuela y esto le garantiza una gran difusión de esta obra, pero también representa un bache en donde se aleja de sus raíces iniciales para acercarse a un sonido bastante comercial, lo cual queda plasmado en el hit “Adriana”; un sonido totalmente alejado de lo que representa Paul Gillman; pero así como errar es de humanos, el rectificar es una de las virtudes y aunque este sonido le garantizaba un gran éxito comercial y grandes beneficios económicos, Gillman optó por regresar a sus raíces y principios, y en 1990 edita El Regreso del Guerrero, nombre que indica la vuelta a su estilo y donde vuelve a demostrar la fuerza que caracteriza su música con temas como el ya clásico “F-27″, así como “Dr. Kanoche” y “Ladrolítico”.
En la edición de Lo Más Duro (Casette pirata 1991) y 15 Años (1992), álbum recopilatorio que incluye temas de Arkángel, Gillman y Massakre, se reafirma el potencial de Paul Gillman en el rock nacional, donde se nota la influencia de nuevas tendencias musicales como el Trash Metal y sus derivados; todo esto dotado con un toque muy personal que le confiere una gran originalidad a su obra.
Con la edición de Lo Inédito (Casette pirata 1993), nuevo recopilatorio con temas de Arkángel, Power Age, Massakre y Taxi, se da paso a una de las obras más importantes de Gillman y una de las más representativas dentro del movimiento rock en Venezuela: Escalofrío (1994). Con una banda totalmente remodelada en donde, además de Paul Gillman, se encuentran Facundo Coral (guitarra), Eulalio “Churdy” Toledo (bajo) y Eduardo Sáez (batería) y con la participación del locutor Porfirio Torres; esta grabación hace un recorrido por diversas leyendas que forman parte del folklore nacional (El Silbón, La Sayona, El Carretón, entre otras) donde el relato de cada historia, por parte del locutor, viene acompañado de la fuerza representada por la música y letras de Gillman. Con la misma agrupación se edita el álbum Vivo En Vivo (1996), grabado en la ciudad de Valencia.
Ya entrados en el siglo XXI nos ofrece una nueva recopilación: Paul Gillman 25 años (2001), un álbum doble donde incluye temas de toda su carrera, pero de una manera especial: el primer disco toma piezas de los álbumes Rock Nacional (Arkángel, 1982), Levántate y Pelea, (Gillman, 1984) y El Guerrero (Gillman, 1985), discos que hasta ese momento sólo habían sido editados en formato LP y casette.
El segundo disco presenta grabaciones inéditas como demos de Power Age, Massakre, Gillman así como temas del EP Ready to Attack (1992) y una pieza histórica: el himno “Smoke on the Water” de Deep Purple, cantado por la banda de Ian Gillan en el estudio Mata de Coco (Caracas, 22 de Mayo de 1992) junto con Paul Gillman.
La edición de Cuauhtemoc (2003) rompe un silencio discográfico de nueve años ya que la obra anterior -grabada en estudio- data del año 1994 y este nuevo disco sigue demostrando la vigencia de Gillman en el escena del rock nacional, un disco que ofrece un sonido enmarcado dentro de las corrientes más duras del rock, con una portada diseñada por Derek Riggs, artista reconocido a nivel mundial por el trabajo artístico que hizo con Iron Maiden.
El 27 de Noviembre del 2003, en el marco del I Festival de Música Urbana “Desde el Eje” (Caracas), presenta una nueva obra discográfica: Despertando en la Historia (2003), en homenaje al cantautor Alí Primera, realizada junto con Magno Zapata (guitarras) y Elvys Zapata (bajo, coros). Este último disco consta de 10 temas compuestos por el famoso y desaparecido cantautor venezolano Alí Primera y dos temas compuestos por Gillman y los hermanos Zapata.
Con la edición de Lo Inédito (Casette pirata 1993), nuevo recopilatorio con temas de Arkángel, Power Age, Massakre y Taxi, se da paso a una de las obras más importantes de Gillman y una de las más representativas dentro del movimiento rock en Venezuela: Escalofrío (1994). Con una banda totalmente remodelada en donde, además de Paul Gillman, se encuentran Facundo Coral (guitarra), Eulalio “Churdy” Toledo (bajo) y Eduardo Sáez (batería) y con la participación del locutor Porfirio Torres; esta grabación hace un recorrido por diversas leyendas que forman parte del folklore nacional (El Silbón, La Sayona, El Carretón, entre otras) donde el relato de cada historia, por parte del locutor, viene acompañado de la fuerza representada por la música y letras de Gillman. Con la misma agrupación se edita el álbum Vivo En Vivo (1996), grabado en la ciudad de Valencia.
Ya entrados en el siglo XXI nos ofrece una nueva recopilación: Paul Gillman 25 años (2001), un álbum doble donde incluye temas de toda su carrera, pero de una manera especial: el primer disco toma piezas de los álbumes Rock Nacional (Arkángel, 1982), Levántate y Pelea, (Gillman, 1984) y El Guerrero (Gillman, 1985), discos que hasta ese momento sólo habían sido editados en formato LP y casette.
El segundo disco presenta grabaciones inéditas como demos de Power Age, Massakre, Gillman así como temas del EP Ready to Attack (1992) y una pieza histórica: el himno “Smoke on the Water” de Deep Purple, cantado por la banda de Ian Gillan en el estudio Mata de Coco (Caracas, 22 de Mayo de 1992) junto con Paul Gillman.
La edición de Cuauhtemoc (2003) rompe un silencio discográfico de nueve años ya que la obra anterior -grabada en estudio- data del año 1994 y este nuevo disco sigue demostrando la vigencia de Gillman en el escena del rock nacional, un disco que ofrece un sonido enmarcado dentro de las corrientes más duras del rock, con una portada diseñada por Derek Riggs, artista reconocido a nivel mundial por el trabajo artístico que hizo con Iron Maiden.
El 27 de Noviembre del 2003, en el marco del I Festival de Música Urbana “Desde el Eje” (Caracas), presenta una nueva obra discográfica: Despertando en la Historia (2003), en homenaje al cantautor Alí Primera, realizada junto con Magno Zapata (guitarras) y Elvys Zapata (bajo, coros). Este último disco consta de 10 temas compuestos por el famoso y desaparecido cantautor venezolano Alí Primera y dos temas compuestos por Gillman y los hermanos Zapata.
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