Lazer es
un grupo alicantino de Heavy Metal, que hace unos meses publicó su primer y su homónimo
disco en la edición y distribución conjunta de Metal Crusaders y Lullabye
Records. El álbum fue coproducido por la propia banda y Sergio Bay en los
estudios Petorrock de la ciudad de Alicante. Consta de diez temas, todos
ellos interpretados en inglés.
El
cuarteto que grabó 'Lazer' estaba compuesto por Aitor Navarro (voces), Diego
Parra (guitarras), Oliver Pasztor (guitarra rítmica), Néstor Perelló (bajo) y David
Sabater (batería). Apenas unos días después del lanzamiento oficial del
compacto se produjo el anuncio de que tanto su cantante como baterista
abandonaban la formación.
Nunca entenderemos qué extrañas razones de la suerte o la predestinación provocan que pasen estas cosas... Cuando
un grupo consigue grabar un disco, el abandono de parte de sus titulares es un
obstáculo difícil de superar. No obstante, desde Sangre Sur Rock queremos
mandar un fuerte apoyo a Lazer y suerte para la búsqueda de los nuevos integrantes,
que ya está en marcha.
Lazer
tocan rápido y duro, a machete pero sin marañas de sonido y desarrollos. En su
batidora de influencias y estilos ellos mismos definen los componentes de la mezcla: 'Heavy /
Thrash / Power / Speed / Progressive Metal'. Colegas de otras webs y blogs citan grupos como Annihilator, Iron Maiden, Jag Panzer y Megadeth para encuadrar el personal modo de los ya antiguos Lazer de trepar por ese gran tronco lleno de ramas y raíces que es el Heavy Metal.
Antes que Lazer estuvo Storm, "tormenta" en inglés, que es justo el tema con el que finalizan el compacto. Bajo esta denominación comenzaron a funcionar hacia 2012,
registrando una demo titulada 'Against the World'. Antes de que finalizara el
año ya eran oficialmente Lazer, aunque sin variar por ello su voluntad de
seguir haciendo buen Speed Metal. Desde entonces, la banda se ha bregado ampliamente
en festivales y eventos dentro de la Comunidad Valenciana. Sorprendieron en la primera edición del festival Heavy
Metal Espectros tocando una versión de Agent Steel, para demostrar que entre
sus gustos también cabía el Metal militante más ortodoxo y subterráneo... o
consecuente y sin filtros ni tóxicos, que dirían otros.
Si hace unos meses celebrábamos el glorioso pasado de la
saga Pipió en el grupo sevillano Cadena Perpetua, hoy toca festejar el presente
con una excelente noticia: el regreso del guitarrista Fali Pipió y el batería
Juan Pipió en un nuevo proyecto llamado
Wildchain. Ambos comparten proyecto con FJ Kubero (cantante), Pepe Mejías
(guitarra) y Johnny Sobrino (bajo), cuya trayectoria previa apunta a
formaciones como .
Fali figura incluso como productor y técnico de sonido, JF
Cubero como su asistente en los estudios Kadifornia y Sobrino lo hace en
calidad de ayudante de producción. Como vemos, todo queda en manos de un
conjunto profesional que rezuma seriedad en el planteamiento y profesionalidad
en la ejecución de los planes previstos.
El trabajo desarrollado en los DG Studios de Sevilla tuvo su colofón en la
masterización realizada por Mario G. Alberni en los estudios Kadifornia. Entre
la nómina de colaboradores están la soprano Mariví Blasco, los cantantes Ángel
Martínez, José Valencia y Txaco Jones… y
José Manuel Vaquero al “Hurdy-gurd y las teclas”.
Wildchain se ha estrenado discográficamente hace apenas
unas semanas con un CD titulado ‘Killer Beast Zone’. Lo editan los sellos Gadir
Records e Iberia Metáli ca y consta de trece temas, todos ellos interpretados
en inglés. Dos de las canciones están dedicadas de forma expresa a grandes
figuras del Metal internacional como Kai Hansen (‘Beyond the Metal Land’) y el
difunto Ronnie James Dio (‘Rainbow Warrior). Una séptima pista instrumental titulada
‘Overture’ sirve de punto de inflexión para entrar en la segunda parte del
compacto de la mano de ‘Dragon’s Fire’.
La portada de ‘Killer Beast Zone’ recuerda mucho el
estilo de la que ilustra ‘Youthanasia’, de Megadeth. Es obra de Marcos Gamero y
recoge lo mejor de la iconografía de este tipo de imágenes que combinan
distintos puntos de atención y un fuerte contraste entre sus elementos
característicos. A caballo del simbolismo y la ensoñación onírica, esta
cubierta es de las que se merecen un tamaño vinilo para poder observar mejor
todos sus detalles.
Musicalmente Wildchain optan por un Heavy Metal de raíces
clásicas y resolución contemporánea. La intencionalidad del quinteto es
traspasar fronteras, ya que todos los créditos del álbum figuran en inglés y además
la producción es lo bastante digna como para salir a defenderlo con garantí as
más allá de los Pirineos. Hay quien
habla de las tesituras de Rob Halford en solitario para poner una mínima
etiqueta identificativa a lo que hacen esta nueva veta del Heavy Metal andaluz.
También hay mucho del Euro Power más rotundo del vértice 2000-2010, controlando
muy mucho la carga épica para que en ningún momento pierda su condición de puro
Metal.
El primer movimiento logístico de la banda le proporcionó
un amplio eco en los medios de comunicación. Fue el pasado mes de marzo, cuando
prepararon un repertorio
basado en la obra de música antigua Carmina Burana. El espectáculo ‘Rota
Fortunae’ (“La Rueda de la Fortuna”) formó parte del XXXII Festival de Música Antigua
de la ciudad hispalense. Esta inédita fusión del Heavy Metal con la música del
siglo XII tomó el escenario del Teatro Alameda el ya histórico 7 de marzo de
2015.
De regreso a la
actualidad, Wildchain estará presentando este disco en su ciudad natal junto a
los mísmísimos Cadena Perpertua, que celebran así la reedición y veinticinco
aniversario de su disco “En nombre de la paz”. La cita está fijada el día 12 de
diciembre en la sala Custom.
Ese
artista de la fotografía rockera que es Andrés Horrillo es también una de las
piezas fundamentales del sello Iberia Metálica, al que alguna vez habría que
reconocer como sello independiente del año por la gran labor que está haciendo
en pos de la escena alternativa del género. El tesón de Horrillo y la
imprescindible colaboración de su inseparable Lullabye Records han dado lugar a
un apasionante primer recopilatorio de grupos noveles, poco conocidos y que en
algún caso suponen toda una sorpresa inesperada por lo innovador de sus
propuestas.
La
variedad es la nota dominante de este ambicioso proyecto, lo que revierte en
una escucha relajada y entretenida, que no se hace nada pesada y sí muy
llevadera y placentera. Las pistas se han combinado con criterio, circunstancia
éste que siempre marca la diferencia entre un mero batiburrillo de canciones y
una selección realizada con gusto y medida.
Gracias a
su insistencia y prestigio, Iberia Metálica ha conseguido que algunos grupos
hayan entrado en el estudio para dar forma a canciones específicamente destinadas
al CD que nos ocupa. Es el caso de Kwen, asturianos de Avilés que han dejado por
un momento su gusto por las versiones para crear un tema propio de Hard Rock:
‘Don’t stop the music’, con la poderosa voz al frente de su cantante Law
González.
Otros que
han puesto lo mejor de sí mismo han sido los madrileños Sinistress, que tras
sus dos discos de Hard melódico en castellano “regalan” una nueva composición
titulada “Pequeño héroe”, en emotivo homenaje al niño Alejandro Carrasco. Por
su parte, los catalanes Delaware prosiguen su escalada dentro del
Heavy-Speed-Thrash peninsular con “Lenguas de fuego”, single adelanto de su primer
CD tras el EP ya conocido. Así es como transitan los primeros minutos de este
festival de 17 pistas y 16 intérpretes.
Por su
parte, Metalized es el proyecto del multiinstrumentista malagueño José Luis
Anillo, quien ha unido su talento al del vocalista Héctor Núñez para presentar
una de sus creaciones, ‘Into the fire’. Este salto de lo virtual a la realidad
física de un compacto supone un avance de lo que algún día será un álbum…
físico o digital, pero disco oficial al fin y al cabo. Mientras tanto, Anillo
se encuentra configurando la que será su banda de acompañamiento en escena.
La cuota
de Hard AOR americano siempre es “justa y necesaria”, y en este caso llega de
la mano de Álex & Co. Su guitarrista e inspirador Josu Alesanco ya desfiló
por Iberia Metálica en condición de integrante de Passion, banda incluida en el
compilado de maquetas “Condenados al olvido II”. El vocalista Iker Lanz es su
cómplice en esta feliz reivindicación de la música que más le inspira.
Este mismo
gusto por los estribillos bien construidos, las voces diáfanas y una
instrumentación elegante nos conduce al quinteto Hard Love y su tema “Pasión de
vivir”, con el que se acreditan de cara al lanzamiento de su primer disco. Será
la continuación de su EP de 2014: “Al pie del cañón/Eternidad”.
Tampoco
renuncian a la melodía los canarios Strivor, quienes interpretan en castellano
la que hasta este momento era sólo pista digital, el tema “Cuenta hasta cero”,
de su álbum “Esquirlas en el tiempo. Vol. I”. Heavy Metal en su punto adecuado
de fuerza y emotividad, al que sigue la última aventura de un veterano músico
de la escena capitalina, el guitarrista madrileño Carlos Santos, quien esta vez
se adentra en el Blues-Rock de su banda Santos Y Pecadores. Uno de los músicos
que le acompaña en su pegadizo “No te van a parar” es otro histórico, el
guitarrista Carlos García (Shazan, Marshall Monroe y Sahara). El tema da título
a su EP, único testimonio por ahora de un grupo que aún está empezando a dar
sus primeros pasos.
También
hay rastro de un pasado glorioso en la vuelta a los escenarios de Kartzarot,
banda euskalduna adoptada por los madrileños de Iberia Metálica gracias a la
edición tanto de su obra en maqueta como del disco al que pertenece la canción
elegida para su carta de presentación: ‘Patakon’. El CD ‘Arima ez da galtzen’
es el producto de la energía suministrada desde Madrid hasta su Bilbao natal,
donde sus ya maduritos integrantes dan toda una lección de Metal melódico
cantado en su lengua vernácula.
“Buscando
el camino” dice estar una banda que ya se dirige hacia su tercer disco: Trilogy
666. Siempre dirigidos por el infatigable Loki, los antiguos Trilogy llevan
dando guerra en Córdoba desde el año 2003. La experiencia es un grado, y bien que
dan fe de ello en un corte rompedor y revulsivo, con el que parecen encontrarse
muy a gusto.
Tampoco
parecen haberse limitado mucho los inclasificables Kramp, un dúo de músicos al
que en el pasado ha acompañado una banda en directo, pero que ahora ha vuelto a
autoproducir en el estudio un tema propio: ‘Walkyrie’. La vocalista Mina y el
bajista Lap experimentan sin límites y se marcan una originalísima pieza
cargada de intención y hábil desconcierto, dando a los patrones del Heavy Metal
una nueva y aventurada dimensión.
Otra
pareja artística que tiende a la indagación musical es la formada por los
músicos de Ashes to Ashes: Sergio López (guitarra, bajo, teclados y
programaciones) y Héctor Núñez (voz, coros, programaciones y percusiones). Estos
onubenses llevan el Heavy Rock a una nueva escala de infiltración y riesgo, y con
esa filosofía de trabajo encaran ‘Th3ories’, el inminente disco al que
pertenece el tema impreso: ‘Addiction’.
También
andaluces son Karasis, procedentes de Almería, que por primera vez plastifican
un tema que pasa de lo digital a lo analógico: “Sin mirar atrás”. Tres de sus
cinco componentes proceden del grupo Bruma.
En este
constante subir y bajar de intenciones que supone el primer volumen de “Iberia
Metálica” llega en la última parte del compacto la visceralidad vocal del tema
presentado por Conjuro, un número titulado “El beso de Judas”, que es toda una
demostración de áspero Heavy Metal del que escuece en la herida.
El viaje
culmina con la intensidad épica de ‘Panzerkaiser’, tema de Duendelirium, un
combo que teatraliza y dramatiza su Metal de corte operístico y gótico con
voces de soprano y coros, como ya demostraron en su disco de debut: ’13 tales’.
Este nuevo eslabón es el primero en ser difundido de su futuro segundo disco,
que esperamos con expectación.
Por tener,
“Iberia Metálica. Volumen I” tiene incluso muestras de una banda que
desapareció en 2013, Predicador, de la que para empezar se ofrece una
composición sólo editada en formato digital. La pista de bajo de “Como el
amanecer” ha sido grabada para la ocasión por un instrumentista distinto para
mejorar el resultado final, lo que demuestra que se han cuidado al máximo todos
los detalles. Esta extinta formación es la “niña bonita” del recopilatorio, ya
que abre el CD con la pista citada y lo cierra como ‘bonus track’ con la
canción “Inmortal”.
Esta vez ha sido la alianza de nuestros compañeros de los
sellos Iberia Metálica y Gadir Records la que ha dado impulso a una nueva
reedición de Heavy Metal español de los años 80 y primera parte de los 90. La suma
de estas pequeñas compañías independientes está llegando ya al fértil terreno
de las maquetas, toda vez que poco a poco ellos y otros como ellos van
recuperando los discos de edición oficial que constituyen toda la división de
plata del Rock Duro nacional.
Por una vez, no son Madrid y Barcelona las escenas
locales que quedan bajo la lupa de los “recuperadores” del legado musical más oculto
de la historia del Rock de la Península, sus Islas y Ceuta y Melilla (caramba,
todo esto para no decir “rock estatal”). La protagonista de esta ‘Demos
Anthology 1990-1992’ es una excelente banda de Jaén llamada Witchshire, que
tuvo la mala fortuna de desarrollar su producción de discografía amateur en
tres años funestos para los sonidos más radicales. Formaciones como ésta
tuvieron que crecer acosados por el auge de otros estilos, como la coronación del
Rock modelo Barricada-Reincidentes, el Rock Alternativo a escala internacional
y la dictadura mediática del incipiente movimiento Indie.
De poco sirvió que interpretaran en inglés, tal y como
mandaban los cánones de aquella década maldita. Los fundadores del cuarteto
fueron Julio Olivares (vocalista y guitarra) y Carlos Pastrana (batería y
coros), quienes trasladaron a sus propias partituras la inspiración de sus
adorados King Diamond y Annihilator, por citar de sus de los nombres de
referencia. En lo literario la fuente creativa procedía principalmente de Edgar
Allan Poe, cuya faceta más oscura les cautivó. El propio Julio ejercía por
entonces como escritor novel, por lo que su dominio de la técnica narrativa
permitió a Witchshire un cierto desenvolvimiento en el tema de las letras.
Toda su obra queda recogida en esta compilación: los
cuatro títulos de su maqueta de 1990 (‘Return from nightmare’), los dos de su
siguiente ‘Beyond reality’ -1991- y los cinco correspondientes a ‘The awakening’,
ya en 1992. En total, 45 minutos de un estilo a caballo de varios subgéneros del
Metal, con importante carga melódica y hasta toques progresivos, de Thrash
acelerado e incluso algo de Metal Extremo.
Los punteos dobles y el bombo por duplicado eran la
brújula que les señalaba el camino, aunque Witchshire ofrecía mucho más y
realmente poco tenían que ver con los grupos metaleros españoles de la época. Resultaban hoscos y severos, pero con una gravedad casi adictiva, muy curiosa e inesperada.
Ni
siquiera su cambiante imagen era la clásica y ortodoxa. Como siempre en estos
casos, el CD de Iberia Metálica y Gadir Records incorpora toda la información que
mejor sitúa al cuarteto en su contexto: recortes de artículos de prensa,
fotografías inéditas y una biografía en castellano e inglés. Suma y sigue… y
nosotros encantados con estas joyas ocultas que nos perdimos en su momento.
La
historia merece la pena ser recordada. Hace unos años, nuestros amigos de
Iberia Metálica se empeñaron en recuperar el material en maqueta de una
oscurísima formación de Metal cantado en euskera. Los propios músicos ni se
creían que tantos años después alguien se acordara, nada menos que desde
Madrid, de un grupo que apenas si ocupa una línea en el libro “Lluvia, hierro y
rock & roll: historia del rock en el Gran Bilbao (1958-2008)”, el gran
estudio sobre el Rock en la capital de Vizcaya. Hasta la reedición en CD en
1993 de sus dos maquetas, poco más que esa mínima mención se sabía de
Kartzarot.
El
interés despertado desde el Foro motivó a tres de sus componentes originales,
el cantante Asier Vicario y los guitarristas Javi Gallego y Roberto Mellid, a
resucitar la formación junto a dos nuevos componentes: el bajista Txetxi
Robredo y el batería Jorge Cobelo.
Han
sido dos años de intenso trabajo, que ven ahora la luz con el lanzamiento de
los siete temas de ‘Arima ez da galtzen’, registrado en los estudios
Apocalypse, y que contiene letras exclusivamente en euskera, frente a la
dualidad castellano-vasco de su primera etapa.
‘Arima…’
supone el regreso por todo lo alto de este excelente quinteto, que ofrece lo
mejor del Metal euskaldún de ayer, hoy y siempre: esa mezcla de melodía y
energía que tanto gusta a los seguidores de Su Ta Gar, E.H. Sukarra, Idi Bihotz
o Latzen, por recordar algunos de los grandes nombres del estilo durante las
décadas de los años 90 y 2000.
Las
letras han sido traducidas al castellano, lo que nos permite apreciar lo
diverso y heterogéneo de su visión del mundo: ‘Patakon’ recrea la historia real
de una especie de Robin Hood local, mientras que otros enfoques son puramente
sociales (‘“Stop desahucios”) o bien reflejan las contradicciones del
mundo en que vivimos
Por
cierto, que a los seguidores de los también bilbaínos Doctor Deso nos ha
encantado escuchar la voz de una de sus colaboradoras habituales, la
maravillosa Aiora Rentería, vocalista de Zea Mays, en el tema ‘Sehaska kanta’.
Como vemos, todo un catálogo de pequeñas sorpresas que nos han dejado
encantados con el trabajo desarrollado por unos Kartzarot que parecen ahora más
en forma que en sus tiempos mozos.
Repertorio:
'Indartsuen
erosotasuna' / "Volviendo a juntar las siete"
Algún día tendremos que analizar en serio la trascendencia de un grupo como Ñu en el rock español. Lo afirmamos por muchos y muy distintos motivos, pero también por la cantera de músicos y proyectos paralelos que en su día ayudó a impulsar. El caso de Isthar resulta sintomático, por cuanto el disco que nos ocupa, "En el mundo de los sueños", fue durante veinte años la joya de la corona que le faltaba a todos los seguidores de la banda de José Carlos Molina.
Aunque la relación en sí se limitaba a la condición de disco en solitario de uno de tantos músicos que había pasado por Ñu, el álbum siempre se asoció a la etapa más brillante del grupo del Molina. A fin de cuentas, lo firmaba uno de los artistas más técnicos y creativos que había pasado por sus filas: el bajista José Luis Rodríguez, que en este caso también ejercía como cantante principal. El LP fue editado por 1987 por el sello independiente Scobula Records y apenas tuvo una distribución digna en las tiendas, convirtiéndose de inmediato en un preciado objeto de coleccionismo, en "busca y captura" permanente.
La música de "En el mundo de los sueños" era una extraordinaria demostración de cómo fusionar con maestría la energía del rock duro de los años 80 con una exquisita concepción del rock sinfónico de finales de la década anterior. Las letras se revelaban muy poéticas y evocadoras, con una calidad literaria bastante inusual si lo comparamos con la producción coetánea del Hard Rock español de la época.
La formación que registró el álbum en 1988 incluyó toda una selección nacional de los mejores músicos de rock duro del momento: Valentín del Moral "El Chino" (voz en la primera parte de "En el mundo de los sueños" y el tema "¿Tú qué harías?"), Yolanda González (cantante en "Estrella estrellada"), Jerónimo Ramiro, Enrique Bertrán de Lis, Javier Mira, Antonio Ramírez y Javier Morte (guitarras), Bernardo Ballester (batería y percusión), Juan José García y Santiago de Dios (sólo batería), José Barta y Miguel Ángel Collado (teclados), Eduardo Lowenberg (teclados y coros en "Puede ser"), José Carlos Molina (flautas) e incluso el ingeniero de sonido y coproductor Joaquín Gallego (coros en un par de pistas y batería en la citada "Puede ser"). Nos ahorramos la lista de formaciones señeras en que participaron todos ellos, pero sólo con atisbar algunos nombres da vértigo el currículo global.
La reedición que el pasado año puso a la venta el sello Iberia Metálica no puede ser más lujosa, ya que además de la remasterización de la grabación original se incluye un CD extra con jugosísimo material inédito. Para empezar, la versión inglesa de los siete temas cantados en el disco -los otros tres eran instrumentales-, en los registros vocales de Yolanda González, José Barta y el propio José Luis Rodríguez.
Y cerrando el segundo compacto, una toma en directo de cinco de las composiciones de "En el mundo de los sueños", interpretadas en castellano en la localidad toledana de Talavera de la Reina en 1989. Aquel día la alineación que presentó Isthar fue la integrada por Valentín del Moral "El Chino" y Yolanda González (voz y coros), Javier Mira (guitarra), José Luis Rodríguez (bajo y voz), Bernardo Ballester (batería) y José Barta y Francisco Vázquez (teclados).
El propio José Luis Rodríguez explicaba así la peripecia de este disco en un libreto profusamente ilustrado con fotografías inéditas de su trayectoria -muchas de ellas junto a los músicos con los que el anfitrión convivía artísticamente en aquellos años- y recortes de la prensa especializada internacional en la que aparecieron reseñas del disco y grupo. En el cuadernillo de 16 páginas no faltan las letras de los temas incluidos, tanto en castellano como en inglés. He aquí el testimonio:
"Fue mi padre quien, de niño, me colgó una guitarra y me enseñó algunas canciones.
Fue el destino el que, poco después, me llevó a vivir a un lugar donde veía música por todas partes.
Fue la suerte la que hizo que conociera a los que iban a ser mis compañeros de viaje en mi primer grupo (mi inicial Isthar), que llevaba planificando desde que mi padre me enseñó las primeras canciones y con el que empecé a soñar cuando el destino me llevó al lugar apropiado.
Fue el paso de los años el que hizo que alguien de la segunda etapa de aquel primer Isthar sirviera de enlace de la primera etapa de otro de mis grupos (W), en el que había alguien que, con el paso del tiempo, me daría las llaves para la grabación de un disco pensado desde hacía mucho.
Y fue, un poco más tarde en el tiempo, cuando una vez más el destino me llevó a alguno de los grupos más importantes del rock español (Ñu). Isthar siempre estaba en mi mente; si no activo, soñando.
Estando en este grupo es cuando conocí a los que iban a ser mis compañeros en la grabación del primer disco de Isthar; en buena medida, lo más selecto del panorama musical de aquella época (últimos años de la década de los ochenta).
"En el mundo de los sueños" lo hicimos en los estudios Equal, de Getafe, y redondeamos la faena en Red Led, Madrid, gracias a Eduardo Lowenberg, dueño de las llaves, y a Joaquín Gallego, piloto. En estos lugares, durante un año, alternamos el día y la noche en las sesiones de grabación, pues dependíamos de la disponibilidad, tanto del estudio como de los músicos.
Poco después conseguimos colocar uno de los temas ('M'allegro molto vivace') en el recopilatorio inglés 'Double Exposure', lo que abrió las puertas de muchos países a la música de Isthar, pues este disco se distribuyó en todo el mundo.
Un par de años después, por capricho del destino, Isthar durmió otra vez.
Unos años más tarde, volvió a la vida con nuevos músicos que hicieron sus dos siguientes discos: "Sangre, sudor y lágrimas" y "El destino del mundo".
Y llegó el momento en que, gracias a Iberia Metálica, "En el Mundo de los Sueños" vuelve a ver la luz por la aparición, inesperada para mí, de las cintas de un directo del año 1989 en Talavera de la Reina. Si bien es cierto que la calidad de esta grabación deja mucho que desear, como documento histórico no tiene precio.
También conseguimos, gracias al esfuerzo de Eduardo Lowenberg, las cintas con la grabación en inglés que yo daba por perdidas, con lo que, con todo esto, hemos conseguido juntar material para hacer un disco, creo que suficientemente atractivo.
Hace muchos años, Juan
Pablo Ordúñez “El Pirata”, emblemático locutor de la radio madrileña
actualmente en la cadena Rock FM, tuvo la brillante idea de abrir al mundo un
imaginario cofre de los tesoros perdidos del Heavy español. Se trataba de
otorgar a determinados grupos el breve momento de reconocimiento que sólo en
contadas ocasiones pudieron disfrutar.
Su selección de nombres
más o menos caídos en el ostracismo le llevó a titular aquel doble CD con el
nombre de “Destrozando el olvido”. Corría el año 2002 y Desobediencia Records
publicó este ejemplar modelo a seguir, con el que hacer justicia a los músicos
de nuestra escena frente al ninguneo de los medios generalistas y la ceguera de
las compañías de la época. Pero de forma inexplicable, el recopilatorio no tuvo
continuidad en ninguna otra iniciativa emprendedora.
Más de diez años después
ha tenido que ser la unión de los sellos Gadir Records e Iberia Metálica la que
haya dado continuidad a esta imprescindible reivindicación del patrimonio
musical español en materia de Hard Rock y Heavy Metal. El pasado año editaron
una primera entrega que comentamos ampliamente en la entrada anterior que
acompaña a esta reseña, y en el presente 2015 reinciden con un nuevo fascículo
musical de esta colección a la que auguramos una larga vida.
“Condenados al
olvido 2" se centra esta vez en cinco grupos, de los que en cada caso se
ofrece una de sus maquetas al completo. Las elegidas han sido Harlem (cuatro
temas de Heavy Metal en castellano desde Vitoria, Álava en 1985), Walhalla
(otras tantas de Heavy Rock -tres de ellas en inglés y una en castellano- desde Córdoba en 1987), Jaguar (dos
composiciones de Hard Rock en castellano desde la Barcelona de 1988), Passion
(tres letras en inglés de Hard AOR del año 1989) y Amnesia (tres disparos de
Thrash Metal con voz femenina en inglés desde Logroño, 1991).
Al ser menor el número de formaciones rescatadas, el libreto ha aumentado de una
a dos las páginas dedicadas a su biografía y selección de imágenes, además de
ofrecer la traducción de los textos en inglés al final de los apuntes
históricos.Esta vez los
recortes de prensa y portadas de demos y carteles de festivales se reservan a la
ilustración incluida tras el molde de inserción del CD. Emilio Bodón vuelve a
repetir como portadista.
Nunca está de más reproducir de
forma literal las palabras que los responsables de Gadir Records e Iberia
Metálica han escrito para explicar su voluntad de recuperación del patrimonio
cultural rockero español: "En los 80s existieron en nuestro país un gran
número de bandas que lucharon por la música que nos une: el Heavy Metal. Pese a
ser casi imposible grabar sus temas de forma decente, se buscaron la vida y nos
dejaron, como único regalo, material que muchos años después recuperamos".
Respecto a este segundo
volumen, he aquí las reflexiones de uno de sus inspiradores, concretamente el
responsable de Gadir Records: "Con la misma premisa de seguir recuperando
el material mágico de nuestra década ochentera, apostamos firmemente para que
no queden en el olvido de las estanterías y cajones llenos de polvo, las
grabaciones de la época que no llegaron a registrarse en vinilo, manteniendo
viva la llama de aquellas bandas que marcaron y formaron parte de la historia
de nuestra cultura musical más underground española. El sueño de ver editado
Condenados al Olvido se vio plasmado en la anterior y primera entrega, donde
haciendo un poco de historia, fui acompañado en 80's Records y junto a Iberia
Metálica pudo verse materializado, pasando ahora a crear Gadir Records y seguir
mi proyecto, formado a partes iguales con Iberia Metálica, en el que
compartimos esta tremenda ilusión por seguir rescatando bandas. Seguimos
trabajando en ello a día de hoy. ¡¡¡¡¡Larga vida al Heavy Metal!!!!!".
Enhorabuena por la continuidad
y suerte con la próxima entrega, que esperamos con expectación desde Sangre Sur
Rock.
El
primer volumen de “Condenados al olvido” se publicó en 2014 y consistió en un
doble CD con temas diez grupos. Fue una producción de 80’s Records e Iberia
Metálica, que desde la propia portada aclaraba el contenido del álbum:
“Maquetas 80’s”.
Sus
créditos interiores presentaban así la selección de demos de formaciones
metaleras de la década: “En los 80’s existieron en nuestro país un gran número
de bandas que lucharon por la música que nos une, el Heavy Metal. Pese a ser
casi imposible grabar sus temas de forma decente, se buscaron la vida y nos
dejaron, como único legado, unas maquetas que ahora muchos años después
recuperamos”.
En un
capítulo aparte se argumentaba este esfuerzo colectivo de recuperación cultural
con un texto que no nos resistimos a reproducir por su interés y ejemplaridad:
“Este
proyecto nace con la idea de rescatar esas maquetas que nunca llegaron a
registrarse en vinilo por diversas circunstancias. No es más que un pequeño
homenaje a las bandas españolas underground de los 80’s, a esa década dorada de
la que todavía muchos nos sentimos parte… un reclamo a la injusticia de esos
grupos que merecieron muchos más en esos años, al que hemos llamado (haciendo
honor a un tema de BO2) “Condenados al Olvido”…
Para
esta edición y esperemos futuras próximas, se han unido nuestros compañeros de
Iberia Metálica, con los que hemos editado y producido lo que tienes en tus
manos, hecho con toda la ilusión del mundo para que tú lo disfrutes. No existe
ánimo de lucro en estas aventuras, únicamente el esfuerzo y pasión deliberada
porque estas bandas que incluimos lleguen a la mayor gente posible y los que
tengamos la suerte de conocerlas, disfrutarlas de forma remasterizada. Nuestro
objetivo no es otro que poder seguir ofreciendo este tipo de material para
coleccionistas, NUNCA sacar un céntimo de éste nuestro sueño”.
Dicho y hecho, los responsables del recopilatorio apostaron por bandas de muy diversas procedencia y pelaje: Dyssït (Heavy Metal vasco-francés heredero de Caid Deceit), Piruleta de Hormigón (Rock Duro desde Vitoria, Álava), Xada (Rock Melódico -‘fet a Catalunya’, pero cantado en castellano-), Keops (Speed Metal en inglés desde la Ciudad Condal), Mad Crowd (Thrash catalán interpretado también en inglés), Estrella Negra (Hard Rock desde Torremolinos, Málaga -“los Sangre Azul malagueños”, decían de ellos-) y Black Swan (Hard AOR en inglés desde Huelva).
Cada soporte constaba de tres o cuatro canciones. Todos los títulos que componían las demos se incluyen en el recopilatorio, ya que se trata de una colección de maquetas, no de canciones sueltas o destacadas. La más antigua data de 1984, perteneciendo el resto al fértil bienio de 1989 y 1990.
Capítulo aparte fueron los ‘bonus tracks’ o “pistas añadidas” de ambos CDs, que optaron por una original fórmula de actualización de repertorio. Los grupos Ariadne y Athor regrabaron en 2013 dos temas datados en ambos casos en 1989. Ariadne defendían el Hard-Rock en inglés desde Barcelona, en medio un panorama musical poco o nada proclive a su estilo. Los dos temas recreados en “Condenados al olvido” están interpretados en castellano, ya que pertenecen a su última etapa. Por su parte, Athor completaban el ticket onubense de la recopilación con su Heavy/Hard-Rock de alta intensidad.
Si descubrir y tratar las demos ya tenía mérito de por sí, qué decir de este esfuerzo de 80’s Records e Iberia Metálica por ofrecer algo más que una simple recopilación. Llevar a los viejos compañeros al estudio por revivir su juventud musical supuso para Ariadne y Athor un momento dulce de rencuentro con las sensaciones de antaño. “Condenados al olvido” superaba pues el examen con matrícula de honor y demostraba que con profesionalidad y esfuerzo se pueden alcanzar metas insospechadas.
La
producción de este primer “Condenados al olvido” fue excelente, ya que incluyó un
libreto de 16 páginas con imágenes inéditas de los músicos protagonistas,
algunas portadas de sus maquetas, recortes de artículos en prensa, carteles de
conciertos y entradas de eventos. El arte gráfico era todo un homenaje al
fetiche de las cintas de cassette. El diseño del cuadernillo fue firmado por
Emilio Bodón, precisamente uno de los integrantes de la banda que abría el
primer CD: Dyssït.
Hace ya casi veinticinco años
caminaba yo por El Chopo, el rastro rockero más grande del mundo, que aún hoy
sigue funcionando en Ciudad de México, cuando vi una cinta de cassette que
provocó mi estupefacción. Se trataba de la portada de “En nombre de la paz”, el
primer disco del grupo sevillano Cadena Perpetua, que jamás había
encontrado en ninguna de las muchas tiendas de vinilos que por entonces había
en Madrid.
Tener que hacerse 9.000 kilómetros en avión para
ver copias caseras como ésta había merecido la pena, máxime cuando los amigos
mexicanos parecían apreciar más que los propios españoles el heavy metal patrio
menos conocido, aquel que no procedía de la capital y su entorno. El grupo
Cadena Perpetua tenía por entonces una aureola extraña, en parte por su
condición de linaje unido por un mismo sentimiento rockero. Mucho arte debía
tener la familia Pipió cuando tres de sus miembros constituían el esqueleto de
la banda: Antonio “Negro” a la voz, Rafael “Fali” como guitarra solista,
acústica y española y Manuel “Lolo” a la batería. La formación la completaban
Miguel Georgio “Mani” al bajo y los coros y Francisco Uribe en la segunda
guitarra solista y los coros.
Poco o nada se sabía de lo que "metaleramente" hablando ocurría en la capital andaluza, donde nombres como los de Acracia o los propios Cadena eran islas artísticas en un océano dominado por el tipismo, la nueva
ola “a la sevillana” y un rock autóctono cercano al granadino como el que
bordaron los maravillosos Dogo y los Mercenarios.
La cosa es que encaré la escucha de “En nombre de la
paz” entre la atracción por una portada de inspiración más bien power-metal -cuando este
género aún no existía- y la incógnita más absoluta. Lo que me encontré tras esa imagen me fascinó. Se trataba de un crudísimo Heavy Rock de mensajes positivos, que apelaba
a la hermandad y la unidad de los pueblos como si de un Himno de Andalucía
global se tratase. Las letras me tocaron la fibra solidaria y humanista, porque
Cadena Perpetua no pretendía salvar o condenar el mundo, sino solamente
comprenderlo y sobrevivir a él.
Había además un toque de andalucismo muy profundo,
como si el poeta Blas Infante se hubiese puesto a componer para las huestes
metaleras de Triana o mejor dicho, del barrio de San Jerónimo del que procedía
el conjunto. En cuestión de militancia, Cadena Perpetua se mojó por el socialismo andaluz antes de que éste
fuera traicionado por toda una generación de políticos socialdemócratas. Lo
hicieron con motivo de la campaña electoral de las elecciones municipales a
mediados de los ochenta, en la que participaron como apoyo artístico en varios de sus mítines.
El dato en sí no pasaría de anecdótico si no fuera
porque la banda tenía una visión muy social y comprometida de sus mensajes y
temáticas, que de forma indistinta cantaban a la dignidad de los pueblos del sur, la
defensa del medio rural e incluso el ecologismo y el animalismo (¿alguien más
que yo ha relacionado esto mismo con los gaditanos y también ochenteros
Tiburón?). Su identificación con la cultura sureña más enraizada salpicaba frecuentemente su música, donde de manera ocasional se adivinaban ecos flamencos o
folclóricos.
Personalmente Cadena Perpetua siempre me sonaron mucho a sus
coetáneos Badana -grupo alicantino de similares mimbres-, cuya crudeza y
sinceridad debieron calar -o bien podrían haber calado- en los oídos de un jovencísimo Roberto Iniesta, por mucho que esta hipotética conexión con el trío de Ibi pueda resultar rocambolesca. Así lo
siento yo, y así se lo he contado. Ese eje Alicante-Sevilla-Plasencia es un
triángulo geográfico de lo más interesante para profundizar en esta manera
propia de entender la música dura en la Península.
Las composiciones de Cadena Perpetua tenían una
cadencia y compás sin apenas parangón en el resto del país. La deficitaria
producción de este primer disco parecía incluso beneficiarles, por cuanto aumentaba
su encanto ingenuo y pleno de autenticidad, con un punto de encanto y verdad muy propios de los grupos setenteros del sello Chapa. Ganas me dan de coger
este CD y dar una colleja con él al crítico Luis Clemente, que les ninguneó de
mala manera en el historia escrita del pop y el rock sevillano. En fin, menos
mal que el tiempo pone las cosas en su sitio.
El sello Iberia Metálica y Gadir Records no sólo han
digitalizado “En nombre de la paz”, sino que además han incorporado una
excelente e informativa biografía en castellano e inglés. Como material extra
se incluye también la sorpresa de cinco temas inéditos procedentes de una
grabación efectuada entre diciembre de 1986 y enero de 1987. Se trataba de su
segunda maqueta, recuperada ahora para deleite de los coleccionistas. Todos los
detalles han sido cuidados al máximo, como lo demuestra la inclusión de las letras
de los trece temas que suman el vinilo y la demo. Sabemos lo que costó entenderlas y transcribirlas, por lo que sólo nos cabe valorar aún más este rescate del gran tesoro oculto del Heavy Rock de Andalucía.
Nuestros
amigos de la distribuidora malagueña Collector’s Series siempre se muestran
generosos con Sangre Sur Rock, y esta vez nos han hecho partícipes de un par de
lanzamientos que queremos comentar a continuación.
El
primero de ellos corresponde a Razorbacks, un excelente grupo uruguayo de
garaje acelerado, sonido hipervitaminado y actitud punk-rocker. Su disco ‘Death
race’ es un golpe a la cara de trece temas, incluyendo la ‘Intro’ y ‘Outro’
correspondientes. Cinco de ellos están interpretados en castellano y el resto en
inglés, aunque dos de las letras se limitan a repetir de forma compulsiva el
título de la canción (“Superpancho” y ‘Lesbian fight’). Apenas media hora de
caña sin descanso, cuyo digipack adorna una ilustración que parece inspirada en
cualquier película de recreación retro setentera de Quentin Tarantino o Robert
Rodríguez.
El CD cumplirá
sus dos añitos de vida, ya que fue producido por Gabriel Barbieri y la propia
banda en junio de 2013. Se grabó y mezcló en los InZen Studios por Javier
Longhi. Los componentes de Razorbacks son Raúl (voces y bajo), Cachete
(guitarras y coros, y voz principal en dos de las canciones) y Baskeboler
(batería). El álbum ha sido editado por Burning Records en su país natal y
codistribuido en Argentina por Push Play Discos, en Brasil por High Time
Records, en Estados Unidos por Self Destructo Records y en España por la ya
citada Collector’s Series.
Otra de los donaciones culturales de nuestros amigos de Collector’s Series ha sido un recopilatorio titulado “Música 8 - El Disco Volumental” (2014), editado por la Sala 8 de Málaga capital. Sala 8 se autodefine como “una empresa dedicada a promover y fomentar la escena música malagueña”. Estos estudios de grabación se distinguen por la calidad de su equipamiento y microfonía, además de servir de punto de encuentro de la escena musical de su ciudad.
El responsable de la marca, Julio Orejuela, presentaba así el sampler:
“Hola, amig@s.
Ya tenemos en nuestras manos el segundo CD de Sala 8. Un CD que a mí personalmente me llena de orgullo y satisfacción, al observar cómo cada uno de los trece grupos malagueños que han participado en esta grabación se dejan la piel día a día para poder expresarse a través de este arte tan maravilloso llamado música.
En este CD podemos escuchar diversos estilos vinculados al Rock, Pop y Pop-Rock. Estilos que para mí, y muy a mi pesar, viven horas bajas. Un ejemplo más que dan los músicos por su entrega, perseverancia, respeto y buena actitud.
En Sala 8 estamos dispuestos a escuchar y apoyar en la medida de lo posible todos los proyectos musicales, así como desearles a todos los grupos que han participado que este CD les ayude a promocionar su trayectoria musical.
Gracias a todos”.
Resultaría engañoso y errado etiquetar a las bandas protagonistas por la escucha de uno solo de sus temas, por lo que vamos a limitarnos a citarlas por orden alfabético: 20th Century Band, Antonio Crash, Bippolar, Carretera Secundaria, Datenshi Project, La Frase más Sencilla, Inmojibles, Icarus Crash, Lux, Med Ziani & Amazigh Groove, The Parachutes, Los Señores Monos y Warehoouse.
La variedad es la norma en esta instantánea de la escena musical de Málaga: temas interpretados indistintamente en castellano e inglés, una canción registrada en directo versiones de Soft Cell o Coldplay, grupos tributo, proyectos paralelos de alguno de los músicos que ya figuran en otra formación…y una ensalada de estilos donde se cuelan algunas frutas exóticas de lo más interesante e inaudito. No adelantamos cuáles, pero merecen la pena de verdad.
Lo mejor de estos recopilatorios es el factor sorpresa en el aspecto artístico, pero también el esfuerzo colectivo en pro de una misma causa. Además de Collector’s Series, los negocios y colectivos que han apoyado el lanzamiento de “Música 8 – El Disco Volumental” han sido M3 Audio, Alta Escuela Tatto, Amalex Sonido Profesional, Bar Motero Sillas Rock, The Clarence Jazz Club, Disaster, Harley Davidson-Siebla, Liceo Beatas-21, Musical ADN y Stained Class Merch.
Las
notas de un tétrico piano inician el debut en un extenso CD oficial del grupo
Retrofaith. Una imaginería que oscila entre lo victoriano y lo onírico dan
marco estético a todo un despliegue de furia thrasher como hacía tiempo que no
escuchábamos por estos pagos. La intro es el reflejo sereno de esta obra
conceptual inspirada en los relatos del escritor Howard Phillips (H. P.)
Lovecraft. Cada canción gira en torno a uno de sus relatos, en una demostración
más de la versatilidad cultural de las nuevas generaciones de metaleros.
El
sonido de Retofaith es crudo y enérgico, con un punto agónico e hiriente propio
de Mercyful Fate o Sabbat. Hay respiración de fondo de Black Sabbath y los nombres
más oscuros del Metal Extremo primigenio (Celtic Frost y similares), pero la
banda rompe por derecho propio con una agresividad muy suya. Thrash tirando a Death, Death tirando a Thrash, aunque un inequívoco sabor clásico que lo aleja de los radicalismos puramente ruidistas.
Se
trata de un grupo madrileño formado en 2005, pero cuya trayectoria se vio
interrumpida apenas un año después. Su regreso en 2010 vino acreditado por una maqueta
inicial (‘Necrometal’, 2012) y el EP ‘Crossing The Final Path’ (2013). A este
respecto, el quinteto vende desde su página en Bandcamp una edición limitada de
su demo y EP.
En
todas las formaciones de Retrofaith ha estado presente Ares –voces y
sintetizadores, también conocido en el Foro por sus presencias en Roar,
Greenfly y Wolfencross-. Desde 2011 le acompañan el guitarrista Jhonny y el
bajista Miguel ‘Commander’ (con pasado en Elderdawn).
En
el recuerdo queda la participación de otros cuatro músicos: Iván -parte
integrante en su momento de los míticos Avulsed- (y que aquí ejerció como guitarra
rítmica entre 2010 y 2012), Erik (ex-Frozen Dawn y ex-Wolfencross) -bajista de
2005 a 2011-, y los baterías Álex (2010-2012) y Sergio Madness (2013).
El
trabajo instrumental de los tres titulares cuenta con el apoyo de la guitarra
rítmica de Berto, quien en su día militó en Sabatan. El puesto de batería
siempre ha estado bien cubierto: si en 2006 era Jose -actual batería de
Embloodyment- quien trituraba las maquetas, ahora se encarga de esa labor el
poderoso Dark Angeluz, con curriculum previo en Metal Legion, Ákratos, Ethreum,
Fabulae Dramatis, Infernal, Legión, Metal King, Percutor y Nightfear -en este
caso exclusivamente para los directos-.
La
grabación y el lanzamiento de ‘…Of Madness’ ha precisado algo más de tiempo del
deseado, pero la espera ha merecido la pena. El CD ha sido coeditado por la
incansable entente de Metal Crusaders y Lullabye Records. La grabación se
efectuó aprovechando la excepcional oportunidad de contar durante unas horas
con un estudio de primer nivel, Dalamix Studio, donde los músicos tuvieron que
aplicarse a fondo para optimizar una única sesión del 20 de diciembre de 2014.
Producción, mezcla y masterización corrieron a cargo de Guigher, en tanto James
Surt se ocupaba de las piezas orquestales en los Coldstone Studios.
La lista de títulos
es la siguiente: Leviathan Comes / The Dunwich Horror / …Of Madness / The Whisperer in Darkness / Riding a
Broom / The Hounds of Tindalos / The Shadow Over Innsmouth / He Lies Dreaming /
The Call / The Music Of Erich Zann.Ares
escribe todas las letras y músicas, salvo una partitura firmada junto a Berto y
otra elaborada con el concurso de Miguel y nuevamente Berto. Tanto el primer
tema como el último son instrumentales.
El acabado artístico de ‘… Of Madness’ evoca una especie de “sueño
de la razón que produce monstruos”, como si Goya hubiera resucitado en el siglo
XXI y sus pesadillas se hubieran transformado en morbosas y demoníacas
visiones. Un halo oscuro se desliza a lo largo de sus once pistas, lo que
transforma su música en un viaje permanente por la oscuridad y la
introspección, siempre con un halo de carga sónica de brutalidad
controlada. El CD físico se puede adquirir mediante solicitud al siguiente e-mail: lullabyerecords@gmail.com
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