WICTORIA... O CUANDO CANTABRIA REIVINDICÓ SU HISTORIA A RITMO DE HEAVY METAL
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Siempre se ha dicho, y con mucha razón, que el Heavy Metal
en castellano tenía que encontrar sus propias vías de expresión para sobrevivir
frente a la avalancha de producciones extranjeras y al desprecio de su propio público,
fascinado de serie por cualquier banda que acreditara un origen anglosajón o centroeuropeo.
Una de las vías para alcanzar esa singularidad era la
elaboración de unas letras que versaran sobre su entorno social y la realidad
más cercana a la España del momento. Lo hicieron Barón Rojo con la maestría de su escritora de
referencia, Carolina Cortés, y lo hicieron también otros muchos grupos que
supieron elaborar temáticas tan originales como la propia idiosincrasia
nacional.
Sin embargo, una de las alternativas al tratamiento
argumental de la cotidianidad no fue trabajada de forma rigurosa hasta la aparición
de Tierra Santa. Nos referimos por supuesto a la historia, una fuente de inspiración
inagotable en el caso de España, que pocos se han atrevido a tomar como bandera
de su creación.
Andábamos con la creencia ya asumida de que fueron los
riojanos los precursores de esta tendencia hasta que Iberia Metálica, Gadir
Records y Whisper Producciones nos han abierto los ojos con Wictoria. Esta
banda cántabra ha sido reeditada con todos los honores en el vigésimoquinto
aniversario de la grabación de su maqueta 'Portus Victoriae'.
El impacto del descubrimiento ha sido gozoso, por cuanto se
trata de un acto de justicia hacia un combo que sólo conocía el gran público
por su participación en el primer recopilatorio de "La Emisión
Pirata" con su tema homónimo. Lo registraron como "Victoria" en el
Centro de Estudios de Sonido en Madrid, cuando el locutor Juan Pablo Ordúñez
"El Pirata" decidió echarles una mano para su difusión en radio a escala
nacional.
Títulos como "Santander en llamas" -sobre el
incendio sufrido por la capital cántabra en 1941- o "Rompe las
cadenas" -que recrea la reconquista de la Sevilla ocupada por los musulmanes- nos pusieron sobre aviso de
unas canciones por completo olvidadas en el tiempo, que ahora resucitan ahora para
ser puestas en valor como corresponde a su calidad y originalidad. Incluso la por entonces denominada
"Wictoria" recreaba las guerras cántabras de los celtas frente a los
romanos. Argumentos valientes y sorprendentes a partes iguales, al menos por lo que suponía de abrir un camino hasta entonces apenas explorado.
El toque autóctono de 'Portus Victoriae' en su versión 2015 se afianza con dos
canciones dedicadas a sendas figuras mitológicas de su región: "Ojáncano" y "Trasgu". Fantástico... en todos los sentidos. Ya era hora de terminar la escucha de un CD
con algo más que impactos musicales llenos de tópicos y lugares comunes..., aunque en este mismo sentido se podrían haber ahorrado la broma
final de la borrachera. Se lo perdonamos porque el efecto sorpresa aún nos dura
y no nos cansamos de escuchar este inesperado 'Portus Vitoriae', que a la postre resulta de lo más
interesante editado por Gadir Records e Iberia Metálica en toda su historia.
Incluso el nombre de la maqueta tiene sus reminiscencias
pretéritas, ya que su traducción del latín significa "Puerto de la
Victoria", apelativo con el que Santander fue conocida en los tiempos en que comenzaba a labrar su historia como enclave cantábrico de referencia. Otro dato hace atractivo el lanzamiento de esta reedición, y es que la demo fue distribuida en su día por la extremeña Walkiria Records, un nombre
siempre reivindicable por su incansable labor durante unos años difíciles en la
edición y difusión de nuestra música favorita.
Las otras pistas de la grabación son las instrumentales "Corocotta" y "Los Cudones de Viriato", el ya conocido y emblemático "Victoria", "Nada ni nadie" (un himno al rock como forma de
vida) y "Evasión" (o cómo planear una escapada de la cárcel de El Dueso,
en la ciudad de Santander). Son composiciones generosas en su duración, que experimentan con recursos inesperados. Es el caso de la introducción recitada/hablada de la letra de 'Kuldra', otra canción por la que supura la épica más tradicional dentro del género. Hacía tiempo que no nos interesaba tanto lo que
leíamos en un libreto, quizás desde la aparición hará un año del CD de la
banda manchega Adámastos, muy aficionada también a la inspiración local y de
corte histórico.
Musicalmente Wictoria desplegaban toda la frescura y el
empuje de la juventud, basando su estilo en los patrones clásicos de unos Iron Maiden o Judas Priest y tocando algo más rápido que otras agrupaciones del comienzo de
la década de los 90. Ahí donde les ven, este quinteto cántabro ya avanzaba una transición del Speed Metal al Power Metal centroeuropeo cuando éste aún no había comenzado a desarrollarse como luego lo haría. Les encontramos cierto paralelismo con los maravillosos
Subterráneo, de Toledo, y en cierto modo están vinculados a otras bandas periféricas que proponían una valiosa alternativa desde provincias, cuando Madrid empezaba a decaer artísticamente en su
división de grupos metaleros.
Como siempre en estos casos, el trabajo de fondo de esta
reedición se completa con una batería de grabaciones inéditas que dejan satisfecho al más exigente. En la referencia que nos ocupa son
todas en directo: "Trasgu" (Sala Royal Palace de Torrelavega -Cantabria- el 25 de agosto de 1989), "Corocotta" (Sala Saja de Torrelavega
el 1 de septiembre de 1990) y "Nada ni nadie", "Santander arde
en llamas", "Evasión", "Ojáncano" y
"Victoria" (Centro de Estudios de Sonido en Madrid para su radiación exclusiva en
el programa "Emisión Pirata"). Las tres canciones inéditas respecto a la
maqueta son "Trasgu", "Evasión" y "Ojáncano".
También hay material gráfico de todo tipo, sustanciado en un álbum de fotografías de estudio y sobre todo testimonios de sus directos (carteles, entradas...), la consabida
biografía en castellano e inglés e incluso un texto de agradecimiento de
la propia banda para celebrar su justa reivindicación en pleno siglo XXI.
DEBUT DE LOS METALEROS ALICANTINOS LAZER, SIN MIEDO A LOS EMBATES DEL DESTINO
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Lazer es
un grupo alicantino de Heavy Metal, que hace unos meses publicó su primer y su homónimo
disco en la edición y distribución conjunta de Metal Crusaders y Lullabye
Records. El álbum fue coproducido por la propia banda y Sergio Bay en los
estudios Petorrock de la ciudad de Alicante. Consta de diez temas, todos
ellos interpretados en inglés.
El
cuarteto que grabó 'Lazer' estaba compuesto por Aitor Navarro (voces), Diego
Parra (guitarras), Oliver Pasztor (guitarra rítmica), Néstor Perelló (bajo) y David
Sabater (batería). Apenas unos días después del lanzamiento oficial del
compacto se produjo el anuncio de que tanto su cantante como baterista
abandonaban la formación.
Nunca entenderemos qué extrañas razones de la suerte o la predestinación provocan que pasen estas cosas... Cuando
un grupo consigue grabar un disco, el abandono de parte de sus titulares es un
obstáculo difícil de superar. No obstante, desde Sangre Sur Rock queremos
mandar un fuerte apoyo a Lazer y suerte para la búsqueda de los nuevos integrantes,
que ya está en marcha.
Lazer
tocan rápido y duro, a machete pero sin marañas de sonido y desarrollos. En su
batidora de influencias y estilos ellos mismos definen los componentes de la mezcla: 'Heavy /
Thrash / Power / Speed / Progressive Metal'. Colegas de otras webs y blogs citan grupos como Annihilator, Iron Maiden, Jag Panzer y Megadeth para encuadrar el personal modo de los ya antiguos Lazer de trepar por ese gran tronco lleno de ramas y raíces que es el Heavy Metal.
Antes que Lazer estuvo Storm, "tormenta" en inglés, que es justo el tema con el que finalizan el compacto. Bajo esta denominación comenzaron a funcionar hacia 2012,
registrando una demo titulada 'Against the World'. Antes de que finalizara el
año ya eran oficialmente Lazer, aunque sin variar por ello su voluntad de
seguir haciendo buen Speed Metal. Desde entonces, la banda se ha bregado ampliamente
en festivales y eventos dentro de la Comunidad Valenciana. Sorprendieron en la primera edición del festival Heavy
Metal Espectros tocando una versión de Agent Steel, para demostrar que entre
sus gustos también cabía el Metal militante más ortodoxo y subterráneo... o
consecuente y sin filtros ni tóxicos, que dirían otros.
WILDCHAIN: VETERANÍA + LOZANÍA = METAL SIN FISURAS
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Si hace unos meses celebrábamos el glorioso pasado de la
saga Pipió en el grupo sevillano Cadena Perpetua, hoy toca festejar el presente
con una excelente noticia: el regreso del guitarrista Fali Pipió y el batería
Juan Pipió en un nuevo proyecto llamado
Wildchain. Ambos comparten proyecto con FJ Kubero (cantante), Pepe Mejías
(guitarra) y Johnny Sobrino (bajo), cuya trayectoria previa apunta a
formaciones como .
Fali figura incluso como productor y técnico de sonido, JF
Cubero como su asistente en los estudios Kadifornia y Sobrino lo hace en
calidad de ayudante de producción. Como vemos, todo queda en manos de un
conjunto profesional que rezuma seriedad en el planteamiento y profesionalidad
en la ejecución de los planes previstos.
El trabajo desarrollado en los DG Studios de Sevilla tuvo su colofón en la
masterización realizada por Mario G. Alberni en los estudios Kadifornia. Entre
la nómina de colaboradores están la soprano Mariví Blasco, los cantantes Ángel
Martínez, José Valencia y Txaco Jones… y
José Manuel Vaquero al “Hurdy-gurd y las teclas”.
Wildchain se ha estrenado discográficamente hace apenas
unas semanas con un CD titulado ‘Killer Beast Zone’. Lo editan los sellos Gadir
Records e Iberia Metáli ca y consta de trece temas, todos ellos interpretados
en inglés. Dos de las canciones están dedicadas de forma expresa a grandes
figuras del Metal internacional como Kai Hansen (‘Beyond the Metal Land’) y el
difunto Ronnie James Dio (‘Rainbow Warrior). Una séptima pista instrumental titulada
‘Overture’ sirve de punto de inflexión para entrar en la segunda parte del
compacto de la mano de ‘Dragon’s Fire’.
La portada de ‘Killer Beast Zone’ recuerda mucho el
estilo de la que ilustra ‘Youthanasia’, de Megadeth. Es obra de Marcos Gamero y
recoge lo mejor de la iconografía de este tipo de imágenes que combinan
distintos puntos de atención y un fuerte contraste entre sus elementos
característicos. A caballo del simbolismo y la ensoñación onírica, esta
cubierta es de las que se merecen un tamaño vinilo para poder observar mejor
todos sus detalles.
Musicalmente Wildchain optan por un Heavy Metal de raíces
clásicas y resolución contemporánea. La intencionalidad del quinteto es
traspasar fronteras, ya que todos los créditos del álbum figuran en inglés y además
la producción es lo bastante digna como para salir a defenderlo con garantí as
más allá de los Pirineos. Hay quien
habla de las tesituras de Rob Halford en solitario para poner una mínima
etiqueta identificativa a lo que hacen esta nueva veta del Heavy Metal andaluz.
También hay mucho del Euro Power más rotundo del vértice 2000-2010, controlando
muy mucho la carga épica para que en ningún momento pierda su condición de puro
Metal.
El primer movimiento logístico de la banda le proporcionó
un amplio eco en los medios de comunicación. Fue el pasado mes de marzo, cuando
prepararon un repertorio
basado en la obra de música antigua Carmina Burana. El espectáculo ‘Rota
Fortunae’ (“La Rueda de la Fortuna”) formó parte del XXXII Festival de Música Antigua
de la ciudad hispalense. Esta inédita fusión del Heavy Metal con la música del
siglo XII tomó el escenario del Teatro Alameda el ya histórico 7 de marzo de
2015.
De regreso a la
actualidad, Wildchain estará presentando este disco en su ciudad natal junto a
los mísmísimos Cadena Perpertua, que celebran así la reedición y veinticinco
aniversario de su disco “En nombre de la paz”. La cita está fijada el día 12 de
diciembre en la sala Custom.
IBERIA METÁLICA. VOLUMEN I. APOYANDO A LAS NUEVAS BANDAS Y APOSTANDO POR EL RELEVO GENERACIONAL
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Ese
artista de la fotografía rockera que es Andrés Horrillo es también una de las
piezas fundamentales del sello Iberia Metálica, al que alguna vez habría que
reconocer como sello independiente del año por la gran labor que está haciendo
en pos de la escena alternativa del género. El tesón de Horrillo y la
imprescindible colaboración de su inseparable Lullabye Records han dado lugar a
un apasionante primer recopilatorio de grupos noveles, poco conocidos y que en
algún caso suponen toda una sorpresa inesperada por lo innovador de sus
propuestas.
La
variedad es la nota dominante de este ambicioso proyecto, lo que revierte en
una escucha relajada y entretenida, que no se hace nada pesada y sí muy
llevadera y placentera. Las pistas se han combinado con criterio, circunstancia
éste que siempre marca la diferencia entre un mero batiburrillo de canciones y
una selección realizada con gusto y medida.
Gracias a
su insistencia y prestigio, Iberia Metálica ha conseguido que algunos grupos
hayan entrado en el estudio para dar forma a canciones específicamente destinadas
al CD que nos ocupa. Es el caso de Kwen, asturianos de Avilés que han dejado por
un momento su gusto por las versiones para crear un tema propio de Hard Rock:
‘Don’t stop the music’, con la poderosa voz al frente de su cantante Law
González.
Otros que
han puesto lo mejor de sí mismo han sido los madrileños Sinistress, que tras
sus dos discos de Hard melódico en castellano “regalan” una nueva composición
titulada “Pequeño héroe”, en emotivo homenaje al niño Alejandro Carrasco. Por
su parte, los catalanes Delaware prosiguen su escalada dentro del
Heavy-Speed-Thrash peninsular con “Lenguas de fuego”, single adelanto de su primer
CD tras el EP ya conocido. Así es como transitan los primeros minutos de este
festival de 17 pistas y 16 intérpretes.
Por su
parte, Metalized es el proyecto del multiinstrumentista malagueño José Luis
Anillo, quien ha unido su talento al del vocalista Héctor Núñez para presentar
una de sus creaciones, ‘Into the fire’. Este salto de lo virtual a la realidad
física de un compacto supone un avance de lo que algún día será un álbum…
físico o digital, pero disco oficial al fin y al cabo. Mientras tanto, Anillo
se encuentra configurando la que será su banda de acompañamiento en escena.
La cuota
de Hard AOR americano siempre es “justa y necesaria”, y en este caso llega de
la mano de Álex & Co. Su guitarrista e inspirador Josu Alesanco ya desfiló
por Iberia Metálica en condición de integrante de Passion, banda incluida en el
compilado de maquetas “Condenados al olvido II”. El vocalista Iker Lanz es su
cómplice en esta feliz reivindicación de la música que más le inspira.
Este mismo
gusto por los estribillos bien construidos, las voces diáfanas y una
instrumentación elegante nos conduce al quinteto Hard Love y su tema “Pasión de
vivir”, con el que se acreditan de cara al lanzamiento de su primer disco. Será
la continuación de su EP de 2014: “Al pie del cañón/Eternidad”.
Tampoco
renuncian a la melodía los canarios Strivor, quienes interpretan en castellano
la que hasta este momento era sólo pista digital, el tema “Cuenta hasta cero”,
de su álbum “Esquirlas en el tiempo. Vol. I”. Heavy Metal en su punto adecuado
de fuerza y emotividad, al que sigue la última aventura de un veterano músico
de la escena capitalina, el guitarrista madrileño Carlos Santos, quien esta vez
se adentra en el Blues-Rock de su banda Santos Y Pecadores. Uno de los músicos
que le acompaña en su pegadizo “No te van a parar” es otro histórico, el
guitarrista Carlos García (Shazan, Marshall Monroe y Sahara). El tema da título
a su EP, único testimonio por ahora de un grupo que aún está empezando a dar
sus primeros pasos.
También
hay rastro de un pasado glorioso en la vuelta a los escenarios de Kartzarot,
banda euskalduna adoptada por los madrileños de Iberia Metálica gracias a la
edición tanto de su obra en maqueta como del disco al que pertenece la canción
elegida para su carta de presentación: ‘Patakon’. El CD ‘Arima ez da galtzen’
es el producto de la energía suministrada desde Madrid hasta su Bilbao natal,
donde sus ya maduritos integrantes dan toda una lección de Metal melódico
cantado en su lengua vernácula.
“Buscando
el camino” dice estar una banda que ya se dirige hacia su tercer disco: Trilogy
666. Siempre dirigidos por el infatigable Loki, los antiguos Trilogy llevan
dando guerra en Córdoba desde el año 2003. La experiencia es un grado, y bien que
dan fe de ello en un corte rompedor y revulsivo, con el que parecen encontrarse
muy a gusto.
Tampoco
parecen haberse limitado mucho los inclasificables Kramp, un dúo de músicos al
que en el pasado ha acompañado una banda en directo, pero que ahora ha vuelto a
autoproducir en el estudio un tema propio: ‘Walkyrie’. La vocalista Mina y el
bajista Lap experimentan sin límites y se marcan una originalísima pieza
cargada de intención y hábil desconcierto, dando a los patrones del Heavy Metal
una nueva y aventurada dimensión.
Otra
pareja artística que tiende a la indagación musical es la formada por los
músicos de Ashes to Ashes: Sergio López (guitarra, bajo, teclados y
programaciones) y Héctor Núñez (voz, coros, programaciones y percusiones). Estos
onubenses llevan el Heavy Rock a una nueva escala de infiltración y riesgo, y con
esa filosofía de trabajo encaran ‘Th3ories’, el inminente disco al que
pertenece el tema impreso: ‘Addiction’.
También
andaluces son Karasis, procedentes de Almería, que por primera vez plastifican
un tema que pasa de lo digital a lo analógico: “Sin mirar atrás”. Tres de sus
cinco componentes proceden del grupo Bruma.
En este
constante subir y bajar de intenciones que supone el primer volumen de “Iberia
Metálica” llega en la última parte del compacto la visceralidad vocal del tema
presentado por Conjuro, un número titulado “El beso de Judas”, que es toda una
demostración de áspero Heavy Metal del que escuece en la herida.
El viaje
culmina con la intensidad épica de ‘Panzerkaiser’, tema de Duendelirium, un
combo que teatraliza y dramatiza su Metal de corte operístico y gótico con
voces de soprano y coros, como ya demostraron en su disco de debut: ’13 tales’.
Este nuevo eslabón es el primero en ser difundido de su futuro segundo disco,
que esperamos con expectación.
Por tener,
“Iberia Metálica. Volumen I” tiene incluso muestras de una banda que
desapareció en 2013, Predicador, de la que para empezar se ofrece una
composición sólo editada en formato digital. La pista de bajo de “Como el
amanecer” ha sido grabada para la ocasión por un instrumentista distinto para
mejorar el resultado final, lo que demuestra que se han cuidado al máximo todos
los detalles. Esta extinta formación es la “niña bonita” del recopilatorio, ya
que abre el CD con la pista citada y lo cierra como ‘bonus track’ con la
canción “Inmortal”.
WITCHSHIRE: EL CAMBIANTE METAL DE LOS PRIMEROS AÑOS 90 ENCUENTRA SU SITIO EN 2015
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Esta vez ha sido la alianza de nuestros compañeros de los
sellos Iberia Metálica y Gadir Records la que ha dado impulso a una nueva
reedición de Heavy Metal español de los años 80 y primera parte de los 90. La suma
de estas pequeñas compañías independientes está llegando ya al fértil terreno
de las maquetas, toda vez que poco a poco ellos y otros como ellos van
recuperando los discos de edición oficial que constituyen toda la división de
plata del Rock Duro nacional.
Por una vez, no son Madrid y Barcelona las escenas
locales que quedan bajo la lupa de los “recuperadores” del legado musical más oculto
de la historia del Rock de la Península, sus Islas y Ceuta y Melilla (caramba,
todo esto para no decir “rock estatal”). La protagonista de esta ‘Demos
Anthology 1990-1992’ es una excelente banda de Jaén llamada Witchshire, que
tuvo la mala fortuna de desarrollar su producción de discografía amateur en
tres años funestos para los sonidos más radicales. Formaciones como ésta
tuvieron que crecer acosados por el auge de otros estilos, como la coronación del
Rock modelo Barricada-Reincidentes, el Rock Alternativo a escala internacional
y la dictadura mediática del incipiente movimiento Indie.
De poco sirvió que interpretaran en inglés, tal y como
mandaban los cánones de aquella década maldita. Los fundadores del cuarteto
fueron Julio Olivares (vocalista y guitarra) y Carlos Pastrana (batería y
coros), quienes trasladaron a sus propias partituras la inspiración de sus
adorados King Diamond y Annihilator, por citar de sus de los nombres de
referencia. En lo literario la fuente creativa procedía principalmente de Edgar
Allan Poe, cuya faceta más oscura les cautivó. El propio Julio ejercía por
entonces como escritor novel, por lo que su dominio de la técnica narrativa
permitió a Witchshire un cierto desenvolvimiento en el tema de las letras.
Toda su obra queda recogida en esta compilación: los
cuatro títulos de su maqueta de 1990 (‘Return from nightmare’), los dos de su
siguiente ‘Beyond reality’ -1991- y los cinco correspondientes a ‘The awakening’,
ya en 1992. En total, 45 minutos de un estilo a caballo de varios subgéneros del
Metal, con importante carga melódica y hasta toques progresivos, de Thrash
acelerado e incluso algo de Metal Extremo.
Los punteos dobles y el bombo por duplicado eran la
brújula que les señalaba el camino, aunque Witchshire ofrecía mucho más y
realmente poco tenían que ver con los grupos metaleros españoles de la época. Resultaban hoscos y severos, pero con una gravedad casi adictiva, muy curiosa e inesperada.
Ni
siquiera su cambiante imagen era la clásica y ortodoxa. Como siempre en estos
casos, el CD de Iberia Metálica y Gadir Records incorpora toda la información que
mejor sitúa al cuarteto en su contexto: recortes de artículos de prensa,
fotografías inéditas y una biografía en castellano e inglés. Suma y sigue… y
nosotros encantados con estas joyas ocultas que nos perdimos en su momento.
KARTZAROT: METAL EN EUSKERA, CON VEINTE AÑOS DE LA MEJOR RESERVA
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La
historia merece la pena ser recordada. Hace unos años, nuestros amigos de
Iberia Metálica se empeñaron en recuperar el material en maqueta de una
oscurísima formación de Metal cantado en euskera. Los propios músicos ni se
creían que tantos años después alguien se acordara, nada menos que desde
Madrid, de un grupo que apenas si ocupa una línea en el libro “Lluvia, hierro y
rock & roll: historia del rock en el Gran Bilbao (1958-2008)”, el gran
estudio sobre el Rock en la capital de Vizcaya. Hasta la reedición en CD en
1993 de sus dos maquetas, poco más que esa mínima mención se sabía de
Kartzarot.
El
interés despertado desde el Foro motivó a tres de sus componentes originales,
el cantante Asier Vicario y los guitarristas Javi Gallego y Roberto Mellid, a
resucitar la formación junto a dos nuevos componentes: el bajista Txetxi
Robredo y el batería Jorge Cobelo.
Han
sido dos años de intenso trabajo, que ven ahora la luz con el lanzamiento de
los siete temas de ‘Arima ez da galtzen’, registrado en los estudios
Apocalypse, y que contiene letras exclusivamente en euskera, frente a la
dualidad castellano-vasco de su primera etapa.
‘Arima…’
supone el regreso por todo lo alto de este excelente quinteto, que ofrece lo
mejor del Metal euskaldún de ayer, hoy y siempre: esa mezcla de melodía y
energía que tanto gusta a los seguidores de Su Ta Gar, E.H. Sukarra, Idi Bihotz
o Latzen, por recordar algunos de los grandes nombres del estilo durante las
décadas de los años 90 y 2000.
Las
letras han sido traducidas al castellano, lo que nos permite apreciar lo
diverso y heterogéneo de su visión del mundo: ‘Patakon’ recrea la historia real
de una especie de Robin Hood local, mientras que otros enfoques son puramente
sociales (‘“Stop desahucios”) o bien reflejan las contradicciones del
mundo en que vivimos
Por
cierto, que a los seguidores de los también bilbaínos Doctor Deso nos ha
encantado escuchar la voz de una de sus colaboradoras habituales, la
maravillosa Aiora Rentería, vocalista de Zea Mays, en el tema ‘Sehaska kanta’.
Como vemos, todo un catálogo de pequeñas sorpresas que nos han dejado
encantados con el trabajo desarrollado por unos Kartzarot que parecen ahora más
en forma que en sus tiempos mozos.
Repertorio:
'Indartsuen
erosotasuna' / "Volviendo a juntar las siete"
'Stop
kaleratzeak' / "Stop desahucios"
'Ume
gaixoak' / "La comodidad de los poderosos"
'Sehaska
kanta' / "Pobres críos"
'Zazpiak
bateginik' / "Canción de cuna"
'Zure
deia Watsapean' / "Tu llamada en el Watsap"
CAID DECEIT: LA ESPERADA REEDICIÓN DE UNA DE LAS MAQUETAS MÁS POTENTES DEL METAL VASCO
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“Descarga
Norte” incluía dos canciones de cada banda. Uno de los que firmaba Caid Deceit
era el tema “Mercenario”, su pequeño gran éxito, que pronto se popularizó en
las ondas del Foro. A ello ayudó que tiempo atrás los mismos periodistas
aficionados que ejercíamos nuestra labor de difusión metalera hubiéramos
recibido por idéntico sistema de difusión -el correo postal-, la primera y
única maqueta de Caid Deceit, titulada “Rock libre”. No era habitual que las
demos llegaran al apartado de correos, por lo que fue un placer da salida a un
material inédito que alcanzó una mínima notoriedad pública gracias al empeño de
los eternos degustadores del Metal nacional.
Entonces
no lo sabíamos (o más bien no lo denominábamos así), pero Caid Deceit estaban
haciendo Power Metal, como el que una década después se generalizaría en el
Viejo Continente. A casi todos los militantes nos gustaron de inmediato. Su
sonido no acusaba el desastre acústico e idiomático de los debuts de Éxodo o
Thor, dos de las bandas más reputadas de por allá, sino que aportaba una
frescura muy particular, claramente asociada a su condición de trío y no de
cuarteto o quinteto.
Una
mínima parte de aquella euforia quedó en el recuerdo y más de veinticinco años
después ha sido la alianza de un gaditano (Gadir Records) y la compañía Sounds
of Metal la que ha reivindicado por derecho a un grupo 100% euskaldún, pese a
no expresarse en euskera ni cumplir los preceptos de los siete apellidos
vascos. Los temas incluidos en la grabación eran “Babilonia la Grande”,
‘Alpha’, “Dueño del mundo”, “Mercenario” y ”La mala racha”. Como con cuatro
títulos no se hace un CD como mándan los cánones, la dupla editora se ha
significado por su profesionalidad al aportar un jugoso material extra.
El
disco, con portada exclusiva y titulado genéricamente “Babilonia la grande”,
ofrece un buen número de composiciones inéditas, además de la letra de cada una
de las canciones, una completísima biografía en castellano e inglés, una
selección de recortes de artículos sobre Caid Deceit y hasta el videoclip de su
himno emblemático –“Mercenario”, recogido aquí en su versión discográfica de
“Descarga Norte”-, que no es sino la actuación en playback en lo que se presume
un estudio de televisión. Hay varios detalles destinados al mercado
internacional, que es un gesto que siempre se agradece por lo que supone de
proyección de nuestra música.
La
etiqueta que luce el plástico retractilado del álbum lo dice bien claro para
quienes van a adquirirlo en el mercado internacional: ‘Special Collectors. 80’s Spanish scene Heavy/Power group
for the first time officially issued including complete Demo ‘87, live recordings,
rare and unreleased tracks! + PC
video”
Las
pistas que salen a la luz en 2015 son ‘Heavy Rock’, “Perversa”, “Entre muros”,
“Sal del callejón” y “Linda extraña” -todos ellos en vivo-, mientras que en
directo suenan tres de los que constituyeron la maqueta: ‘Alpha’, “Babilonia la
grande” y “Mercenario”.
TALION: HEAVY ROCK EN BIZKAIA, "CONTIGO EMPEZÓ TODO..."
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Continúa la labor de arqueología musical pura y dura a cargo de los sellos Iberia Metálica y Gadir Records, que esta vez han señalado con sus dedos benefactores a una banda vasca llamada Talión. Su antología “1984-1988” ha sido rescatada en 2015 para deleite de aquellos que disfrutan del Hard Rock a contracorriente, si como tal entendemos la lucha de este tipo de grupos en un entorno artístico tan poco propicio al estilo como el vasco a mediados y finales de la década de los 80.
La intención de los responsables de ambos sellos es como siempre altruista y no pretende otra cosa que reivindicar el legado cultural de unos músicos que en su momento batallaron duro en condiciones poco favorables -recordemos que en Euskadi el Rock Radical Vasco llegó a ejercer un predominio tan asfixiante que apenas si dejó respirar y desarrollarse a otros géneros no afines a la politización del momento.
"Con este documento sonoro", se afirma, "Gadir Records e Iberia Metálica pretendemos -desde la modestia y más puro sentido underground que nos caracteriza-, reivindicar el legado de Talión. Sin duda alguna, la banda mereció mucha mejor suerte y reconocimiento, como se puede constatar en la falta de referencias a este gran grupo en algunas publicaciones de aquellos años, como por ejemplo la vizcaína Muskaria.
Creemos que este homenaje era de recibo, ya que junto a los sestaoarras Éxodo, Talión demostró ser sin duda el mejor exponente del movimiento heavy vizcaíno de aquellos dorados años 80".
El recopilatorio de Talión incluye una demo de 1984 con cinco temas: "Tras de ti", "Reina del amor", "La ley del talión" y la balada "Fuera de control". Siguiendo un orden cronológico de producción también se incluye la canción “Prisionero de la ciudad”, publicada como parte del recopilatorio ‘Musikusi’ en 1987, las dos composiciones registradas en single gracias al premio obtenido en el I Concurso Nacional de Rock de la localidad toledana de Talavera de la Reina en 1988 y el single de ese mismo año que integraron ‘Midnight’ y “Supérate”, como recompensa al segundo trofeo de rock Villa de Ermua (Bizkaia). La cara A no era su primera letra en inglés, ya que entre sus últimos cambios de estilo estuvo también el idioma, tal y como se reflejó en el sencillo del concurso castellano-manchego, con el que dieron a conocer sus himnos ‘Ride again’ y ‘Run away’.
Gracias a esta retrospectiva completa de la obra de Talión, el oyente tiene la oportunidad de experimentar la evolución artística del cuarteto, apenas conocido por el aficionado a los sonidos duros autóctonos tan característicos de los años 80 en nuestro país. En este caso lo mejor es reproducir tal cual la nota informativa que se incluye en el libreto del CD, que además de las letras, transcritas aquí por primera vez en la historia de la banda, se acompaña de algunas imágenes relativas a Talión, como las portadas y/o contraportadas de sus vinilos y un par de fotografías de esta prácticamente ignota formación pionera en el Heavy Metal del País Vasco.
Esta misma biografía también está disponible en inglés en el cuadernillo del CD, ya que son muchos los seguidores internacionales del Rock Duro que se interesan por nuestros grupos, y quienes a la postre agotan estas tiradas exclusivas:
La historia de Talión comienza en Bizkaia en 1983 tras la escisión de As de Espadas (José Escartín en la batería, Iñaki Susunaga al bajo, Luisma Bueno "El Niño" a la voz -que posteriormente se integraría en 16 Válvulas-, Virgilio "Virgi" Beneitez a la guitarra y Carlos Peña a la otra guitarra - más conocido como Carlos Creator, actual productor de gran reputación y que también pasó por Éxodo, entre otras muchas bandas-).
Un muy joven guitarrista Jon Rivera convenció por entonces a Iñaki Susunaga para continuar en el Metal, encontrando a Ricardo Cantera para el puesto de batería (quien posteriormente pasó por Éxodo y giró también con Fito). Luisma "El Niño" se les unió a la voz. Con esta formación Talión grabaron en 1984 una demo de cinco temas producidos por el propio Iñaki Susunaga ("Fuera de control", "Tras de ti", "Reina del amor", "Tu nombre" y "La ley del talión").
El grupo también participó en el LP recopilatorio de bandas vascas noveles "Musikusi", editado por RNE en 1987, en el que se incluyó el tema "Prisionero de la ciudad". En este año el batería y el cantante abandonaron sus puestos, siendo los elegidos para sustituirles Álvaro de la Puerta como vocalista e Iñaki "Ibis" Estalayo a los tambores. Ésta formación, que comenzó a funcionar a principios de 1988, fue la más fructífera para Talión.
Aquel mismo año obtuvieron el tercer premio en un concurso estatal celebrado en Talavera de la Reina (Toledo), por el que pudieron grabar en Madrid dos temas que se incluyeron en el correspondiente LP recopilatorio: ‘Ride again’ y ‘Run away’. También en 1988 el grupo ganó el primer premio del segundo trofeo de rock Villa de Ermua (Bizkaia) y con la bonificación se grabó en Gipuzkoa, en los estudios Tsunami, un single con los temas ‘Midnight’ y "Supérate".
Como curiosidad, el año anterior el cantante Álvaro de la Puerta había participado en dicho concurso de Ermua con su anterior banda (Jet), que quedó en segunda posición. A finales de 1989 Iñaki Estalayo se marchó del grupo y en su lugar entró Bruno a la batería; poco después también abandonaron la formación tanto Iñaki Susunaga como Álvaro de la Puerta.
No obstante, antes de la desbandada del grupo, hubo tiempo en aquel año para registrar una nueva demo que incluía los temas ‘I can’t stand it’, ‘Give me your love’ y “El retorno de Lucifer”. Con posterioridad, Jon Rivera decidió continuar adelante con Talión junto a otra nueva formación. Esta nueva etapa difería bastante respecto de la trayectoria anterior, ya que contaban con una vocalista femenina y su música poseía un corte más AOR.
Aunque esta última época corresponde a otra historia que esperemos que pueda ser rescatada en un futuro próximo, hay que comentar que el final del grupo sobrevino bruscamente en 1991 cuando Bruno falleció en un trágico accidente de moto".
ISTHAR: ROCK DURO SINFÓNICO DE LA ESCUELA ÑU, RECUPERADO TRAS UN CUARTO DE SIGLO
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Algún día tendremos que analizar en serio la trascendencia de un grupo como Ñu en el rock español. Lo afirmamos por muchos y muy distintos motivos, pero también por la cantera de músicos y proyectos paralelos que en su día ayudó a impulsar. El caso de Isthar resulta sintomático, por cuanto el disco que nos ocupa, "En el mundo de los sueños", fue durante veinte años la joya de la corona que le faltaba a todos los seguidores de la banda de José Carlos Molina.
Aunque la relación en sí se limitaba a la condición de disco en solitario de uno de tantos músicos que había pasado por Ñu, el álbum siempre se asoció a la etapa más brillante del grupo del Molina. A fin de cuentas, lo firmaba uno de los artistas más técnicos y creativos que había pasado por sus filas: el bajista José Luis Rodríguez, que en este caso también ejercía como cantante principal. El LP fue editado por 1987 por el sello independiente Scobula Records y apenas tuvo una distribución digna en las tiendas, convirtiéndose de inmediato en un preciado objeto de coleccionismo, en "busca y captura" permanente.
La música de "En el mundo de los sueños" era una extraordinaria demostración de cómo fusionar con maestría la energía del rock duro de los años 80 con una exquisita concepción del rock sinfónico de finales de la década anterior. Las letras se revelaban muy poéticas y evocadoras, con una calidad literaria bastante inusual si lo comparamos con la producción coetánea del Hard Rock español de la época.
La formación que registró el álbum en 1988 incluyó toda una selección nacional de los mejores músicos de rock duro del momento: Valentín del Moral "El Chino" (voz en la primera parte de "En el mundo de los sueños" y el tema "¿Tú qué harías?"), Yolanda González (cantante en "Estrella estrellada"), Jerónimo Ramiro, Enrique Bertrán de Lis, Javier Mira, Antonio Ramírez y Javier Morte (guitarras), Bernardo Ballester (batería y percusión), Juan José García y Santiago de Dios (sólo batería), José Barta y Miguel Ángel Collado (teclados), Eduardo Lowenberg (teclados y coros en "Puede ser"), José Carlos Molina (flautas) e incluso el ingeniero de sonido y coproductor Joaquín Gallego (coros en un par de pistas y batería en la citada "Puede ser"). Nos ahorramos la lista de formaciones señeras en que participaron todos ellos, pero sólo con atisbar algunos nombres da vértigo el currículo global.
La reedición que el pasado año puso a la venta el sello Iberia Metálica no puede ser más lujosa, ya que además de la remasterización de la grabación original se incluye un CD extra con jugosísimo material inédito. Para empezar, la versión inglesa de los siete temas cantados en el disco -los otros tres eran instrumentales-, en los registros vocales de Yolanda González, José Barta y el propio José Luis Rodríguez.
Y cerrando el segundo compacto, una toma en directo de cinco de las composiciones de "En el mundo de los sueños", interpretadas en castellano en la localidad toledana de Talavera de la Reina en 1989. Aquel día la alineación que presentó Isthar fue la integrada por Valentín del Moral "El Chino" y Yolanda González (voz y coros), Javier Mira (guitarra), José Luis Rodríguez (bajo y voz), Bernardo Ballester (batería) y José Barta y Francisco Vázquez (teclados).
El propio José Luis Rodríguez explicaba así la peripecia de este disco en un libreto profusamente ilustrado con fotografías inéditas de su trayectoria -muchas de ellas junto a los músicos con los que el anfitrión convivía artísticamente en aquellos años- y recortes de la prensa especializada internacional en la que aparecieron reseñas del disco y grupo. En el cuadernillo de 16 páginas no faltan las letras de los temas incluidos, tanto en castellano como en inglés. He aquí el testimonio:
"Fue mi padre quien, de niño, me colgó una guitarra y me enseñó algunas canciones.
Fue el destino el que, poco después, me llevó a vivir a un lugar donde veía música por todas partes.
Fue la suerte la que hizo que conociera a los que iban a ser mis compañeros de viaje en mi primer grupo (mi inicial Isthar), que llevaba planificando desde que mi padre me enseñó las primeras canciones y con el que empecé a soñar cuando el destino me llevó al lugar apropiado.
Fue el paso de los años el que hizo que alguien de la segunda etapa de aquel primer Isthar sirviera de enlace de la primera etapa de otro de mis grupos (W), en el que había alguien que, con el paso del tiempo, me daría las llaves para la grabación de un disco pensado desde hacía mucho.
Y fue, un poco más tarde en el tiempo, cuando una vez más el destino me llevó a alguno de los grupos más importantes del rock español (Ñu). Isthar siempre estaba en mi mente; si no activo, soñando.
Estando en este grupo es cuando conocí a los que iban a ser mis compañeros en la grabación del primer disco de Isthar; en buena medida, lo más selecto del panorama musical de aquella época (últimos años de la década de los ochenta).
"En el mundo de los sueños" lo hicimos en los estudios Equal, de Getafe, y redondeamos la faena en Red Led, Madrid, gracias a Eduardo Lowenberg, dueño de las llaves, y a Joaquín Gallego, piloto. En estos lugares, durante un año, alternamos el día y la noche en las sesiones de grabación, pues dependíamos de la disponibilidad, tanto del estudio como de los músicos.
Poco después conseguimos colocar uno de los temas ('M'allegro molto vivace') en el recopilatorio inglés 'Double Exposure', lo que abrió las puertas de muchos países a la música de Isthar, pues este disco se distribuyó en todo el mundo.
Un par de años después, por capricho del destino, Isthar durmió otra vez.
Unos años más tarde, volvió a la vida con nuevos músicos que hicieron sus dos siguientes discos: "Sangre, sudor y lágrimas" y "El destino del mundo".
Y llegó el momento en que, gracias a Iberia Metálica, "En el Mundo de los Sueños" vuelve a ver la luz por la aparición, inesperada para mí, de las cintas de un directo del año 1989 en Talavera de la Reina. Si bien es cierto que la calidad de esta grabación deja mucho que desear, como documento histórico no tiene precio.
También conseguimos, gracias al esfuerzo de Eduardo Lowenberg, las cintas con la grabación en inglés que yo daba por perdidas, con lo que, con todo esto, hemos conseguido juntar material para hacer un disco, creo que suficientemente atractivo.
¡Qué aproveche!".
[...]
Aunque la relación en sí se limitaba a la condición de disco en solitario de uno de tantos músicos que había pasado por Ñu, el álbum siempre se asoció a la etapa más brillante del grupo del Molina. A fin de cuentas, lo firmaba uno de los artistas más técnicos y creativos que había pasado por sus filas: el bajista José Luis Rodríguez, que en este caso también ejercía como cantante principal. El LP fue editado por 1987 por el sello independiente Scobula Records y apenas tuvo una distribución digna en las tiendas, convirtiéndose de inmediato en un preciado objeto de coleccionismo, en "busca y captura" permanente.
La música de "En el mundo de los sueños" era una extraordinaria demostración de cómo fusionar con maestría la energía del rock duro de los años 80 con una exquisita concepción del rock sinfónico de finales de la década anterior. Las letras se revelaban muy poéticas y evocadoras, con una calidad literaria bastante inusual si lo comparamos con la producción coetánea del Hard Rock español de la época.
La formación que registró el álbum en 1988 incluyó toda una selección nacional de los mejores músicos de rock duro del momento: Valentín del Moral "El Chino" (voz en la primera parte de "En el mundo de los sueños" y el tema "¿Tú qué harías?"), Yolanda González (cantante en "Estrella estrellada"), Jerónimo Ramiro, Enrique Bertrán de Lis, Javier Mira, Antonio Ramírez y Javier Morte (guitarras), Bernardo Ballester (batería y percusión), Juan José García y Santiago de Dios (sólo batería), José Barta y Miguel Ángel Collado (teclados), Eduardo Lowenberg (teclados y coros en "Puede ser"), José Carlos Molina (flautas) e incluso el ingeniero de sonido y coproductor Joaquín Gallego (coros en un par de pistas y batería en la citada "Puede ser"). Nos ahorramos la lista de formaciones señeras en que participaron todos ellos, pero sólo con atisbar algunos nombres da vértigo el currículo global.
La reedición que el pasado año puso a la venta el sello Iberia Metálica no puede ser más lujosa, ya que además de la remasterización de la grabación original se incluye un CD extra con jugosísimo material inédito. Para empezar, la versión inglesa de los siete temas cantados en el disco -los otros tres eran instrumentales-, en los registros vocales de Yolanda González, José Barta y el propio José Luis Rodríguez.
Y cerrando el segundo compacto, una toma en directo de cinco de las composiciones de "En el mundo de los sueños", interpretadas en castellano en la localidad toledana de Talavera de la Reina en 1989. Aquel día la alineación que presentó Isthar fue la integrada por Valentín del Moral "El Chino" y Yolanda González (voz y coros), Javier Mira (guitarra), José Luis Rodríguez (bajo y voz), Bernardo Ballester (batería) y José Barta y Francisco Vázquez (teclados).
El propio José Luis Rodríguez explicaba así la peripecia de este disco en un libreto profusamente ilustrado con fotografías inéditas de su trayectoria -muchas de ellas junto a los músicos con los que el anfitrión convivía artísticamente en aquellos años- y recortes de la prensa especializada internacional en la que aparecieron reseñas del disco y grupo. En el cuadernillo de 16 páginas no faltan las letras de los temas incluidos, tanto en castellano como en inglés. He aquí el testimonio:
"Fue mi padre quien, de niño, me colgó una guitarra y me enseñó algunas canciones.
Fue el destino el que, poco después, me llevó a vivir a un lugar donde veía música por todas partes.
Fue la suerte la que hizo que conociera a los que iban a ser mis compañeros de viaje en mi primer grupo (mi inicial Isthar), que llevaba planificando desde que mi padre me enseñó las primeras canciones y con el que empecé a soñar cuando el destino me llevó al lugar apropiado.
Fue el paso de los años el que hizo que alguien de la segunda etapa de aquel primer Isthar sirviera de enlace de la primera etapa de otro de mis grupos (W), en el que había alguien que, con el paso del tiempo, me daría las llaves para la grabación de un disco pensado desde hacía mucho.
Y fue, un poco más tarde en el tiempo, cuando una vez más el destino me llevó a alguno de los grupos más importantes del rock español (Ñu). Isthar siempre estaba en mi mente; si no activo, soñando.
Estando en este grupo es cuando conocí a los que iban a ser mis compañeros en la grabación del primer disco de Isthar; en buena medida, lo más selecto del panorama musical de aquella época (últimos años de la década de los ochenta).
"En el mundo de los sueños" lo hicimos en los estudios Equal, de Getafe, y redondeamos la faena en Red Led, Madrid, gracias a Eduardo Lowenberg, dueño de las llaves, y a Joaquín Gallego, piloto. En estos lugares, durante un año, alternamos el día y la noche en las sesiones de grabación, pues dependíamos de la disponibilidad, tanto del estudio como de los músicos.
Poco después conseguimos colocar uno de los temas ('M'allegro molto vivace') en el recopilatorio inglés 'Double Exposure', lo que abrió las puertas de muchos países a la música de Isthar, pues este disco se distribuyó en todo el mundo.
Un par de años después, por capricho del destino, Isthar durmió otra vez.
Unos años más tarde, volvió a la vida con nuevos músicos que hicieron sus dos siguientes discos: "Sangre, sudor y lágrimas" y "El destino del mundo".
Y llegó el momento en que, gracias a Iberia Metálica, "En el Mundo de los Sueños" vuelve a ver la luz por la aparición, inesperada para mí, de las cintas de un directo del año 1989 en Talavera de la Reina. Si bien es cierto que la calidad de esta grabación deja mucho que desear, como documento histórico no tiene precio.
También conseguimos, gracias al esfuerzo de Eduardo Lowenberg, las cintas con la grabación en inglés que yo daba por perdidas, con lo que, con todo esto, hemos conseguido juntar material para hacer un disco, creo que suficientemente atractivo.
¡Qué aproveche!".
CONDENADOS AL OLVIDO II: SPANISH ATTACK 80'S
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Hace muchos años, Juan
Pablo Ordúñez “El Pirata”, emblemático locutor de la radio madrileña
actualmente en la cadena Rock FM, tuvo la brillante idea de abrir al mundo un
imaginario cofre de los tesoros perdidos del Heavy español. Se trataba de
otorgar a determinados grupos el breve momento de reconocimiento que sólo en
contadas ocasiones pudieron disfrutar.
Su selección de nombres
más o menos caídos en el ostracismo le llevó a titular aquel doble CD con el
nombre de “Destrozando el olvido”. Corría el año 2002 y Desobediencia Records
publicó este ejemplar modelo a seguir, con el que hacer justicia a los músicos
de nuestra escena frente al ninguneo de los medios generalistas y la ceguera de
las compañías de la época. Pero de forma inexplicable, el recopilatorio no tuvo
continuidad en ninguna otra iniciativa emprendedora.
Más de diez años después
ha tenido que ser la unión de los sellos Gadir Records e Iberia Metálica la que
haya dado continuidad a esta imprescindible reivindicación del patrimonio
musical español en materia de Hard Rock y Heavy Metal. El pasado año editaron
una primera entrega que comentamos ampliamente en la entrada anterior que
acompaña a esta reseña, y en el presente 2015 reinciden con un nuevo fascículo
musical de esta colección a la que auguramos una larga vida.
“Condenados al
olvido 2" se centra esta vez en cinco grupos, de los que en cada caso se
ofrece una de sus maquetas al completo. Las elegidas han sido Harlem (cuatro
temas de Heavy Metal en castellano desde Vitoria, Álava en 1985), Walhalla
(otras tantas de Heavy Rock -tres de ellas en inglés y una en castellano- desde Córdoba en 1987), Jaguar (dos
composiciones de Hard Rock en castellano desde la Barcelona de 1988), Passion
(tres letras en inglés de Hard AOR del año 1989) y Amnesia (tres disparos de
Thrash Metal con voz femenina en inglés desde Logroño, 1991).
Al ser menor el número de formaciones rescatadas, el libreto ha aumentado de una a dos las páginas dedicadas a su biografía y selección de imágenes, además de ofrecer la traducción de los textos en inglés al final de los apuntes históricos. Esta vez los recortes de prensa y portadas de demos y carteles de festivales se reservan a la ilustración incluida tras el molde de inserción del CD. Emilio Bodón vuelve a repetir como portadista.
Nunca está de más reproducir de
forma literal las palabras que los responsables de Gadir Records e Iberia
Metálica han escrito para explicar su voluntad de recuperación del patrimonio
cultural rockero español: "En los 80s existieron en nuestro país un gran
número de bandas que lucharon por la música que nos une: el Heavy Metal. Pese a
ser casi imposible grabar sus temas de forma decente, se buscaron la vida y nos
dejaron, como único regalo, material que muchos años después recuperamos".
Respecto a este segundo
volumen, he aquí las reflexiones de uno de sus inspiradores, concretamente el
responsable de Gadir Records: "Con la misma premisa de seguir recuperando
el material mágico de nuestra década ochentera, apostamos firmemente para que
no queden en el olvido de las estanterías y cajones llenos de polvo, las
grabaciones de la época que no llegaron a registrarse en vinilo, manteniendo
viva la llama de aquellas bandas que marcaron y formaron parte de la historia
de nuestra cultura musical más underground española. El sueño de ver editado
Condenados al Olvido se vio plasmado en la anterior y primera entrega, donde
haciendo un poco de historia, fui acompañado en 80's Records y junto a Iberia
Metálica pudo verse materializado, pasando ahora a crear Gadir Records y seguir
mi proyecto, formado a partes iguales con Iberia Metálica, en el que
compartimos esta tremenda ilusión por seguir rescatando bandas. Seguimos
trabajando en ello a día de hoy. ¡¡¡¡¡Larga vida al Heavy Metal!!!!!".
Enhorabuena por la continuidad
y suerte con la próxima entrega, que esperamos con expectación desde Sangre Sur
Rock.
CONDENADOS AL OLVIDO, CAPÍTULO 1. ASÍ SE GESTÓ EL MEJOR RECOPILATORIO DE 2014
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El
primer volumen de “Condenados al olvido” se publicó en 2014 y consistió en un
doble CD con temas diez grupos. Fue una producción de 80’s Records e Iberia
Metálica, que desde la propia portada aclaraba el contenido del álbum:
“Maquetas 80’s”.
Sus
créditos interiores presentaban así la selección de demos de formaciones
metaleras de la década: “En los 80’s existieron en nuestro país un gran número
de bandas que lucharon por la música que nos une, el Heavy Metal. Pese a ser
casi imposible grabar sus temas de forma decente, se buscaron la vida y nos
dejaron, como único legado, unas maquetas que ahora muchos años después
recuperamos”.
En un
capítulo aparte se argumentaba este esfuerzo colectivo de recuperación cultural
con un texto que no nos resistimos a reproducir por su interés y ejemplaridad:
“Este
proyecto nace con la idea de rescatar esas maquetas que nunca llegaron a
registrarse en vinilo por diversas circunstancias. No es más que un pequeño
homenaje a las bandas españolas underground de los 80’s, a esa década dorada de
la que todavía muchos nos sentimos parte… un reclamo a la injusticia de esos
grupos que merecieron muchos más en esos años, al que hemos llamado (haciendo
honor a un tema de BO2) “Condenados al Olvido”…
Para
esta edición y esperemos futuras próximas, se han unido nuestros compañeros de
Iberia Metálica, con los que hemos editado y producido lo que tienes en tus
manos, hecho con toda la ilusión del mundo para que tú lo disfrutes. No existe
ánimo de lucro en estas aventuras, únicamente el esfuerzo y pasión deliberada
porque estas bandas que incluimos lleguen a la mayor gente posible y los que
tengamos la suerte de conocerlas, disfrutarlas de forma remasterizada. Nuestro
objetivo no es otro que poder seguir ofreciendo este tipo de material para
coleccionistas, NUNCA sacar un céntimo de éste nuestro sueño”.
Dicho y hecho, los responsables del recopilatorio apostaron por bandas de muy diversas procedencia y pelaje: Dyssït (Heavy Metal vasco-francés heredero de Caid Deceit), Piruleta de Hormigón (Rock Duro desde Vitoria, Álava), Xada (Rock Melódico -‘fet a Catalunya’, pero cantado en castellano-), Keops (Speed Metal en inglés desde la Ciudad Condal), Mad Crowd (Thrash catalán interpretado también en inglés), Estrella Negra (Hard Rock desde Torremolinos, Málaga -“los Sangre Azul malagueños”, decían de ellos-) y Black Swan (Hard AOR en inglés desde Huelva).
Cada soporte constaba de tres o cuatro canciones. Todos los títulos que componían las demos se incluyen en el recopilatorio, ya que se trata de una colección de maquetas, no de canciones sueltas o destacadas. La más antigua data de 1984, perteneciendo el resto al fértil bienio de 1989 y 1990.
Capítulo aparte fueron los ‘bonus tracks’ o “pistas añadidas” de ambos CDs, que optaron por una original fórmula de actualización de repertorio. Los grupos Ariadne y Athor regrabaron en 2013 dos temas datados en ambos casos en 1989. Ariadne defendían el Hard-Rock en inglés desde Barcelona, en medio un panorama musical poco o nada proclive a su estilo. Los dos temas recreados en “Condenados al olvido” están interpretados en castellano, ya que pertenecen a su última etapa. Por su parte, Athor completaban el ticket onubense de la recopilación con su Heavy/Hard-Rock de alta intensidad.
Si descubrir y tratar las demos ya tenía mérito de por sí, qué decir de este esfuerzo de 80’s Records e Iberia Metálica por ofrecer algo más que una simple recopilación. Llevar a los viejos compañeros al estudio por revivir su juventud musical supuso para Ariadne y Athor un momento dulce de rencuentro con las sensaciones de antaño. “Condenados al olvido” superaba pues el examen con matrícula de honor y demostraba que con profesionalidad y esfuerzo se pueden alcanzar metas insospechadas.
La
producción de este primer “Condenados al olvido” fue excelente, ya que incluyó un
libreto de 16 páginas con imágenes inéditas de los músicos protagonistas,
algunas portadas de sus maquetas, recortes de artículos en prensa, carteles de
conciertos y entradas de eventos. El arte gráfico era todo un homenaje al
fetiche de las cintas de cassette. El diseño del cuadernillo fue firmado por
Emilio Bodón, precisamente uno de los integrantes de la banda que abría el
primer CD: Dyssït.
CADENA PERPETUA: HISTÓRICA REEDICIÓN DE SU PRIMER DISCO
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Hace ya casi veinticinco años
caminaba yo por El Chopo, el rastro rockero más grande del mundo, que aún hoy
sigue funcionando en Ciudad de México, cuando vi una cinta de cassette que
provocó mi estupefacción. Se trataba de la portada de “En nombre de la paz”, el
primer disco del grupo sevillano Cadena Perpetua, que jamás había
encontrado en ninguna de las muchas tiendas de vinilos que por entonces había
en Madrid.
Tener que hacerse 9.000 kilómetros en avión para
ver copias caseras como ésta había merecido la pena, máxime cuando los amigos
mexicanos parecían apreciar más que los propios españoles el heavy metal patrio
menos conocido, aquel que no procedía de la capital y su entorno. El grupo
Cadena Perpetua tenía por entonces una aureola extraña, en parte por su
condición de linaje unido por un mismo sentimiento rockero. Mucho arte debía
tener la familia Pipió cuando tres de sus miembros constituían el esqueleto de
la banda: Antonio “Negro” a la voz, Rafael “Fali” como guitarra solista,
acústica y española y Manuel “Lolo” a la batería. La formación la completaban
Miguel Georgio “Mani” al bajo y los coros y Francisco Uribe en la segunda
guitarra solista y los coros.
Poco o nada se sabía de lo que "metaleramente" hablando ocurría en la capital andaluza, donde nombres como los de Acracia o los propios Cadena eran islas artísticas en un océano dominado por el tipismo, la nueva ola “a la sevillana” y un rock autóctono cercano al granadino como el que bordaron los maravillosos Dogo y los Mercenarios.
La cosa es que encaré la escucha de “En nombre de la
paz” entre la atracción por una portada de inspiración más bien power-metal -cuando este
género aún no existía- y la incógnita más absoluta. Lo que me encontré tras esa imagen me fascinó. Se trataba de un crudísimo Heavy Rock de mensajes positivos, que apelaba
a la hermandad y la unidad de los pueblos como si de un Himno de Andalucía
global se tratase. Las letras me tocaron la fibra solidaria y humanista, porque
Cadena Perpetua no pretendía salvar o condenar el mundo, sino solamente
comprenderlo y sobrevivir a él.
Había además un toque de andalucismo muy profundo,
como si el poeta Blas Infante se hubiese puesto a componer para las huestes
metaleras de Triana o mejor dicho, del barrio de San Jerónimo del que procedía
el conjunto. En cuestión de militancia, Cadena Perpetua se mojó por el socialismo andaluz antes de que éste
fuera traicionado por toda una generación de políticos socialdemócratas. Lo
hicieron con motivo de la campaña electoral de las elecciones municipales a
mediados de los ochenta, en la que participaron como apoyo artístico en varios de sus mítines.
El dato en sí no pasaría de anecdótico si no fuera
porque la banda tenía una visión muy social y comprometida de sus mensajes y
temáticas, que de forma indistinta cantaban a la dignidad de los pueblos del sur, la
defensa del medio rural e incluso el ecologismo y el animalismo (¿alguien más
que yo ha relacionado esto mismo con los gaditanos y también ochenteros
Tiburón?). Su identificación con la cultura sureña más enraizada salpicaba frecuentemente su música, donde de manera ocasional se adivinaban ecos flamencos o
folclóricos.
Personalmente Cadena Perpetua siempre me sonaron mucho a sus coetáneos Badana -grupo alicantino de similares mimbres-, cuya crudeza y sinceridad debieron calar -o bien podrían haber calado- en los oídos de un jovencísimo Roberto Iniesta, por mucho que esta hipotética conexión con el trío de Ibi pueda resultar rocambolesca. Así lo siento yo, y así se lo he contado. Ese eje Alicante-Sevilla-Plasencia es un triángulo geográfico de lo más interesante para profundizar en esta manera propia de entender la música dura en la Península.
Las composiciones de Cadena Perpetua tenían una
cadencia y compás sin apenas parangón en el resto del país. La deficitaria
producción de este primer disco parecía incluso beneficiarles, por cuanto aumentaba
su encanto ingenuo y pleno de autenticidad, con un punto de encanto y verdad muy propios de los grupos setenteros del sello Chapa. Ganas me dan de coger
este CD y dar una colleja con él al crítico Luis Clemente, que les ninguneó de
mala manera en el historia escrita del pop y el rock sevillano. En fin, menos
mal que el tiempo pone las cosas en su sitio.
El sello Iberia Metálica y Gadir Records no sólo han
digitalizado “En nombre de la paz”, sino que además han incorporado una
excelente e informativa biografía en castellano e inglés. Como material extra
se incluye también la sorpresa de cinco temas inéditos procedentes de una
grabación efectuada entre diciembre de 1986 y enero de 1987. Se trataba de su
segunda maqueta, recuperada ahora para deleite de los coleccionistas.
Todos los detalles han sido cuidados al máximo, como lo demuestra la inclusión de las letras de los trece temas que suman el vinilo y la demo. Sabemos lo que costó entenderlas y transcribirlas, por lo que sólo nos cabe valorar aún más este rescate del gran tesoro oculto del Heavy Rock de Andalucía.
Todos los detalles han sido cuidados al máximo, como lo demuestra la inclusión de las letras de los trece temas que suman el vinilo y la demo. Sabemos lo que costó entenderlas y transcribirlas, por lo que sólo nos cabe valorar aún más este rescate del gran tesoro oculto del Heavy Rock de Andalucía.
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